Giacomo Balla, der Futurist des Dynamismus und der Lichteffekte

Giacomo Balla (Turin, 1871 - Rom, 1958) war einer der größten Vertreter des Futurismus, aber auch derjenige, der am engsten mit der divisionistischen Matrix verbunden war. Zunächst einem eher traditionellen Stil der Gesellschaftsmalerei zugehörig, wurde er bald mit der futuristischen Avantgarde verbunden, in der er eine grundlegende Rolle spielte. Er hatte enge Beziehungen zu Umberto Boccioni und Fortunato Depero, mit denen er einen künstlerischen Dialog aufnahm, der es ihm ermöglichte, sich von der realistischen Malerei abzuwenden und sich der künstlerischen Forschung der Avantgarde zuzuwenden. Der exzentrische und selbstbewusste Balla, der sich selbst mit großen Meistern wie Tizian und Leonardo verglich, war auch ein großer Künstler, der seine Ideen nicht nur auf der Leinwand, sondern auch im Film, in der Musik und im Mobiliar zum Ausdruck brachte.

Der Turiner Künstler wurde auch vom faschistischen Regime hoch geschätzt , das Balla als den Weg sah, der Italien in die Moderne führen würde. Gegen Ende der 1930er Jahre löste sich Giacomo Balla, der zu den leidenschaftlichsten Verfechtern des Futurismus gehörte, jedoch von diesem und kehrte zur figurativen Malerei zurück, die seiner Meinung nach der Realität am nächsten kam. Seine Loslösung vom Futurismus sanktionierte auch seine Loslösung vom Faschismus, was zu seiner Distanzierung von der offiziellen Kultur führte. In der Nachkriegszeit erfährt sein Werk jedoch eine umfassende Neubewertung.

Giacomo Balla

Biografie von Giacomo Balla

Giacomo Balla wird am 18. Juli 1871 als Sohn von Giovanni und Lucia Giannotti in Turin geboren. Als Giacomo neun Jahre alt war, wurde er von seinem Vater zu einer Waise gemacht, doch seine Mutter investierte ihre ganze Energie und ihr Einkommen in die Ausbildung ihres Sohnes. Schon in jungen Jahren zeigte Giacomo eine ungewöhnliche künstlerische Begabung: Zunächst begann er mit dem Geigenunterricht, den er jedoch kurz darauf aufgab, um sich der Malerei zu widmen. Nach seinem Schulabschluss schreibt er sich an derAccademia Albertina in Turin ein, wo er Perspektive, Anatomie und Geometrie studieren kann. Bald besuchte er auch Vorlesungen des berühmten Anthropologen und Kriminologen Cesare Lombroso. Bei der Gesellschaft zur Förderung der schönen Künste gab Balla 1891 sein Debüt. Hier lernte er den Schriftsteller Edmondo de Amicis und Giuseppe Pellizza da Volpedo kennen, einen jungen Künstler, der zu einem der führenden Vertreter des italienischenPointillismus wurde.

In Turin wurden die Künstler stark von der verista, der beschreibenden Malerei, beeinflusst, die sich durch ein starkes ethisches und soziales Engagement auszeichnete, das die turinische Kultur um die Jahrhundertwende prägte. 1895 verließ Balla seine Heimatstadt für immer und zog mit seiner Mutter nach Rom, wo er für den Rest seines Lebens blieb. In der Hauptstadt präsentierte sich Balla als Pionier der divisionistischen Technik und fand sofort Schüler, die bereit waren, ihm zu folgen: Dazu gehörten Umberto Boccioni, Gino Severini und Mario Sironi, den Balla in der Aktschule in der Via Repetta in Rom kennen lernte. In dieser frühen römischen Periode malte er einige seiner Meisterwerke wie La Pazza (1905), das die Art der auf Geselligkeit ausgerichteten Verista-Malerei in sich trägt, auf die Balla nicht verzichtete. 1903 stellte er auf der 5. Biennale von Venedig aus: dies war die erste von vielen folgenden Teilnahmen. 1905 heiratete er Elisa Marucci und aus dieser Verbindung ging die erste Tochter Luce hervor, die später eine futuristische Künstlerin werden sollte.

In der Zwischenzeit veröffentlichte der Dichter und Maler Filippo Tommaso Marinetti 1909 in der französischen ZeitungLe Figaro" das Manifest des Futurismus. Marinettis Ziel war es, eine künstlerisch-literarische Avantgarde zu schaffen, die in der Lage war, die stagnierende italienische Kultur zu überwinden. Die Vergangenheit vergessen und in die Zukunft blicken: Das war das Hauptprinzip der Bewegung. Balla schloss sich der neuen futuristischen Bewegung an, obwohl er der Älteste war und bereits als Meister des Pointillismus galt. 1910, also nur ein Jahr nach der Veröffentlichung des ersten futuristischen Manifests in Paris, wurde das Manifest der futuristischen Malerei in der italienischen Zeitschrift Poesia veröffentlicht, das unter anderem von den Malern Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Gino Severini, Carlo Carrà und Giacomo Balla unterzeichnet wurde. Der Text wurde spontan verfasst, nachdem Marinetti die Gemüter der Maler, die der neuen Bewegung angehörten, erregt hatte. 1912 fand in Paris eine Ausstellung futuristischer Maler in der Galerie Bernheim - Jeune statt, in deren Katalog auch Ballas WerkLampada ad arco (1911) erwähnt wurde. Für die Verbreitung der neuen Ideen bot sich das Manifest als bestes Instrument an, und zwischen 1909 und 1916 wurden etwa fünfzig Manifeste verfasst, die sich von Zeit zu Zeit mit verschiedenen Themen wie Musik, Kino, Bildhauerei und Architektur befassten. In dieser Zeit malte Balla einige seiner Meisterwerke, wie das Kind, das auf einem Balkon läuft und die Dynamik eines Hundes an der Leine (1912). Es waren Jahre großer Kreativität für Balla, der seine Forschung von einer realistischen Sprache, wie sie für die Jahrhundertwende typisch war, zu einer avantgardistischen künstlerischen Forschung verlagerte, die es ihm auch ermöglichte, eine aktivere Rolle innerhalb der Gruppe der Futuristen zu spielen. Es waren auch die Jahre des Ersten Weltkriegs, der von Balla und den Futuristen stark unterstützt wurde.

1915 unterzeichnet Balla zusammen mit Fortunato Depero das Manifest der futuristischen Rekonstruktion des Universums, in dem die bildnerische und plastische Dynamik mit der “Kunst des Lärms” und dem “freien Wort” verbunden wird, d. h. die Wörter, aus denen der Text besteht, haben keinen grammatikalischen oder inhaltlichen Zusammenhang. Die Idee dertotalen Kunst setzte sich während des Ersten Weltkriegs fort, und als Umberto Boccioni 1916 starb, war Giacomo Balla der unbestrittene Protagonist der Bewegung, so dass er begann, seine Werke mit dem Pseudonym Futurballa zu signieren. Im Jahr 1921 malte er Teile des Kabarettclubs Bal TicTac in Rom, wo Jazz gespielt wurde. Balla ist ein Anhänger des Faschismus und fertigt 1926 eine Statuette an, die Mussolini darstellt und ihm geschenkt wird. Giacomo Balla wurde so zum Künstler des Faschismus und war auch bei den Kritikern hoch angesehen. 1925 nimmt Balla zusammen mit Depero und dem Künstler Enrico Prampolini an der Pariser Ausstellung für dekorative Kunst teil. Das Manifest der futuristischen Luftfahrtmalerei , das er 1929 verfasst, ist sein letzter Akt der Zugehörigkeit zum Futurismus, von dem er sich in den 1930er Jahren in der Überzeugung distanziert, dass die “reine Malerei” im Realismus zu finden ist. Von nun an sind seine Werke von der figurativen Malerei geprägt. Giacomo Balla stirbt am 1. März 1958 in Rom.

Giacomo Balla, Die Freundin auf dem Pincio (1902; Öl auf Tafel, 60,5 x 90 cm; Mailand, GAM)

Giacomo Balla, Die Hand des Violinisten (1912; Öl auf Leinwand, 56 x 78,3 cm; London, The Estorick Collection of Modern Italian Art)

Giacomo Balla, Bogenlampe (1909-1911; Öl auf Leinwand, 174,7 x 114,7 cm; New York, Museum of Modern Art)

Stil und Hauptwerke

Von den Anfängen seiner Malerei bis zu seiner Hinwendung zum Futurismus zeichnet sich die Malerei von Giacomo Balla durch Präzision und eine Annäherung an die Leinwand aus, die der fotografischen Herangehensweise sehr nahe kommt: “Die Einfachheit ist die Grundlage der Schönheit”, sagte er, und dies war das Prinzip, auf dem seine Malerei beruhte. Der Maler interessierte sich für die Prinzipien der Wissenschaft, und daher war Objektivität die Grundlage seiner künstlerischen Forschung.

Wie bereits erwähnt, sind Ballas frühe Werke durch einen divisionistischen Pinselstrich gekennzeichnet, wovon das Werk La fidanzata al Pincio (Die Freundin am Pincio-Hügel ) (1902) zeugt: Der Blick des Betrachters ruht sofort auf der Figur des einsamen Mädchens inmitten der Natur eines römischen Gartens. Das Mädchen trägt eine weiße Bluse und einen blauen Rock, und ihr Gesicht, das einsame Meditation ausdrückt, ruht auf ihrer Handfläche. Das Blumenbeet hinter der Figur ist von kleinen Holzpfählen eingefasst, und oben ist ein Teil eines Baumstamms zu sehen. Schließlich rahmt ein weißer Weg einen Teil der Leinwand ein, der sich bis zum oberen Rand fortsetzt.

Ein Gemälde, das sowohl vom Thema als auch von der Komposition her einen eher impressionistischen Charakter hat, ist Porträt einer Dame im Freien (1903). Das Werk entspricht auch dem, was der Maler Pellizza da Volpedo in einem Brief von 1898 erklärte, dass die Ausführung des Werks je nach der Art der Motive in der Natur variiert und dass die Farben und Formen eine “sprechende Harmonie” erreichen müssen. Die Idee von Pellizza wird von Balla durch die freiere Pinselführung der im Vordergrund dargestellten Personen und die vereinfachte Architektur im Hintergrund, auch dank der Verwendung derPointillisme-Technik (eine Maltechnik, die auf der Zerlegung der Farben in kleine Punkte beruht), in die Tat umgesetzt. Auf dem Gemälde ist die weibliche Figur stehend und zur Seite gewandt dargestellt; hinter ihren Schultern und der spärlichen Vegetation ist eine Landschaft zu sehen. Die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (Nationale Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst) in Rom beherbergt eines der wichtigsten Werke des Turiner Malers: das Polyptychon der Lebenden: Die Verrückte. Das Werk ist Teil des Zyklus der Lebenden, der vier verschiedene Themen auf separaten Tafeln umfasst: Die Wahnsinnige, die Kranke, der Bauer und der Bettler. Die vier Tafeln stellen die vier verschiedenen Zustände des Elends im menschlichen Leben dar. In dem Werk Die Verrückte ist Matilde Garbini, die Nachbarin des Malers, dargestellt, die aus der Tür blickt und sichtlich von ihrer psychischen Krankheit beunruhigt ist: Die krampfhafte Geste der Hand, die sie zum Mund führt, um zum Schweigen aufzufordern, ihr linker Arm wirkt angespannt und nervös, und ihre Kleidung deutet auf einen dünnen und ungepflegten Körper hin, was alles auf den psychischen Zustand der Frau hinweist. Hinter der weiblichen Figur erstreckt sich eine landwirtschaftliche Landschaft. Interessant ist, dass auf der Rückseite eines der Gemälde die Inschrift “Erste elektrische Heilung durch Prof. Ghilarducci - der Mann ist rechtsseitig gelähmt, die Frau leidet an Neurasthenie - Gemälde in der Ambulanz nach dem Leben gemalt - Jahr 1903 - Balla” erscheint. Dieser Vermerk zeugt von Ballas Interesse an den Menschen am Rande der Gesellschaft: ein Engagement, das auch auf die Forschungen des Anthropologen und Kriminologen Casare Lombroso zurückgeht, mit dem Balla während seiner Zeit in Turin in Kontakt kam.

Die Sujets der Gemälde ändern sich in den folgenden Jahren, eine Folge des Anschlusses des Malers an den Futurismus im Jahr 1909. Die für das 19. Jahrhundert typischen veristischen Porträts werden nicht mehr dargestellt; stattdessen verlagert sich sein Interesse auf die von den futuristischen Malern so gefeierte Moderne und den “Mythos der Elektrizität”. Das Gemälde Bogenlampe (1909-1911) ist ein gutes Beispiel für diesen Richtungswechsel. Das Werk wurde 1954 vom Museum of Modern Art in New York angekauft, und als es nach Übersee geschickt wurde, fügte Giacomo Balla einen Brief an den damaligen Direktor Alfred Hamilton Barr Jr. bei, in dem er sich wie folgt über das Werk äußerte: “Die Malerei ist nicht nur als Kunstwerk originell, sondern auch wissenschaftlich, da ich versucht habe, das Licht durch die Trennung der Farben, aus denen es besteht, darzustellen. Aufgrund seiner Technik und seines Themas ist es von großem historischen Interesse”. Diese kurzen Zeilen verraten nicht nur die Exzentrik, die den Maler zeitlebens auszeichnete, sondern auch das große Interesse am Fortschritt, für das Balla und die Futuristen große Anhänger waren. Der divisionistische Zug wird hier genutzt, um das Licht in seine Einzelteile zu zerlegen: In der Mitte wird eine Lampe von oben durch eine Metallstruktur gestützt, und seitlich ist der Mond abgebildet, den Balla bewusst weniger hell leuchten lässt als die Lampe, um die Elektrizität und ganz allgemein den Fortschritt und die Wissenschaft zu verherrlichen, alles Elemente, die Teil der modernistischen Poetik des Futurismus waren. 1912 wendet sich Balla endgültig von der realistischen Malerei ab und schafft das berühmte Gemälde Die Hand des Geigers, das aus einer dynamischen Bewegungszerlegung besteht, die nicht nur von Ballas Interesse an der Fotografie (eine Leidenschaft, die ihm sein Vater vermittelte), sondern auch vom Einfluss der Ideen Boccionis zeugt. Das Werk beschreibt die schnelle Bewegung einer Hand und den optischen Effekt, den diese Bewegung erzeugt. Aus demselben Jahr stammt das Werk Dynamik eines Hundes an der Leine: Die Dynamik war eines der Hauptanliegen der Futuristen. Das Gemälde zeigt eine Frau und ihren kleinen Hund, beide mit schnellen, dunklen Pinselstrichen vor einem weißen Hintergrund gemalt, der die Dynamik und Bewegung verstärkt.

Es ist zu betonen, dass diese dynamische Herangehensweise an die dargestellten Figuren auch auf das Interesse an der Fotodynamik (Wiedergabe von Bewegung in der Fotografie) seines Freundes und Fotografen Anton Giulio Bragaglia zurückzuführen ist, dem Giacomo sehr nahe stand und den er sehr schätzte. Balla und die Futuristen legten großen Wert auf die Begriffe Dynamik und Geschwindigkeit: einerseits als Reaktion auf den statischen Charakter des Kubismus, andererseits, weil der Futurismus in der bewegten Wahrnehmung der Dinge den einzig richtigen Weg sah, die Wirklichkeit zu erfahren. In The Girl Running on the Balcony (1912) wird die Bewegung des Laufens fragmentiert und in Augenblicke zerlegt, die durch den Pinselstrich des Künstlers blockiert und isoliert werden. Balla hat in diesem Gemälde seine erste Tochter Luce dargestellt: die Figur ist kaum wahrnehmbar, die Haare, das Gesicht und das Laufen der kleinen Luce sind erkennbar. Jedes dieser Elemente wurde horizontal “vervielfältigt”, um dem Betrachter die Bewegung eines laufenden Kindes zu vermitteln. Balla richtete sein wissenschaftliches Interesse nicht nur auf Bewegung und Dynamik, sondern auch auf die Wahrnehmung von Licht und Farbe, die der Maler auf abstrakte, nicht-naturalistische Weise umsetzte. Die schillernde Kompenetration Nr. 7 ist Teil einer umfassenderen Studie über das Spiel von Licht und Farben, wie sie das menschliche Auge wahrnimmt. Die Kompenetrationen stellen einen der Höhepunkte von Ballas künstlerischer Forschung in diesen Jahren (1912-1913) dar. Die Kompositionsmethode, die der Turiner Künstler in einigen Fällen anwandte, war das dekorative Muster , das sich in modularen Sequenzen wiederholte, oder ein Pyramidenmuster , das sich auf die Ausbreitung magnetischer Wellen bezieht. Velocità dell’automobile (1912) war der visuelle Ausdruck des 1915 veröffentlichten Manifests Ricostruzione futurista dell’universo. Die Malerei wird zu einem Zeichensystem, das nicht so sehr auf die Darstellung des Objekts als vielmehr auf seine Interpretation abzielt. In Velocità d’automobile sieht er das Auto nicht: Es sind vielmehr die Pinselstriche, die das Objekt aufbrechen und fragmentieren und das Gefühl der Dynamik des Autos wiederherstellen. Balla hat in seinem Werk, das auf seiner Kenntnis der Dinge beruht, das Kriterium der Malerei des Gesehenen" aufgegeben, um dasGedachte" hervorzuheben. Dieser Aspekt ist von grundlegender Bedeutung für das Verständnis der Kunst von Balla. In dem Werk Movimenti rapidi: Sentieri in movimento + sequenze dinamiche stellt Balla eine Studie der Landschaft in Bewegung dar. Der Maler war davon überzeugt, dass die traditionelle Vorstellung von Landschaftsmalerei falsch ist, da sich in der Natur alles bewegt: Wasserläufe, Wolken, Baumzweige und fliegende Vögel. Das Einfangen der Bewegung ist also nichts anderes als das Einfangen des Grundprinzips der Natur. In diesen Werken nimmt der Titel einen grundlegenden Aspekt an, da der Betrachter nicht über die Werkzeuge verfügt, mit denen der Künstler seine Vision ausgedrückt hat, so dass es notwendig wird, das Werk zu vervollständigen und das Thema explizit zu machen, wie in Linee andamentali + successioni dinamiche, dessen Titel sich auf die Studie der Bewegung des Flugs einer Schwalbe bezieht.

In den post-futuristischen Gemälden (1930er Jahre) kehrt Giacomo Balla zur figurativen Malerei zurück und setzt auf helle, leuchtende Farben, wie in Primo Carnera (1933) auf der Rückseite des Werks Espansione profumo. Das Porträt des Boxers Primo Carnera zeugt von dieser Rückkehr zur figurativen Malerei. Es handelt sich um eine der bekanntesten Ikonen der damaligen Zeit, eine sportliche Berühmtheit und ein Beispiel für Männlichkeit. Interessant ist die Tatsache, dass Balla beschloss, die Aura, die den berühmten Boxer umgab, in der Malerei wiederherzustellen, und obwohl es nicht möglich ist, explizit einen Präzedenzfall der Pop Art zu erkennen, ist es dennoch von grundlegender Bedeutung, die Originalität von Balla hervorzuheben. Obwohl er zur traditionellen Malerei zurückkehrte, fand er nicht zu klassischen Themen zurück, wie es andere Künstler dieser Zeit taten: Balla zog es vor, zeitgenössischere Wege zu gehen.

Giacomo Balla, Dynamik eines Hundes an der Leine (1912; Öl auf Leinwand, 91 x 110 cm; Buffalo, Albright Gallery)

Giacomo Balla, Mädchen, das auf einem Balkon läuft (1912; Öl auf Leinwand, 125 x 125 cm; Mailand, Museo del Novecento)

Giacomo Balla, Schillernde Kompenetration Nr. 7 (1912; Öl auf Leinwand, 77 x 76,7 cm; Turin, GAM)

Wo sind die Werke von Giacomo Balla zu sehen?

Die meisten Werke von Giacomo Balla sind in Italien zu sehen: in der Galleria Nazionale d’arte Moderna befinden sich La pazza (1912), Villa Borghese - Parco dei daini (1910) und Ritratto di Signora all’aperto (1903). In der Galleria Civica d’arte moderna e contemporanea können Sie die Serien Compenetrazione iridescente n.7 und n.13 von 1912 bewundern. Im Museo del Novecento in Mailand ist das Werk Ragazza che corre sul balcone (1912) zu sehen.

In der Peggy-Guggenheim-Sammlung in Venedig befinden sich dagegen Merkur geht vor der Sonne vorbei (1914), Bewegte Linien + Dynamische Abfolge (1913) und Abstrakte Geschwindigkeit + Lärm (1913-1914). Das Werk Automobile Speed + Light wird im Moderna Museet in Stockholm, Schweden, aufbewahrt. Das Museum of Modern Art in New York besitzt Rapid Movements: Moving Paths + Dynamic Sequences (1913), Automobile Speed (1912) und Arc Lamp (1909-1911), während Dynamism of a Dog on a Leash (1912) in Buffalo in der Allbright-Knox Art Gallery zu sehen ist.

Giacomo Balla, der Futurist des Dynamismus und der Lichteffekte

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