Gaetano Previati. Leben und Werk des Meisters des Divisionismus

Gaetano Previati (Ferrara, 1852 - Lavagna, 1920) war ein italienischer Maler, ein bekannter Vertreter der divisionistischen Bewegung. Seine Ausbildung fand hauptsächlich in Mailand statt, wo er an der Akademie Brera studierte, wo er alle Einflüsse der Meister der Romantik und des Realismus in sich aufnahm. Previatis Stil ist einzigartig und zeichnet sich durch einen innovativen Einsatz von Licht und Farbe aus. Nach einem jugendlichen Moment, in dem er sich der Erfahrung der Scapigliatura näherte, nahm er einen Stil an, der einen grundlegenden Beitrag zur Entstehung und Entwicklung des Divisionismus leistete: Durch die Aufteilung der Pigmente in Linien, Fäden und Punkte gelang es ihm, lebendige Leuchteffekte zu schaffen. Previati ist vor allem für sein Werk Maternità (Mutterschaft) bekannt , das Ende des 19. Jahrhunderts in Mailand wichtige Diskussionen auslöste.

Neben seiner Malerei verfasste Previati theoretische Texte , in denen er die Prinzipien und Codes des Divisionismus und des Symbolismus erforschte und damit einen wichtigen Beitrag zur künstlerischen Debatte seiner Zeit leistete. Sein Werk beeinflusste viele zeitgenössische und spätere Künstler und hinterließ einen bleibenden Eindruck in der italienischen und europäischen Kunst. Auf der Grundlage der Erfahrungen von Gaetano Previati und Giuseppe Pellizza da Volpedo nahm die futuristische Bewegung einige Jahre später, 1909, Gestalt und Substanz an.

Das Leben von Gaetano Previati

Gaetano Previati wird am 31. August 1852 in Ferrara als Sohn des Uhrmachers Flaminio Previati und der Riccarda Benvenuti Bonlei geboren, die zwei Jahre später bei der Geburt ihres Kindes stirbt. Sein Vater heiratete später in zweiter Ehe Cornelia Facchini. Im Jahr 1870 brach der junge Previati sein Studium am örtlichen Technischen Institut ab, um an Malkursen von Girolamo Domenichini und Giovanni Pagliarini teilzunehmen. Im selben Jahr nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Parma teil. In den folgenden Jahren hielt er sich in Florenz auf, wo er gelegentlich das Atelier von Amos Cassioli besuchte, und schließlich führte ihn sein starkes Interesse an der Kunst an dieAkademie der Schönen Künste Brera in Mailand, wo er drei Jahre lang die Kurse von Meister Giuseppe Bertini besuchte.

Im Jahr 1879 gewann Previati mit Gli ostaggi di Crema den Preis der Canonica-Stiftung. Bei diesem ersten Werk wird deutlich, wie sehr sich der Künstler nicht an die Sitten und Gebräuche seiner Lehrer hielt. Previati manifestierte einen Geist der Unabhängigkeit, den die Kritiker als “ein kühnes künstlerisches Temperament bis zur Übertreibung” beschrieben. Aus dieser Zeit stammen Kompositionen wie Abelardo ed Eloisa, Torquato Tasso, Werke mit historischen Themen und einer gewissen Theatralik, die mit großer Objektivität wiedergegeben werden. Das Jahrzehnt von 1880 bis 1890 war für Previati von eher entmutigenden Ereignissen geprägt: schwere wirtschaftliche Schwierigkeiten, eine lange Krankheit; 1883 schickte er zwei Gemälde zur Nationalen Ausstellung in Rom, die ein Misserfolg wurde. Der Künstler durchläuft eine geistige Krise, die ihn dazu bringt, sich kurzzeitig den Mailänder Scapigliatura-Kreisen zu nähern. In dieser Erfahrung der Schwäche kehrt Previati zu den Themen der Romantik zurück(Il bacio, 1889-1891), bis ein klarer Sinn für die christliche Tragödie heranreift: die Versionen von Tre Marie ai piedi della croce (Drei Marien am Fuße des Kreuzes ) und die vierzehn Gemälde der Via Crucis (Kreuzweg) sind bemerkenswert.

Das Werk Maternità (Mutterschaft), das 1891 in Mailand auf der Triennale ausgestellt wurde, war das Gemälde, das aufgrund der Einzigartigkeit der angewandten divisionistischen Technik mehr als jedes andere einen kritischen Sturm auslöste. Gaetano Previati war eine grundlegende Figur bei der Definition dieser Technik, die er sorgfältig untersuchte und theoretisierte. Der Künstler näherte sich dem Divisionismus mit der Absicht, den Kontrast zwischen der metaphysischen Natur des Bildes und der physischen Natur des Bildmaterials zu versöhnen: Ausgehend von einer analytischen Studie der Farbe widmete er sich dem Entwurf goldener und silbriger Bereiche, wobei er darauf achtete, diese in fadenförmigen und gewundenen Pinselstrichen nebeneinander zu stellen.

In den Jahren zwischen 1895 und 1914 wurde Previati zu internationalen Kunstausstellungen in Venedig eingeladen; insbesondere hatte er zwei Einzelausstellungen in den Jahren 1901 und 1912. Im Jahr 1907 nahm er an der 7. Biennale von Venedig teil, indem er an der Einrichtung des Sala del Sogno mitwirkte, und stellte anschließend einige Werke auf dem Salon des peintres divisionnistes italiens aus, der in Paris von dem Händler Alberto Grubicy organisiert wurde; letzterer stellte zusammen mit seinem Bruder Vittore auf dem Salon des peintres divisionnistes italiens in Paris aus.Letzterer gründet 1911 zusammen mit seinem Bruder Vittore die Gesellschaft für die Kunst von Gaetano Previati und erwirbt einen großen Teil seiner Gemälde, die 1915 und im folgenden Jahr in Genua und 1919 in Mailand ausgestellt werden.

Der Künstler starb 1920 im Alter von 67 Jahren in Lavagna, einer ligurischen Stadt in der Nähe von Chiavari, wo er in seinen letzten Lebensjahren lange Zeit verbrachte. Er wurde auf dem monumentalen Friedhof der Certosa di Ferrara beigesetzt. Gaetano Previatis Argumente und Theorien zur divisionistischen Technik sind in zwei Bänden zusammengefasst: La tecnica della pittura (Turin, 1905) und I principi scientifici del divisionismo (Turin, 1906).

Der Stil von Gaetano Previati

Mit seinem Frühwerk Gli ostaggi di Crema wird Previati in der Kulturszene seiner Zeit bekannt. Das Gemälde stellt einige Gefangene bei der Eroberung einer feindlichen Stadt dar. Mit diesem ersten Werk erlangte Previati Anerkennung, die seine Distanz zu den Lehren seiner Meister bestätigte. Ein Ergebnis des kritischsten Moments des Jahrzehnts 1880-1890 ist der Kuss, datiert auf 1889-1891 (Privatsammlung), der der Neuinterpretation der Romantik durch den Künstler entspricht. Die nebeneinander gesetzten Pinselstriche lassen sich bereits erahnen, auch wenn sie noch weit von der Ausdünnung der Pinselstriche zu langen Farbfäden entfernt sind.

Im Gegensatz zu vielen anderen lombardischen Malern seiner Zeit kam Previati zum Pointillismus aus dem Bedürfnis heraus, eine Idee durch das physikalische Studium der Materie zu vermitteln, und nicht durch eine Vision aus dem Leben. Die Lyrik und die Schwingungen, die dem Medium der Malerei innewohnen, mussten für die Gefühle, die er in seinen Werken vermitteln wollte, funktional sein. Zu diesem Zweck verwendet er geteilte, einfache Farben, die von Farbsträngen in einem gewundenen Sinn nach einem Rhythmus angeordnet werden, der einen schwankenden Aspekt des inneren Konzepts vermitteln soll.

Mit Maternità (Mutterschaft) hinterließ Previati ein Zeichen, auf das die Kritiker mit einem negativen Urteil reagierten und die Ausstellungstauglichkeit des Werks ablehnten. Die Szene zeigt eine Mutter, eine Nachbildung der Madonna, die ihr Kind stillt. Hinter ihnen steht ein Baum voller Licht, der an den Baum des Lebens erinnert. Das Gemälde nähert sich, wenn auch nicht ausdrücklich, einer religiösen Dimension. Die Veröffentlichung dieses Gemäldes wurde von einem kritischen Text des Malers Vittore Grubicy de Dragon begleitet, der das Wesen des Gemäldes bezeugte, um der heftigsten Kritik an dem Gemälde zu begegnen: In der Tat gefiel das Gemälde aufgrund der Art und Weise, wie es gemalt wurde, nur wenigen Menschen, da es von einer Unzahl großer Pinselstriche durchzogen war, die den ganzen Raum vibrieren ließen.

“[...] Previati misst den Formen und Farben keine objektive Bedeutung bei, sondern verwendet sie nur als Zeichen und in dem Maße, wie es unbedingt notwendig ist, um die Gesamtidee auszudrücken; es ist daher dass er auf jene synthetische, willkürliche Vereinfachung und sogar Veränderung von Formen und Farben zurückgriff, die in verschiedenen Begriffen von allen stigmatisiert wurden” (Vittore Grubicy de Dragon in Cronaca dell’Esposizione di Belle Arti, 1891). Previati konzentrierte sich in diesem Gemälde im Wesentlichen auf dieIdee der Mutterschaft: Er wollte die Idee der Mutter auf die stärkste und kraftvollste Weise wiedergeben und darstellen.

Previatis Symbolik sticht hier im Panorama der Ausstellung von 1891 hervor; nur wenige Meter von diesem Gemälde entfernt befindet sich ein anderes Bild zum Thema Mutterschaft, nämlich Die zwei Mütter des divisionistischen Künstlers Giovanni Segantini (1858 - 1899), das realistischer ist und speziell für die Triennale von Brera gemalt wurde.

In Der Tanz der Stunden, ein Titel, der auch an eine musikalische Herkunft erinnert, verfeinert Previati seine divisionistische Technik in einem profanen Thema. In dem 1899 datierten Gemälde definiert Previati seine Vorstellung von Licht durch die Darstellung von leuchtenden Schwingungen. Die verschiedenen Versionen desSonnenwagens (um 1900) und auch das 1909 für die VIII. Biennale von Venedig geschaffene Gemälde mit Paolo und Francesca können mit dieser Idee in Verbindung gebracht werden. Letzteres ist ein Gemälde, das in den symbolistischen Kontext einzuordnen ist und bereits mit einem ausgereiften und erreichten Bewusstsein für den divisionistischen Ausdruck ausgeführt wurde. Mit den vierzehn rötlichen Gemälden der Via Crucis, die in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen aufbewahrt werden, taucht Previati dann in die religiöse Dimension ein. In diesen Gemälden hat der Künstler eine neue Komposition geschaffen, eine kraftvolle Erfindung aus synthetischen Zeichnungen und feurigen Farben, die den tragischen Impetus noch verstärken.

In Funerali di una vergine (Begräbnis einer Jungfrau) findet sich Previati ganz in der sakralen Dimension der Kunst wieder: 1912-13 datiert, nach zwei Versionen, stellt er in der dritten Leinwand den stillen Abschied von einem weißen Wesen wieder her, die leichte und traurige Atmosphäre eines Abschieds in Form eines Triptychons, in dem die Figuren an die Mosaike mit den Theorien der Jungfrauen in der Basilika Sant’Apollinare Nuovo in Ravenna erinnern.

Wo man die Werke von Gaetano Previati sehen kann

In Ferrara, der Geburtsstadt des Malers, kann man im Museo dell’Ottocento das Gemälde mit Paolo und Francesca und die Leinwand mit derHimmelfahrt bewundern. In der Lombardei befindet sich im Museo di Crema e del Cremasco das Gemälde Gli ostaggi di Crema von 1879. In Novara wird das Manifest des Divisionismus: Die Mutterschaft (1890-1891) in den Sammlungen der Banca Popolare di Novara aufbewahrt. In Mailand hingegen, in den Kunstsammlungen der Fondazione Cariplo, befindet sich La danza delle ore (Tanz der Stunden), während die Pinacoteca di Brera Funerali di una vergine (Begräbnis einer Jungfrau ) in der Fassung von 1895 beherbergt.

Die in diesem Text betrachtete Fassung aus den Jahren 1912-1913 wird hingegen in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom aufbewahrt. Ebenfalls in der Hauptstadt werden die Via Crucis-Gemälde, wie bereits erwähnt, in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen ausgestellt. In Florenz befindet sich in der Galleria d’Arte Moderna des Palazzo Pitti ein Ölgemälde mit dem Titel Nel prato (Frieden), das auf die Jahre 1889-1890 datiert wird. Im Ausland, in Brasilien, kann man eine Landschaft von Previati aus dem Jahr 1905 sehen, die im Kunstmuseum von São Paulo ausgestellt ist.

Gaetano Previati. Leben und Werk des Meisters des Divisionismus

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