Filippo de Pisis, metaphysischer Maler und Schriftsteller. Leben, Werke, Stil

Filippo de Pisis (Luigi Filippo Tibertelli de Pisis; Ferrara, 1896 - Mailand, 1956), der sich zunächst einer schriftstellerischen Laufbahn widmete und mehrere Essays über die Kunst und insbesondere über die metaphysische Malerei verfasste, der er besonders zugetan war, entschied sich später während eines bedeutenden Aufenthalts in Paris für eine Karriere als Maler.

In den kulturellen Kreisen von Bologna, Rom, Mailand und Paris pflegte er zahlreiche Freundschaften und Bekanntschaften, unter anderem mit Giorgio de Chirico und Alberto Savinio, die für seine Karriere sehr wichtig waren. Als Künstler nutzte er die Sprache der Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts, um gängige Sujets wie Stillleben, Blumenvasen und Landschaftsbilder mit innovativen Ergebnissen zu aktualisieren.

Das Leben von Filippo de Pisis

Filippo de Pisis wurde am 11. Mai 1896 in Ferrara geboren und entstammte einer großen Familie adliger Herkunft: Er war das dritte von sieben Geschwistern, die aus der Verbindung des Grafen Ermanno Tibertelli mit Giuseppina Donini hervorgingen. Er hatte eine sehr enge künstlerische Beziehung zu seiner ein Jahr älteren Schwester Ernesta, mit der er vierhändig an verschiedenen Schriften mitarbeitete. Als Kind lernte er zu Hause bei verschiedenen Lehrern und bestätigte später seine Neigung zu literarischen Studien, indem er das Gymnasium in Bologna besuchte. Während seiner Ausbildung lernte er Zeichnen bei den Lehrern Odoardo Domenichini und den Brüdern Angelo und Giovanni Longanesi.

1904 zog de Pisis mit seiner Familie in den Palazzo Calcagnini in Ferrara, wo er Gast des Grafen Giovanni Grosoli Pironi war, der sich als Schlüsselfigur für de Pisis Eintritt in die lokalen kulturellen Kreise erwies. Neben der Literatur war dieEntomologie eine große Leidenschaft von de Pisis: Schon als Kind sammelte er sehr gewissenhaft Muscheln und Schmetterlinge und führte ein sehr detailliertes Herbarium, das heute der Universität von Padua geschenkt wurde.

De Pisis Jugend in Ferrara war von wichtigen Begegnungen geprägt, die sein künstlerisches Leben beeinflussten. Im Jahr 1915 freundet er sich mit Giorgio de Chirico und dessen Bruder Alberto Savinio an, während er 1917 Carlo Carrà kennenlernt und so mit den neuesten avantgardistischen Strömungen in Berührung kommt und von der metaphysischen Malerei stark beeindruckt ist. Zu dieser Zeit sieht sich de Pisis noch ganz als Schriftsteller und betrachtet die Malerei als Nebenbeschäftigung. Sein Freund de Chirico machte ihn mit Ardengo Soffici bekannt und lud den futuristischen Künstler ein, die Schriften von de Pisis zu lesen, die er für wertvoll hielt, obwohl er nicht versäumte, den jungen Mann als “seltsam” zu bezeichnen. In der Tat neigte de Pisis als junger Mann dazu, sich skurril zu kleiden, und fiel durch seine für sein Alter zweifellos frühreife Intelligenz und seine große Kultur auf, die er, wie viele Quellen berichten, oft zur Schau stellte. Nach seinem Abschluss setzte de Pisis seine Studien an der Philosophischen Fakultät der Universität von Bologna fort. Er korrespondierte auch mit Giovanni Pascoli und Gabriele d’Annunzio und war ein großer Fan von Giacomo Leopardi.

Das Ende seines Studiums fällt mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zusammen, von dem er aufgrund seines Gesundheitszustands befreit wurde. So beschloss er zu reisen und nach Rom zu ziehen. In der Hauptstadt taucht de Pisis in das intellektuelle und künstlerische Milieu ein und erweitert seinen Bekanntenkreis, zu dem zu diesem Zeitpunkt auch Giorgio Morandi, Giovanni Comisso und die Futuristen Filippo Tommaso Marinetti und Carlo Carrà gehören. 1920 organisierte er seine erste Einzelausstellung, die sich jedoch als Misserfolg erwies. Zunächst schlug er eine Laufbahn als Lehrer an Mittel- und Oberschulen ein, auch um finanzielle Schwierigkeiten auszugleichen, doch er fühlte sich weiterhin als Schriftsteller. Er arbeitete häufig mit avantgardistischen Zeitschriften wie La Voce, Lacerba und der Bologneser Brigata zusammen und schrieb metaphysische Essays.

Nachdem er seinen sterbenden Vater in Ferrara gepflegt hatte, zog er 1925 nach Paris und blieb dort vierzehn Jahre lang, was einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn darstellte. In diesen Jahren lernte er Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse, die Gruppe der Fauves, Pablo Picasso, George Braque und die Schriftsteller Italo Svevo und James Joyce kennen. Im folgenden Jahr organisiert er seine erste Einzelausstellung in Paris, die von De Chirico präsentiert wird. Zusammen mit ihm, seinem Bruder Savinio und den Künstlern Massimo Campigli und Mario Tozzi gründete er die Gruppe der so genannten “Italiener von Paris”. Eine Zeit lang, zwischen 1926 und den folgenden Jahren, stellt er seine Werke zusammen mit der Gruppe Novecento von Margherita Sarfatti und anderen aus.

Zwischen 1929, dem Jahr, in dem er seine Mutter verlor, was ihn sehr erschütterte, und 1939 nahm De Pisis an mehreren Ausstellungen in Mailand, Rom, Venedig und London teil, der Stadt, in der er eine Zeit lang lebte. Im Gegensatz zur ersten Ausstellung im Jahr 1920 waren diese Teilnahmen sehr erfolgreich. Die Symptome der Neurasthenie, die bei ihm bereits 1904 diagnostiziert worden war, begannen sich 1940 zu verschlimmern. Er beschließt daher, endgültig nach Italien zurückzukehren und lässt sich in Mailand nieder, abgesehen von einem Aufenthalt in Venedig im Jahr 1944, um die Malerei der venezianischen Meister des 18. Er verbrachte auch eine Zeit in Rom, um sich eingehend mit der Malerei des 18. Die Ergebnisse seiner Studien führten zu sehr erfolgreichen Werken, die insbesondere auf der Biennale von Venedig 1948 und 1954 gewürdigt wurden. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch unaufhaltsam und hinderte ihn am Malen und Schreiben. Er stirbt schließlich am 2. April 1956 in Mailand.

De Pisis’ Stil und Werke

Zunächst näherte sich de Pisis der Malerei ausschließlich auf theoretischer Ebene, schrieb eine Reihe von Artikeln in mehreren wichtigen Zeitschriften der Zeit wie Valori Plastici und hielt verschiedene Beiträge auf Kunstkonferenzen. Nach einigen künstlerischen Anfängen, die auf das Jahr 1916 zurückgehen, vor allem Aquarelle, die aufgrund einiger auf der Leinwand angebrachter Streifen als Collagen bezeichnet werden, und nach seiner Begegnung mit De Chirico und Savinio nimmt de Pisis den metaphysischen Stil an, den er in einigen Werken der frühen 1920er Jahre zeigt. Eines seiner frühen Werke, L’ora fatale (1919), ist in jeder Hinsicht eine Hommage an die metaphysische Malerei seines Freundes de Chirico.

Das für sein künstlerisches Schaffen entscheidende Ereignis im Leben de Pisis war sein Aufenthalt in Paris. Durch den Kontakt mit den interessantesten Vertretern der Avantgarde-Bewegungen jener Zeit beginnt de Pisis, Stillleben, Stadtansichten und Aufenthalte in Cortina, Cannes und der Gascogne, männliche Akte und Zwitterwesen zu malen. In diesen Pariser Werken taucht ein vollmundiger Pinselstrich auf, der dem Bild Bewegung und Dynamik verleiht. de Pisis drückt in diesen Werken seine ganze Faszination für die Malerei des 17. Jahrhunderts und die französische Avantgarde zwischen Impressionismus und Postimpressionismus aus und bestätigt seine Tendenz, verschiedene charakteristische Elemente der großen Meisterwerke der Vergangenheit und der besten zeitgenössischen Werke zu übernehmen, zu assimilieren und sich zu eigen zu machen. Gino Severini, der die Gemälde de Pisis 1932 auf der Biennale von Venedig vorstellte, beschrieb sie mit den Worten, dass "die Schwülstigkeit der Impressionisten“ durch einen ”gekonnt und sensibel kontrastierten Lokalton" gemildert werde. Zu den Werken aus dieser Zeit gehört Natura morta con nudino e vino rosso von 1924. In Bezug auf männliche Akte sind das Gemälde Piccolo Bacco (Kleiner Bacchus ) (1928) sowie die zahlreichen Zeichnungen und Aquarelle de Pisis zu diesem Thema erwähnenswert. Die Protagonisten sind mit einem sehr synthetischen Strich in oft ausdrücklich erotischen und der Lust hingegebenen Positionen dargestellt. Auch die Themen der Meeresstillleben waren sehr beliebt, wie zum Beispiel das Stillleben mit Scampi (1926), ein Werk, mit dem de Pisis seinen persönlichen Beitrag zu neuen Überlegungen in der metaphysischen und surrealistischen Malerei leistet, indem er durch eine offensichtliche Instabilität zwischen den Objekten im Vorder- und Hintergrund bewusst ein Gefühl der Desorientierung hervorruft. Bezeichnend für die metaphysische Malerei sind auch seine Äußerungen in dem 1938 in der Zeitschrift Emporium veröffentlichten Artikel La cosiddetta ’arte metafisica’ (Die so genannte ’metaphysische Kunst’), in dem er versucht, sich wie De Chirico eine Rolle als Vorreiter der Strömung zuzuschreiben.

1926 stellte de Pisis die Werke Interno tragico, Campagna ferrarese und Campagna del suburbio auf der I Mostra del Novecento italiano aus, mit der er noch einige Jahre lang zusammenarbeiten sollte, obwohl seine stilistische Handschrift von der Gruppe weit entfernt war. Nach seiner Rückkehr nach Rom widmet sich de Pisis vor allem Stillleben und insbesondere Blumenszenen, die zu seinen Lieblingsthemen werden. Im Jahr 1934 findet in der Galerie des Quatre Chemins eine Ausstellung mit dem Titel Fleurs de De Pisis" statt, in der vor allem Werke mit floralen Motiven gezeigt werden. Dazu gehört Gladiolus fulminatus (1930), bei dem der Pinselstrich so voll und dick ist, dass er sich den Errungenschaften von Édouard Manet annähert, um eine Wirkung von reiner Farbe zu erzielen. De Pisis hat auch eine besondere Vorliebe für Spielereien, indem er leuchtende Farben verwendet, die oft zur Verstärkung von Trompe-l’oeil-Effekten eingesetzt werden.

Während seiner Monate in London hatte de Pisis jedoch die Gelegenheit, die Landschaften von William Turner eingehend zu studieren, und ging auch auf die Straßen Londons, wo er die Neugierde der Passanten auf sich zog, während er bestimmte Stadtansichten malte, wodurch er begann, eine gewisse nervöse visuelle Fragmentierung einzuführen, die für einige der Landschaftsbilder aus den 1930er Jahren typisch ist.

De Pisis Teilnahme an der II Quadriennale Nazionale im Jahr 1935, wo er neunzehn Gemälde ausstellte, darunter Landschaft in der Gascogne, Stillleben mit einem Eichelhäher und Figur in einem hellen Innenraum, rief einige Vorbehalte hervor, insbesondere im Hinblick auf eine angebliche Leichtigkeit der Ausführung, die einige Kritiker bei einigen Werken festgestellt hatten. Im Allgemeinen fehlen in den Werken der 1930er Jahre die früheren Experimente mit kompositorischen Ebenen. Wahrscheinlich ist jedoch, wie der Kritiker Paul Fierens in einer De Pisis 1937 gewidmeten Monographie schreibt, in diesen Jahren eine fortschreitende Reifung hin zu einer essentielleren, aber nicht weniger gefühlsbetonten Ausdruckskraft festzustellen.

1939 nimmt er mit Composizione und Notte di luna an der III. Quadriennale in Rom teil und erhält mit La chiesa di Cortina den zweiten Platz beim I premio Bergamo. Im selben Jahr schenkt de Pisis der GNAM - Nationale Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom - zwölf Gemälde, darunter mehrere Porträts, eines der häufigsten Themen dieser Zeit, vor allem von älteren und verwahrlosten Personen, wie zum Beispiel der Alte Mann aus Cadore (1942). In den Jahren des Zweiten Weltkriegs und des Umzugs von Mailand nach Venedig wegen der Bombenangriffe kommt die Malerei und Ausstellungstätigkeit von de Pisis nicht zum Erliegen, im Gegenteil, er erzielt gute Verkaufszahlen für seine Gemälde, gerade wegen der Anwesenheit zahlreicher Industrieller und reicher Grundbesitzer in Venedig, die dort Zuflucht gesucht hatten, in der Hoffnung, dass die Lagunenstadt von den Angriffen verschont bleiben würde. de Pisis erhält auch mehrere Lithografieaufträge für luxuriöse Verlagsprojekte, darunter Marcel Prousts Aufenthalt in Venedig für Edizioni del Cavallino (1945) und Catulls Carmi für Hoepli (1945).

In der Nachkriegszeit wurde seine politisch unengagierte Malerei auf dem Höhepunkt des Neorealismus von einigen politisierten Kritikern angegriffen, was dem kommerziellen Erfolg De Pisis jedoch keinen Abbruch tat, so dass sich sogar ein Markt für Fälschungen entwickelte. Schließlich musste er seine künstlerische Tätigkeit aufgrund der Verschlechterung seines Gesundheitszustands einschränken. Zu seinen letzten bekannten Werken gehören Natura morta con calamaio (Stillleben mit Tintenfass ) von 1952, in dem er sowohl eine weitere Vereinfachung der Pinselführung als auch weitere Experimente mit Transparenzen und der Verwendung von Weiß demonstriert, und Natura morta marina con la penna (Stillleben mit Feder ) von 1953.

Wo man die Werke von Filippo de Pisis sehen kann

In der Heimatstadt von Filippo de Pisis, Ferrara, wurde 1998 ein nach ihm benanntes Museum, das Museo Filippo de Pisis, im Anschluss an eine große anthologische Ausstellung anlässlich des hundertsten Geburtstages des Malers eingeweiht. Der Kernbestand an Werken war mit über zweihundert Werken recht umfangreich und zeigte die gesamte künstlerische Laufbahn von de Pisis, von seinen frühen bis zu seinen letzten Werken.

Eine weitere bedeutende Gruppe von Werken befindet sich in Mailand, der Stadt, in der der Künstler einige Zeit lebte. L’ora fatale (1919) ist in der Fondazione Antonio Mazzotta in Mailand ausgestellt, während eine große Gruppe von Werken in der Pinacoteca di Brera aufbewahrt wird, darunter Stillleben mit Eiern (1924), Der heilige Fisch (1924), Stillleben am Meer mit Scampi (1926), Stillleben am Meer mit Kiebitz (1927), Paris mit Fabrik (1927), Große Blumen (1930), St. Moisé (1930), Stillleben mit Obstkorb (1935), Die Pfingstrosen (1936), Blumen am Fenster (1938), Stillleben mit Blumen und Flasche (1938), Blumen in einem Glas und Buch (1945), Porträt einer Frau (1950), Marinestillleben mit Feder (1953).

Ebenfalls in Mailand, in der Galleria d’Arte Moderna, können Sie L ’uomo delle stelle (1924), Paesaggio di Lers (1936), Zingari (1940) bewundern. Weitere Werke von de Pisis werden auch im Museo del Novecento in Mailand aufbewahrt. In einer anderen für den Künstler wichtigen Stadt, Rom, befinden sich einige seiner Werke in der GNAM - National Gallery of Modern and Contemporary Art.

In Italien bewahren andere wichtige Museen de Pisis Werke auf, darunter Der Archäologe (1928) in der Galleria d’Arte Moderna in Genua. Zu den Institutionen, die seine Werke aufbewahren, gehören auch das Museo d’Arte Moderna Ca’Pesaro in Venedig, das MAGI ’900 in Pieve di Cento, die Galleria d’Arte Moderna im Palazzo Pitti in Florenz, das Museo Civico - Galleria d’Arte Moderna in Torni und die Fondazione Biscozzi Rimbaud in Lecce

Im Ausland sind seine Werke in Paris zu sehen, wo er lange Zeit lebte, und zwar im Centre Pompidou und im Musée d’Art Moderne. Weitere Werke befinden sich in Köln im Museum Ludwig und in den Vereinigten Staaten im Cincinnati Art Museum.

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