Ettore Spalletti, der Künstler des Blaus. Leben, Werke, Stil

Ettore Spalletti (Cappelle sul Tavo, 1940 - Spoltore, 2019), einer der bedeutendsten italienischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ist dafür bekannt, dass er eine tiefgreifende Verbindung zwischen Malerei und Bildhauerei geschaffen hat, indem er dreidimensionale Werke schuf , die sich in den Raum ausdehnen und auf die er dichte Pinselstriche in Farbe auftrug.

Die grundlegenden Themen seiner Forschung betreffen die Beziehung zwischen Werk und Raum, die miteinander verbunden sind und beide zur Konstitution der künstlerischen Form beitragen, sowie die Farbe.Hellblau ist die Farbe, die in seinen Werken am häufigsten vorkommt, aber auch Rosa, Grau und Grün sind präsent, widerhallend und verstärkt durch das Licht, das vom Künstler sorgfältig gepflegt wird, der dazu neigt, ganze Räume mit Farbe zu füllen, so dass das Kunstwerk als eine spirituelle Erfahrung erlebt wird, die in Bezug zur Realität aufgehoben ist. Da er seiner Heimat, denAbruzzen, sehr verbunden ist, erinnern die von ihm verwendeten Farben oft an die typischen Töne der Adriaküste.

Das Leben von Ettore Spalletti

Ettore Spalletti wurde am 26. Januar 1940 in Cappelle sul Tavo, einer kleinen Stadt in der Provinz Pescara in den Abruzzen, geboren. Nach Abschluss seiner Schulausbildung zog er nach Rom, um an der Akademie der Schönen Künste Bühnenbild zu studieren. Seine ersten Arbeiten entstanden in den 1960er Jahren, und im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn war er mit seinen Werken auf den renommiertesten italienischen und internationalen Ausstellungen vertreten. So nahm er an der Documenta in Kassel (1982 und 1992) und an der Biennale in Venedig (1982, 1993, 1995 und 1997) teil, während seine Einzelausstellungen in Paris, New York, Antwerpen, Straßburg und vielen anderen wichtigen Städten zu sehen waren. Darüber hinaus wurde ihm 2014 eine umfassende Retrospektive im MAXXI - Museo nazionale delle Arti del XXI Secolo in Rom, GAM - Galleria Nazionale di Arte Moderna in Turin und MADRE - Museo di Arte Contemporanea Donnaregina in Neapel gewidmet.

In Pescara entwarf er 2004 den Brunnen auf dem Platz vor dem Palazzo del Tribunale und erhielt 2017 die Ehrendoktorwürde für Architektur der Universität “Gabriele d’Annunzio”. Spalletti verstarb am 11. November 2019 in seiner Heimat Abruzzen, genauer gesagt in der Stadt Spoltore, wo er seinen Wohnsitz hatte. Er war seiner Heimat immer sehr verbunden, und die Farben seiner Werke erinnern an die Landschaften der abruzzesischen Küste. Vor kurzem wurde ihm eine Ausstellung mit dem Titel Il cielo in una stanza (Der Himmel in einem Raum ) in der GNAM - Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom gewidmet.

Der Stil und die Werke von Ettore Spalletti

Die Skulpturen, die Ettore Spalletti in seiner Jugend in den 1960er Jahren schuf, sind überwiegend minimalistische Figuren aus Holz und Marmor, die mit monochromen Farben angereichert sind. Oberflächlich betrachtet sehen die Skulpturen einfach aus, doch in Wirklichkeit verbergen sie Elemente, die erst bei näherer Betrachtung sichtbar werden, nämlich übereinandergelegte Farbschichten und Klumpen aus grobem Material. Schon in diesen frühen Arbeiten zeigt sich die Besonderheit von Spallettis Technik, die aus einer Kombination von Skulptur und Malerei besteht, wobei auf einer plastischen Ebene der Untergrund geschaffen wird, auf dem dann die Farben aufgetragen werden. Auch das Licht ist für Spalletti sehr wichtig: es ist kein Zufall, dass er sofort Plexiglas in seine Kompositionen integriert, wie in Curva 32 (Struttura) von 1966.

Spalletti war sehr beeindruckt von der psychologischen Strömung der Gestalt, deren Name sich von dem deutschen Verb gestalten“ ableitet, was soviel bedeutet wie in Form bringen” oder eine bedeutungsvolle Struktur geben". Diese Theorie basierte auf dem Konzept, dass ein Ganzes von Elementen anders ist als die Summe seiner Einzelteile (und weder quantitativ größer noch qualitativ besser). Um ein Beispiel auf sozialer Ebene zu nennen: Die Merkmale einer Gesellschaft entsprechen nicht denen der Individuen, die sie bilden. Daher die Überzeugung, dass alles, was wir erleben, und ganz allgemein unser Verhalten, das Ergebnis einer komplexen Organisation ist. Die Theorie erklärt darüber hinaus, wie der Mensch, um die Welt kennenzulernen und zu verstehen, dazu neigt, Formen um sich herum zu finden, und zwar nach Mustern, die jeder von uns für am besten geeignet hält und die er durch Nachahmung, Lernen oder Teilen auswählen kann, und dass jeder von uns auf der Grundlage dieser Auswahl seine eigenen Gedanken, Wahrnehmungen und Empfindungen formt, und zwar auf völlig unbewusste Weise. Spalletti wurde von dieser Theorie stark beeinflusst und begann, über die Überlagerung von Linien verschiedener Art, gerade oder gewellt, und über die verschiedenen Variationen von Farbe und Licht nachzudenken, die er durch eine ausgeprägte manuelle Geschicklichkeit zum Ausdruck bringt.

Spallettis Werke sind als strenge, oft quadratische Formen konstruiert, die sich in den umgebenden Raum ausdehnen und dessen ursprüngliche Natur verändern, indem sie ihn verkleinern und abschwächen und so eine echte Symbiose zwischen dem Objekt und dem Raum schaffen. Das Wesentliche wird dann selbst zum Betrachter des Werks, und nur durch seine Anwesenheit erreicht der dreidimensionale Charakter der Werke von Spalletti seinen maximalen Ausdruck, da er das Werk und seine Ausdehnung in den Raum sieht und es erkennt und identifiziert. Ein eindrucksvolles Beispiel ist Spallettis Arbeit für die Renovierung der Räume der Leichenhalle von Garches im Jahr 1996, in der er die Farbe Blau verwendet, um den gesamten Umfang der Räume zu umhüllen und ihnen ein Gefühl von Mystik und Heiligkeit zu verleihen.

Dasselbe Konzept, den gesamten Raum in ein wahres Kunstwerk zu verwandeln, indem er Farben und Formen, volle und leere Räume, Licht und Schatten miteinander verbindet, um eine spirituelle Erfahrung zu schaffen, findet sich auch in der Kapelle der Klinik Villa Serena in Città Sant’Angelo wieder, die er 2016 zusammen mit der Architektin Patrizia Leonelli, seiner Frau, renovierte. Die von Spalletti entworfene Dekoration konzentriert sich ganz auf die Farbe, die jeden einzelnen Teil der Kapelle ausfüllt, einschließlich der Decke, des Fußbodens und des Mobiliars, die alle vom Künstler selbst entworfen wurden, vom Altar bis zum Tabernakel, vom Altaraufsatz bis zur Kniebank. Es gibt eine Statue der unbefleckten Madonna, die in Puderblau gehüllt ist und die Arme als Symbol des Willkommens ausstreckt. Die Farben variieren zwischen Hellblau, Blau, Grün, Rosa und Gold, und die Farbtöne werden durch die zahlreichen natürlichen (z. B. die Lichtschlitze) und künstlichen Lichtquellen in der Kapelle verstärkt und intensiviert. Der dunkle Steinboden und die Marmorplatten reflektieren das Licht und schaffen eine schwebende und spirituelle Atmosphäre.

Die Farbe ist im Übrigen ein grundlegendes Element in Spallettis Kunst, und er betont immer wieder ihre Dynamik. Die Art und Weise, wie sich die Farbe bei Kontakt mit dem Licht verändert und sogar zu neuen, unerwarteten Ergebnissen führt, fasziniert ihn zutiefst, und er hält es für unerlässlich, sie mit großer Neugierde zu akzeptieren und anzunehmen. Auf technischer Ebene hatte Spalletti bewährte Zeiten für das Auftragen der Farbe festgelegt, indem er sie etwa zehn bis fünfzehn Mal auf die vorgesehene Fläche auftrug und dann wartete, bis sie getrocknet war. Nach Ablauf der erforderlichen Zeit widmete er sich der Beobachtung des Moments, in dem die Farbpaste zerbröckelt und eine neue Oberfläche entsteht, bei der die Grenze zwischen Farbe und darunter liegendem Material vollständig überschritten wird und nicht mehr erkennbar ist, wo das eine endet und das andere beginnt. Oder nachdem er eine Mischung aus Leim, Gips und Pigment vorbereitet und aufgetragen hat, bearbeitet er die Oberfläche der Farbe, um ein Pulver zu erzeugen, das das Werk ungreifbar erscheinen lässt.

In seiner Produktion tauchen verschiedene Farben auf, die für Spalletti jeweils eine bestimmte Bedeutung haben und die er eigentlich als “Nicht-Farben” betrachtet, da sie in der Natur nicht vorkommen. Die am häufigsten vorkommenden Farben erinnern übrigens nicht zufällig an die Farbtöne der adriatischen Küste der Abruzzen: Hellblau, Rosa, Grau und Weiß.Hellblau ist für ihn eine stimmungsvolle Farbe. Es ist keine Oberflächenfarbe und verändert sich ständig durch die Strahlung, es ist die Farbe des Himmels und des Meeres, eine transparente Farbe, in die wir immer eingetaucht sind und die als Umweltbedingung um uns herum lebt. Eine Farbe, die ihren eigenen Zauber hat. Für Spalletti ist Rosa die Farbe des Inkarnats, "sie ist in ständiger Mutation, sie hat keine eigene Festigkeit, sie nährt sich von den Stimmungen ihrer geistigen Bedingungen. Grau ist eine neutrale Farbe, die in der Lage ist, alle anderen Farben aufzunehmen, weshalb er sie die “Farbe des Willkommens” nennt.

Zu Spallettis bekanntesten Werken gehört Presenza stanza (1978), eine Farbmischung, die auf einem Holzbrett verteilt ist. Dann gibt es eine Gruppe von Werken, die in ihrer Grundaufteilung sehr ähnlich sind und die sich alle im selben Ausstellungsraum des Castello di Rivoli befinden, nämlich Sogno Dispari (1983), Dono (1991) und Muro, eco rosso azzurro (2003), die teilweise von der Wand gelöst sind und zu Beispielen eines asymmetrischen Geometrismus werden, d. h. sie behalten die Strenge der Formen bei, gehen aber über die symmetrische Anordnung hinaus, die man von dieser Art von Anordnung erwarten würde.

Die Beziehung zwischen dem Werk und dem Raum wird auch anhand einer Skulptur untersucht , die zu einem städtischen Objekt wird, das seine Umgebung neu gestaltet. Es handelt sich um Fonte (1986) aus Kalkstein vom Berg Majella in den Abruzzen. Eine Besonderheit ist schließlich auch sein einzigartiges fotografisches Werk mit dem Titel Vaso (Vase ) (1981), auf dem eine männliche Figur (wahrscheinlich der Künstler selbst) zu sehen ist, die eine Art umgedrehte Vase bewässert, die zu einer geometrischen Figur wird, die gehegt und gepflegt wird und damit metaphorisch den Wunsch ausdrückt, die Skulptur lebendig zu machen.

Wo sind die Werke von Ettore Spalletti zu sehen?

In den Abruzzen, seiner Heimatregion, sind einige Werke von Ettore Spalletti öffentlich ausgestellt, darunter der Brunnen auf der Piazzale Troilo (Tribunale) in Pescara und die Kapelle im Gesundheitskomplex Villa Serena in Città Sant’Angelo (Pe).

Weitere Werke von Spalletti befinden sich in verschiedenen italienischen Museen. Eine Gruppe von Werken befindet sich in der Villa Menafoglio Litta Panza in Varese, die Giuseppe Panza gehörte, einem großen Bewunderer und Sammler zeitgenössischer Kunst und insbesondere von Spalletti. In der Villa hat Panza das Schlafzimmer von ihm und seiner Frau sowie ein Zimmer von zwei seiner fünf Kinder in Ausstellungsräume umgewandelt, die ganz dem Künstler gewidmet sind. Zu den Werken gehören Ali grigio Neutro (1988), drei Versionen von Vaso (1988, 1989 und 1992), Acquasantiera (1986), Rosa verticale (1991), Tutto tondo (1989),

Im Museum für zeitgenössische Kunst von Castello di Rivoli befinden sich zahlreiche Werke von Spalletti, nämlich Presenza stanza (1978) Sogno Dispari (1983), Dono (1991), Muro, eco rosso azzurro (2003), Quartetto, rosso porpora 1991), Fonte (1986), Scoglio (1997), Vaso (1981). Im Palazzo dell’Arte in Rimini kann man Stanza bianca, Alabastervase (1996) bewundern. Schließlich werden viele Werke im Atelier Spalletti aufbewahrt und häufig für Ausstellungen in Italien und im Ausland angefragt.

Ettore Spalletti, der Künstler des Blaus. Leben, Werke, Stil

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