Duccio di Buoninsegna: Leben, Werke und Meisterwerke des großen Malers aus Siena

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Duccio di Buoninsegna (Siena, ca. 1255 - 1318) ist einer der bedeutendsten und einflussreichsten Maler in der Geschichte der italienischen Kunst. Wir haben nicht viele Informationen über ihn, aber seine Kunst war für die Künstler späterer Generationen unverzichtbar. Duccio, der als Vater der sienesischen Schule gilt, knüpfte an die Tradition seiner Heimatstadt Siena an, die noch auf einem byzantinischen Stil beruhte, und brachte sie mit den Errungenschaften Cimabues (die beiden standen sich oft so nahe, dass in der Vergangenheit viele Werke Duccios Cimabue zugeschrieben wurden) und den Neuerungen der französischen Gotik auf den neuesten Stand: Insbesondere gab Duccio der sienesischen Schule den raffinierten und eleganten Geschmack, der später eines der Markenzeichen der in Siena entstandenen Werke sein sollte. Von Duccio di Buoninsegna sind nur wenige Werke erhalten geblieben, und seine Meisterwerke werden hauptsächlich in der Toskana aufbewahrt.

Die gesamte spätere sienesische Malerei, von Simone Martini bis zu den Brüdern Pietro und Ambrogio Lorenzetti (die möglicherweise seine Schüler waren), hatte in Duccio den wichtigsten Bezugspunkt: Zu jener Zeit konkurrierte Siena mit Florenz um die Vorherrschaft in der Kunst, und folglich war Duccio einer der wichtigsten Bezugspunkte seiner Zeit. Zur Zeit seines Wirkens war Siena eine sehr mächtige Stadt, die sich auf eine florierende Wirtschaft stützen konnte, wozu auch ihre politische Stabilität beigetragen hatte, dank einer kommunalen Struktur, die es allen sozialen Schichten der Stadt ermöglichte, an der Verwaltung der öffentlichen Angelegenheiten teilzunehmen. Im Jahr 1260 kam es mit der Schlacht von Montaperti zu einer direkten Konfrontation zwischen Siena und Florenz: Die Schlacht wurde von den Sienesen gewonnen, die ihrerseits neun Jahre später bei Colle di val d’Elsa besiegt wurden. Diese Auseinandersetzungen hatten auch Folgen auf kultureller Ebene, da es auch zu einem künstlerischen Austausch zwischen den Sienesen und den Florentinern kam: 1261 kam zum Beispiel der Florentiner Coppo di Marcovaldo, der wahrscheinlich modernste und aktuellste florentinische Künstler seiner Zeit, nach der Schlacht von Montaperti als Gefangener nach Siena, und seine Anwesenheit brachte eine Welle der Erneuerung für die örtliche Schule, die sich zum ersten Mal für die florentinischen Volumina öffnete. Die sienesische Schule war bis dahin im Wesentlichen der byzantinischen Tradition verhaftet geblieben, und die Ankunft von Coppo di Marcovaldo trug dazu bei, sie auf den neuesten Stand zu bringen.

Mit Duccio hatte die sienesische Schule, die sich ohnehin schon einer gewissen Tradition rühmen konnte (man denke zum Beispiel an die Figur des Guido von Siena), ihren ersten großen Vertreter. Die Ausbildung Duccios ist sehr problematisch, da die Informationen über die ersten Jahre seines Lebens sehr spärlich sind, so dass es sehr schwierig ist, seine künstlerische Laufbahn in ihren Anfängen zu rekonstruieren. Die ältesten Nachrichten über ihn stammen aus dem Jahr 1278, als Duccio bereits ein unabhängiger Maler war. Wir haben also keine Dokumente über seine Ausbildung und können nur Hypothesen auf der Grundlage der uns bekannten Gemälde aufstellen. Und nicht alle Kritiker sind sich über seine Ausbildung einig: Angesichts der angeborenen Eleganz von Duccio glauben viele, dass er sich auf die lokale byzantinische Tradition stützte, aber einige haben ihn auch als Schüler von Cimabue betrachtet, da er dem Florentiner Künstler nahe stand. Manche neigen auch dazu, ihn für einen Schüler des bereits erwähnten Guido da Siena zu halten, einem Künstler, der in seiner Reife bereits von Cimabues Neuerungen beeinflusst war. Dafür gibt es jedoch keine sicheren Beweise. Darüber hinaus könnte auch ein in Assisi tätiger Maler, der so genannte Maestro Oltremontano, eine Rolle bei seiner Ausbildung gespielt haben: Er stammte aus Frankreich und trug zur Verbreitung der französischen figurativen Kultur in Umbrien bei (einige Gelehrte gehen sogar davon aus, dass Duccio als junger Mann in Assisi war, wo er Cimabue assistiert und auch die Kunst des Maestro Oltremontano beobachtet haben könnte).

Duccio di Buoninsegna, Madonna mit Kind und thronenden Engeln, bekannt als Madonna Rucellai (1285; Tempera auf Tafel und Goldgrund, 450 x 290 cm; Florenz, Uffizien, Leihgabe der Kirche Santa Maria Novella in Florenz, Stadtverwaltung Florenz)

Biografie von Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna wurde in Siena geboren, wahrscheinlich um 1255: Da es keine Dokumente über die ersten Jahre seines Lebens gibt, wird sein Geburtsdatum auf der Grundlage späterer Nachrichten angenommen. Die Familie stammt aus Lucca (der Großvater von Duccio wurde in Lucca geboren). Der Künstler wird zum ersten Mal 1278 in einer Zahlung der Gemeinde Siena für die Bemalung von Urkundentruhen erwähnt. Ein weiteres Dokument stammt aus dem Jahr 1279, in dem ihm eine Vergütung für die Illumination von zwei Buchdeckeln zugesprochen wird. Im Jahr 1280 wurde Duccio wegen eines Vergehens zu einer Geldstrafe verurteilt, deren Einzelheiten wir nicht kennen, und es war die erste einer langen Reihe von Vergehen: Dies hat die Gelehrten zu der Vermutung veranlasst, dass Duccio ein ausgesprochen unruhiges Leben führte. Im Jahr 1285 hielt sich der Künstler in Florenz auf, wo er am 15. April eine Vereinbarung mit der örtlichen Società delle Laudi traf, um eine große Tafel zu malen: es handelt sich um die berühmte Rucellai-Madonna (heute in den Uffizien), sein erstes eindeutig dokumentiertes und daher datierbares Werk.

Im Jahr 1286 wurde Duccio erneut von der Stadtverwaltung von Siena für die Dekoration von Büchern bezahlt, eine Tätigkeit, die er mindestens ein weiteres Jahrzehnt ausübte. 1295 gehörte er einer Kommission an, die den Standort für die Fonte d’Ovile auswählte, ein wichtiges Wasserreservoir vor den Toren Sienas, das die Stadt mit Wasser versorgen sollte. Ab 1296 war er einige Jahre lang nicht mehr in Siena, aber wir wissen nicht, wohin er ging: Es gibt Spekulationen, dass er in dieser Zeit nach Paris gereist sein könnte, obwohl es keine Gewissheit darüber gibt (für viele ist es sogar eine völlig unplausible Hypothese). Auf jeden Fall taucht Duccio 1302 wieder in Siena auf, wo er für den Rest seines Lebens bleiben sollte. Er erhielt nicht nur verschiedene Verwaltungsstrafen, sondern wurde im selben Jahr auch für eine Majestät bezahlt, die uns nicht erreicht hat. Im Jahr 1308 beauftragte ihn Jacopo de’ Marescotti, Operaio del Duomo di Siena, mit dem wahrscheinlich größten Meisterwerk Duccios, der Maestà für den Dom, die sich heute im Museo dell’Opera del Duomo di Siena befindet. Duccio vollendete die Maestà im Jahr 1311: Am 9. Juni desselben Jahres wurde sie in einer feierlichen Prozession zum Hauptaltar des Doms getragen. Duccio war auch in seinen letzten Lebensjahren aktiv: Einige Gelehrte schreiben ihm das Fresko mit der Consegna del castello di Giuncarico zu, das in den 1980er Jahren im Sala del Mappamondo im Palazzo Pubblico von Siena entdeckt wurde und auf das Jahr 1314 zu datieren ist, während er 1316 die prächtige Maestà im Dom von Massa Marittima malte. Der Künstler starb wahrscheinlich 1318 in Siena: 1319 schlugen seine Söhne sein Erbe aus, da Duccio hoch verschuldet war.

Duccio di Buoninsegna, Madonna di Crevole (1283-1284; Tempera und Gold auf Tafel, 89 x 60 cm; Siena, Museo dell’Opera del Duomo)

Duccio di Buoninsegna, Madonna mit Kind (um 1300-1308; Tempera und Gold auf Tafel, 97 x 63 cm; Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria)

Duccio di Buoninsegna, Polyptychon 28 (um 1300-1308; Tempera und Gold auf Tafel, 138,6 x 241,5 cm; Siena, Pinacoteca Nazionale)

Duccio di Buoninsegna, Maestà, recto (1308-1311; Tempera auf Tafel, 214 x 412 cm; Siena, Museo dell’Opera del Duomo)

Der Stil und die Hauptwerke von Duccio di Buoninsegna

Duccios frühestes Werk, das mit Sicherheit datiert werden kann, ist die Rucellai-Madonna, die auch das größte überlieferte Tafelbild des 13. Jahrhunderts ist(lesen Sie hier eine ausführliche Besprechung des Werks). Jahrhunderte lang glaubte man, die Rucellai-Madonna sei ein Werk von Cimabue, denn so berichten es die ältesten Quellen aus dem 14. Jahrhundert, und auf der Grundlage dieser Quellen schrieb sogar Giorgio Vasari selbst das Gemälde in seinen Lebensbeschreibungen Cimabue zu und hielt es für eines seiner besten Werke. Das Feld der Missverständnisse wurde durch die Entdeckung des Dokuments, das die Auftragsvergabe des Gemäldes bezeugt, geklärt: Laut diesem Dokument wurde das Werk am 15. April 1285 von einer Bruderschaft, der “Gesellschaft der Jungfrau” oder “Gesellschaft der Laudi”, auch bekannt als “Gesellschaft der Laudesi”, bei Duccio di Buoninsegna in Auftrag gegeben, weshalb das Werk auch als Laudesi-Altar bekannt ist. Heute kennen wir es als die Rucellai-Madonna, weil es im 17. Jahrhundert in die Adelskapelle der Rucellai, einer der bedeutendsten Florentiner Familien jener Zeit, gebracht wurde. Das Werk verdeutlicht die problematische Beziehung zwischen Duccio und Cimabue: Von dem florentinischen Meister übernimmt Duccio bestimmte Elemente wie die Pose der Madonna, die Haltung des Jesuskindes und die Anordnung der Engel um den Thron. Es ist jedoch auch notwendig, die tiefgreifenden Unterschiede zwischen den Werken Duccios und Cimabues (z. B. in der im Louvre aufbewahrten Maestà ) festzustellen, angefangen bei den Engeln selbst: Bei Cimabue erscheinen sie auf verschiedenen Ebenen, übereinanderliegend, als ob die oberen auf einer Leiter stünden. Bei Duccio hingegen sind sie symmetrisch zu zweit angeordnet und knien alle, was das Ganze viel abstrakter erscheinen lässt als bei Cimabue, gerade weil sie fliegen und sich nirgends anzulehnen scheinen, und vor allem die Farben der Gewänder sind viel sanfter und zarter als bei Cimabue. Auch kann man sehen, dass die Proportionen der Madonna im Oberkörper gestreckter und in den Beinen unsicherer sind als bei Cimabue. Es gibt also eine andere Auffassung von Räumlichkeit: Duccios Absicht ist es, eine Komposition zu schaffen, die eher symbolisch als realistisch ist, ein Erbe der byzantinischen Tradition. Das wichtigste neue Element ist jedoch die Einführung von Neuerungen aus der französischen Gotik in die toskanische Figurenkultur: Diese Elemente werden mehr als andere dazu beitragen, der sienesischen Malerei jenen Sinn für Raffinesse und Eleganz zu verleihen, der ihr eigentümliches Merkmal ist. Duccio war der erste dieser Künstler: In der Madonna von Rucellai finden wir diese Details sowohl in dem Tuch, das den Thron schmückt und ein raffiniertes Blumendekor im gotischen Stil trägt, als auch in der goldenen Borte des Mantels der Jungfrau, die dieses etwas unwirkliche und komplizierte, aber sehr raffinierte Motiv darstellt.

Weitere Werke, die einen Weg durch dieKunst von Duccio di Buoninsegna weisen, sind die verschiedenen Madonnen, angefangen bei der Madonna di Crevole, die so genannt wird, weil sie sich eine Zeit lang in der Kirche Santa Cecilia in Crevole bei Siena befand, obwohl sie vorher in der Einsiedelei von Montespecchio war. Das Werk wurde mit einem Gemälde von Cimabue, der Madonna von Castelfiorentino, in Verbindung gebracht, das sich im Museum Santa Verdiana in Castelfiorentino befindet(mehr zu diesem Werk hier): Das Werk von Duccio zeichnet sich jedoch durch eine größere Menschlichkeit aus, die sich nicht nur in den Hauttönen zeigt, die weicher erscheinen als bei Cimabue, sondern vor allem im Ausdruck der beiden Figuren (in den Blicken der Protagonisten und auch in ihren Mündern ist eine größere Zärtlichkeit und Zuneigung zu erkennen, auch wenn die gesamte Komposition immer noch wie eine byzantinische Ikone wirkt, und die beiden Engel in den oberen Ecken der Tafel verweisen ebenfalls auf die byzantinische Tradition). Sogar die Draperie mit den typisch byzantinischen Chrysographien (d. h. den goldenen Streifen, die das Gewand durchziehen) (und die auf jeden Fall auch bei Cimabue vorhanden sind) nimmt einen gewundeneren und eleganteren Verlauf als bei Cimabues Madonna. Und auch die Haltung des Kindes wirkt bei Duccio ruhiger und eleganter.

Ein weiteres Meisterwerk der Raffinesse ist die Madonna mit Kind in der Galleria Nazionale dell’Umbria Perugia, die ein neues Motiv in Duccios Kunst einführt: Die Madonna trägt nämlich einen weißen Schleier auf dem Kopf, direkt unter ihrem Gewand, und wir können sehen, dass das Kind mit einer sehr zärtlichen Geste von überraschender Natürlichkeit diesen Schleier zu sich heranzieht, als ob es damit spielen wollte. Mit dieser Madonna unternimmt Duccio einen weiteren Versuch, die Figuren mit Respekt zu vermenschlichen: Die Hände der Madonna und des Kindes berühren sich, und diese Berührung (trotz der immer noch traditionellen Form der Hände) ist ein Detail, das eine Dimension der Menschlichkeit einführt, die Duccio nie zuvor berührt hat und die hier zu den immer sehr zarten Ausdrücken der Figuren hinzukommt. Auch das Hell-Dunkel der Hauttöne wird natürlicher und zeugt von einer Entwicklung in der Malerei Duccios, die die Gelehrten dazu veranlasst hat, das Gemälde um 1300 zu datieren. Es gibt jedoch auch diejenigen, die in dieser Madonna ein Zugeständnis an die Volumetrie Giottos sehen, und deshalb gibt es auch Gelehrte, die das Werk in eine fortgeschrittenere Periode von Duccios Karriere, um 1308, verlegen, eine Zeit, in der Giottos Kunst bereits begonnen hatte, sich zu verbreiten. Aus der gleichen Zeit stammt das so genannte Polyptychon 28, das so genannt wird, weil es im Katalog der Pinacoteca Nazionale di Siena, wo es aufbewahrt wird, als Nummer 28 verzeichnet ist. Das Polyptychon, das zu den ältesten Werken der italienischen Malerei gehört (ob es absolut gesehen das älteste ist, wissen wir allerdings nicht), besteht aus fünf Kompartimenten: in der Mitte die Madonna mit dem Kind und an den Seiten, in der Reihenfolge von links, die Heiligen Augustinus, Paulus, Petrus und Dominikus. Die Madonna in der Mitte weist bemerkenswerte Ähnlichkeiten mit der Madonna von Perugia auf: Der Kopf der Madonna ist vom Schleier bedeckt, und das Kind macht die gleiche Geste wie auf der Tafel von Perugia, obwohl es hier nicht mit dem Schleier, sondern direkt mit dem Kleid seiner Mutter spielt. Die Hände berühren sich nicht, aber die Füße Jesu ruhen direkt auf den Händen der Madonna (die rechte scheint sich fast auf natürliche und seltsame Weise zu bewegen), und der Ausdruck des Kindes ist fast identisch mit dem des Madonnenkindes in der Nationalgalerie von Umbrien. Es ist daher anzunehmen, dass die Werke zur gleichen Zeit entstanden sind.

Die Maestà der Opera del Duomo in Siena schließlich ist das Werk, das vielleicht die gesamte Entwicklung der Kunst von Duccio di Buoninsegna zusammenfasst und ihren Höhepunkt darstellt. Sie ist auch das am besten dokumentierte Werk, das zwischen 1308 und 1311 entstanden ist. Heute befindet sich die Maestà, die mit einer Höhe von mehr als zwei Metern und einer Breite von mehr als vier Metern imposante Ausmaße hat, nicht mehr im Dom, sondern in der Nähe, im Museo dell’Opera del Duomo, wohin sie 1878 überführt wurde. Das Werk stellt die thronende Madonna mit Kind dar (die Madonna galt als Schutzpatronin von Siena) und ist sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite bemalt, d. h. sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite, und auf der Rückseite befindet sich eine Reihe von Fächern, die die Geschichten von Christus erzählen. Einige Teile sind leider verloren gegangen: zum Beispiel die Predella, die Geschichten aus der Kindheit Christi erzählt, und einige Fächer im oberen Teil (das Werk wurde 1771 elendig zerlegt und viele Teile, außer den Rahmen, sind verloren gegangen). Die Geschichten auf der Rückseite sind alle in gleich großen Kompartimenten untergebracht, mit Ausnahme der beiden mittleren, die etwas größer sind, und auch auf der Hauptseite ist eine fast geometrische Ordnung zu erkennen: Neben der Madonna, die vertikal die gesamte Mitte der Komposition einnimmt, sind die Heiligen in drei parallelen und symmetrischen Ebenen angeordnet, und sie sind alle gleich hoch. Diese Anordnung hat die Funktion, der Komposition Majestät und Feierlichkeit zu verleihen. Wir finden in der Maestà alle Merkmale, die Duccios Kunst groß gemacht haben: Die Gesichter der Heiligen sind sehr zart (vor allem die der weiblichen Figuren), es gibt Symmetrie, eine große Fülle von Gold im Hintergrund und in den Heiligenscheinen (Gold verweist auf das Licht Gottes und hat daher eine symbolische Funktion), eine ausgeprägte Vorliebe für Eleganz, die sich in vielen Details zeigt, angefangen beim goldumrandeten Mantel der Jungfrau mit seinen geschwungenen Linien und den Verzierungen auf den Kleidern einiger Heiliger, wie dem des Heiligen Savinus, dem Heiligen, der am Fuß des Throns kniet. Die vier Heiligen im Vordergrund haben eine klar definierte Rolle, da sie die vier Schutzheiligen von Siena sind: der heilige Ansanus, der heilige Savinus, der heilige Crescentius und der heilige Viktor. Die Majestätsmadonna des Duccio, deren Ikonographie offensichtlich noch byzantinischen Ursprungs ist und die immer noch von der Verfeinerung durchdrungen ist, die unser Künstler durch seine Nähe zu den französischen Vorbildern erlangt hat, beginnt sich den Neuerungen Giottos zu öffnen, die bereits seit einigen Jahren, zum Beispiel in der Madonna von Perugia, zu sehen waren. Zu diesen Neuerungen gehört beispielsweise der Thron (im kosmischen Stil und mit einem verzierten Tuch bedeckt), der nicht mehr in einer Dreiviertelansicht, sondern in einer intuitiven Frontalperspektive wiedergegeben wird, was ihn viel realistischer macht als die Throne, die Duccio zuvor dargestellt hatte. Dieses Mittel verleiht der Madonnenfigur eine größere Monumentalität, was das Gefühl der Feierlichkeit, das von dieser prächtigen Majestät ausgeht, noch verstärkt. Von Giotto stammt eine neue Sensibilität für Hell-Dunkel-Kontraste und die Kalibrierung des Lichts: alles wirkt viel durchdachter und naturalistischer als bei Duccio. Man kann also eine interessante Mischung aus Elementen Giottos und der sienesischen Schule erkennen: Dies ist das erste Werk Duccios, in dem dieses Phänomen zu beobachten ist, und die wenigen Werke, die folgen, werden diesen Weg fortsetzen. Aber mit der Maestà von Duccio di Buoninsegna beginnt die große sienesische Periode des vierzehnten Jahrhunderts.

Wo man die Werke von Duccio di Buoninsegna sehen kann

Um die Kunst von Duccio zu entdecken, ist ein Besuch in Siena ein Muss: In der Stadt kann man das Museo dell’Opera del Duomo besuchen, wo zwei unbestrittene Meisterwerke ausgestellt sind, eines aus seiner Reifezeit (die Maestà) und eines aus seiner Jugendzeit (die Madonna di Crevole), sowie die Pinacoteca Nazionale. In seiner Geburtsstadt sollte man unbedingt den Palazzo Pubblico besuchen, um die Consegna del castello di Giuncarico zu bewundern, ein Fresko aus dem Jahr 1314, das viele Gelehrte Duccio zuschreiben.

In der Nähe von Siena beherbergt das Museum für sakrale Kunst des Arbia-Tals in Buonconvento die Madonna mit Kind, die auch als “Madonna di Buonconvento” bekannt ist. In Florenz ist die Rucellai-Madonna in den Uffizien zu bewundern, während Reste der Fresken von Duccio in der Basilika Santa Maria Novella zu sehen sind (für die die Rucellai-Madonna ebenfalls bestimmt war). In Turin bewahrt die Galleria Sabauda ein weiteres frühes Meisterwerk auf, die Madonna von Gualino. In Perugia befindet sich in der Galleria Nazionale dell’Umbria die Madonna mit Kind, die auch als “Madonna von Perugia” bekannt ist. Unter den seltenen Werken Duccios ist die Maestà di Massa Marittima in der Kathedrale der Maremma-Stadt zu sehen.

Duccio di Buoninsegna: Leben, Werke und Meisterwerke des großen Malers aus Siena

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