Domenico Ghirlandaio, Leben, Werk und Stil des großen Renaissance-Künstlers

DomenicoGhirlandaio (Domenico Bigordi; Florenz, 1449 - 1494) war ein florentinischer Maler, der in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts arbeitete. Als Zeitgenosse von Künstlern wie Andrea del Verrocchio und Antonio del Pollaiolo gilt er als einer der Protagonisten der Renaissance. Sein künstlerisches Werk erzählt von der Stadt Lorenzos des Prächtigen und vermittelt ihre Atmosphäre und ihren großen kulturellen Aufschwung. Aus diesem Grund wird ihm eine Art Chronist der Gesellschaft seiner Zeit zugeschrieben: Er arbeitete hauptsächlich in Florenz, wo er seine Werkstatt leitete, die auch von einem sehr jungen Michelangelo besucht wurde.

Die zweite Hälfte des Jahrhunderts war für einen aufgeschlossenen Maler wie Ghirlandaio, der sehr auf Details achtete und ein Liebhaber antiker Vorbilder war, von einem geistigen Klima geprägt: Die Zeit der perspektivischen Forschung war gerade vorbei, und die Texte des Malers und Architekten Leon Battista Alberti waren noch im Umlauf. Die Commentarii des Bildhauers Lorenzo Ghiberti überarbeiten weitgehend die Abhandlung von Vitruv über die Architektur, die auch in den Ideen des Theoretikers Filarete wieder auftaucht, zusammen mit einer ausgeprägten Vorliebe für die Antike. Es war auch eine Zeit, in der die flämische Malerei in Florenz zirkulierte und die Namen von Hans Memling, Rogier Van Der Weyden und vor allem Hugo Van Der Goes bekannt machte - letzterer kam durch Aufträge der Familien Baroncelli und Portinari, Vertreter der Medici-Bank in Brügge, nach Florenz. Ghirlandaio stand in ständigem Kontakt mit dieser so lebendigen und chancenreichen Realität: er nutzte jede Anregung und öffnete sich der Renaissance.

Im Laufe seines Lebens reiste Ghirlandaio zweimal nach Rom, das zweite Mal 1481 mit dem Auftrag, das Mittelregister der Sixtinischen Kapelle zu freskieren. Die römische Erfahrung war ein sehr wichtiger Moment für den Maler, der auch von der Wiederentdeckung von Neros Domus Aurea und ihren malerischen Dekorationen, die später als"Grotesken" bekannt wurden, fasziniert war. Ghirlandaio gehörte zu den Malern, die die Wiederentdeckung miterlebten, indem sie in die offenen Gänge des Colle Oppio hinabstiegen und ihre Signatur an den Wänden der Domus hinterließen. Seit den 1970er Jahren hatte der Künstler großen Erfolg und war in der florentinischen High Society sehr gefragt, auch wegen seiner hervorragenden Fähigkeiten als Porträtmaler. Die Sorgfalt und Eleganz, die er im Detail an den Tag legte, veranlasste die Wissenschaft, mehrfach seine Beziehung zur flämischen Kunst zu untersuchen.

Neben Ghirlandaios grenzenloser Leidenschaft für die Antike bestand die Daseinsberechtigung seiner Malerei im Wesentlichen darin, die Kultur und die Bräuche seiner Zeit zu dokumentieren und zu vermitteln, eine Aussagekraft, die seine Werke noch heute ausüben.

Domenico

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Domenico

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Das Leben von Domenico Ghirlandaio

Domenico Bigordi, 1449 in Florenz geboren, war das erste von fünf Kindern des Goldschmieds Tommaso del Ghirlandaio. Daher stammt auch der Name, unter dem er als einer der berühmtesten Maler der Renaissance gilt: Sein Vater war nämlich der Erfinder der “Girlanden”, der prächtigen Frisuren, die bei den florentinischen Jungfrauen und Adligen in Mode waren. Tommaso del Ghirlandaio lenkte Domenico zunächst auf die Goldschmiedekunst, doch dieser “mochte das nicht und blieb nicht beim Zeichnen”, da “er von Natur aus zum Maler geschaffen war” (Vasari). In seinen Lebensläufen gibtGiorgio Vasari vollständige Informationen über den Maler: er berichtet, dass der junge Ghirlandaio seinen ersten Meister in dem Maler Alessio Baldovinetti fand, der das Verdienst hatte, ihn in die flämische Kunst einzuführen, als diese sich in Florentiner Kreisen zu verbreiten begann.

Ghirlandaio arbeitete hauptsächlich in Florenz, ging aber noch weiter: In der Toskana malte er 1475 die Geschichten der Santa Fina in der Stiftskirche von San Gimignano aus. Seine künstlerische Tätigkeit führte ihn auch nach Umbrien, nach Narni, aber überall zeichneten sich seine Werke durch die Berücksichtigung und Wiedergabe seiner eigenen Zeit aus, verbunden mit einer studierten Neuinterpretation von Ikonographien und Modellen aus der Antike.

Ghirlandaio pflegte seine Leidenschaft für die Antike nicht nur in Florenz, sondern auch in Rom, wohin seine erste Reise 1475 mit seinem Bruder David dokumentiert ist. Hier war der Künstler von der Ewigen Stadt und ihren Ruinen überwältigt: Während seines Aufenthalts beteiligte sich der Maler an der Wiederentdeckung der Domus Aurea und ihrer Dekorationssysteme. Wie viele andere Maler hinterließ auch er seine Signatur an den Wänden - und zwar im Raum 129, der als Hektor und Andromache bekannt ist. Domenico Bigordi unterschrieb mit seinem Namen, um seine Beteiligung zu bezeugen, wie er es auch mit seiner Malerei tat, die darauf abzielte, diese Begeisterung für den Klassizismus wiederherzustellen, eine Liebe, die während seiner gesamten Karriere anhielt. In Florenz richtete der Meister seine Werkstatt ein, in der auch der sehr junge Michelangelo arbeitete.

Das Ende des 15. Jahrhunderts war eine blühende Zeit mit großer kultureller Dynamik, die auch durch den politischen Frieden zwischen Florenz und Rom begünstigt wurde. Ein Beweis dafür ist der Austausch zwischen Papst Sixtus IV. und Lorenzo de’ Medici: 1481 schickte er auf Wunsch des Pontifex die besten Künstler zur Ausschmückung der Sixtinischen Kapelle. Zu ihnen gehörten Pietro Perugino, Sandro Botticelli und Cosimo Rosselli mit ihren Assistenten und Helfern. Ghirlandaio reiste mit dem Team ab und brachte auch Michelangelo mit, dessen junge Hand bei den Sixtinischen Fresken sehr gefragt war, ohne je entdeckt zu werden. Andererseits war das hierarchische Verhältnis in der Werkstatt zu jener Zeit sehr gut strukturiert, und es war schwierig, die Leitung einer Komposition einer anderen Hand als der des Werkstattleiters zu überlassen. Ghirlandaio wurde hier mit zwei der Christusgeschichten betraut.

In den 1480er Jahren arbeitet der Meister weiter in Florenz, wo er in der Kirche Santa Trinita für die Familie Sassetti tätig ist. Später, im Jahr 1486, wandte sich Giovanni Tornabuoni (der bereits in den Fresken der Sixtinischen Kapelle porträtiert wurde) an Ghirlandaio, um die Familienkapelle in Santa Maria Novella mit Fresken auszustatten. Ghirlandaio war ein Mann von großer Kultur, viel mächtiger als die Familie Sassetti und stand den Medici sehr nahe, da seine Schwester Lucrezia Piero de’ Medici geheiratet hatte. Ghirlandaio malte für ihn die Geschichten der Jungfrau Maria und des Heiligen Johannes des Täufers. Für die letztgenannte Familie malte er einige Jahre später auch das berühmte Porträt von Giovanna Tornabuoni: Schließlich war der Maler zum begehrtesten Porträtmaler im Florenz der Medici geworden und hatte auf diesem künstlerischen Gebiet keine Herausforderer. Giorgio Vasari erzählt eine Anekdote aus seiner Kindheit: “Da er von Natur aus mit einem vollkommenen Geist und einem bewundernswerten und klugen Geschmack für die Malerei ausgestattet war, widmete er sich, obwohl er in seiner Kindheit Goldschmied war, immer dem Zeichnen und wurde so schnell und leicht, dass viele sagen, dass er, während er Goldschmied war, jede Person, die durch seine Werkstatt ging, porträtierte und sie sofort ihm ähnlich machte: wie viele Porträts von ihm noch heute in seinen Werken bezeugen, die von den lebhaftesten Ähnlichkeiten sind”.

Ghirlandaio widmete sich der Herstellung von Altarbildern, ebenfalls im florentinischen Umfeld. Die letzten Tafeln zeigen Spuren des Eingreifens verschiedener Hände, denn Ghirlandaio hatte inzwischen einen gewissen Ruhm erlangt und war gezwungen, sich der Hilfe von Assistenten und Freunden zu bedienen. Zwei seiner Brüder waren gute Maler, David und Benedetto, und auch sein Schwager Bastiano Mainardi, ein Maler aus San Gimignano, arbeitete für ihn. Bei diesen Tafelbildern wird der Beitrag des Meisters immer weniger erkennbar. 1494 stirbt Domenico Ghirlandaio in Florenz im Alter von 44 Jahren. Er wurde von seinen Assistenten, seinem Sohn Ridolfo, ebenfalls ein bedeutender Maler, und anderen hervorragenden Künstlern betrauert, die sich noch immer von seinen Werken inspirieren ließen: “Onde per tale ricchezza e memoria, nell’arte merita grado et onore, et essere celebrato con lode straordinarie dopo la morte” (Giorgio Vasari).

Domenico

Domenico, Geschichten

Ghirlandaios Stil und Hauptwerke, zwischen Antike und Moderne

Domenico Ghirlandaio begann seine Arbeit in den Landkirchen in der unmittelbaren Umgebung von Florenz: sein erstes bekanntes Werk ist die Freskendekoration in der Kirche von Cercina. Die Heiligen Hieronymus, Barbara und Abt Antonius sind in einer Pilastermodellarchitektur mit korinthischen Kapitellen dargestellt. Die langgliedrigen Figuren sind weich wiedergegeben und stellen durch die Wahl der lebhaften Farben und die fließenden Linien die Harmonie wieder her. In diesem frühen Ghirlandaio wird eine anfängliche Suche nach der Bewegung der Massen angedeutet, ohne jedoch zu einer großen dramatischen Kraft zu führen. In der Blütezeit des Jahres 1472 steht Ghirlandaio in den Diensten der Familie Vespucci, einer berühmten, mit den Medici verbündeten Adelsfamilie. Für sie freskierte er die Kapelle in der Kirche von Ognissanti. Auf der zentralen Tafel erscheint die Pietà. Oben, über dem Bogen, ist die Madonna der Barmherzigkeit zu sehen, die ihren Mantel schützend öffnet. Darunter befinden sich die verschiedenen Figuren der Auftraggeberfamilie, bei denen Ghirlandaio seine Liebe zum physischen Detail unter Beweis stellt und seine Qualitäten als Porträtmaler unter Beweis stellt.

Später, im Jahr 1475, malte Ghirlandaio die Geschichten der Santa Fina in der Stiftskirche von San Gimignano aus. Mit Werken wie diesen definierte der Maler seine künstlerische Bandbreite und konzentrierte sich auf eine flächige Verbreitung, die jeden erreichen konnte. In derErscheinung des Heiligen Gregor, der perspektivischen Konstruktion der Innenarchitektur, dem ruhigen Ton der Figuration mit ihrem langsamen Rhythmus; das Kompositionsschema hat keine großen Ansprüche, sondern ist transparent und wesentlich. In den Esequie di Santa Fina kann man Ghirlandaios Interesse an der Antike nachvollziehen, das rein plastischer Natur war, ein marmornes Altertum, das der römischen Ruinen und der antiken Numismatik: In diesem Zusammenhang ist es erwähnenswert, dass die wichtigste numismatische Sammlung jener Zeit die von Lorenzo de’ Medici war, der wesentlich zur Verbreitung dieses Interesses beitrug.

Die erste Reise nach Rom um 1475 muss für den Maler eine große Genugtuung gewesen sein. Er reiste dorthin, um zusammen mit seinem Bruder David die Fresken in der Vatikanischen Bibliothek zu gestalten. Die betreffenden Fresken sind verloren, aber die Reise ist dokumentiert. “Man sagt, dass er bei der Darstellung der antiken Bauwerke Roms, der Bögen, Bäder, Säulen, Kolosseen, Nadeln, Amphitheater und Aquädukte, so genau zeichnete, dass er sie mit dem Auge, ohne Lineal, Sechstel oder Maß anfertigte; und als er sie maß, waren sie so genau, als hätte er sie gemessen. Und als er das Kolosseum mit dem Auge zeichnete, machte er eine Figur, die aufrecht darauf stand, die das ganze Gebäude maß; und als die Meister dies nach seinem Tod prüften, fanden sie es sehr richtig” (Vasari). Sein zweiter Aufenthalt in Rom fand 1481 statt, wo er von Papst Sixtus IV. beauftragt wurde, die Fresken des Mittelbandes der Sixtinischen Kapelle zu malen.

Hier ist die Szene der Berufung der ersten Apostel sehr stark mit der florentinischen Malerei verbunden. Die Figuren sind einfach, statuarisch und säulenartig, das Echo der Masaccio-Lektion ist noch spürbar. Die kleine Gruppe von Frauen auf der rechten Seite, die sich unterhalten, verrät den weltlichen Geist des Malers, und es ist klar, wie gut er in die Dynamik der florentinischen Gesellschaft eingeweiht war, wie man noch an den Blicken und Gesten der höher stehenden Figuren erkennen kann, die sich einmischen und neugierig sind, was vor sich geht.

Zurück in Florenz offenbart Ghirlandaio in fast allen seinen Werken seine Leidenschaft für die Antike. In dieser Zeit vollzieht sich eine deutliche stilistische Entwicklung, auch dank seines Kontakts mit der flämischen Kunst und seines Studiums dieser Kunst: Die Figuren werden majestätischer, die Landschaften werden weniger konventionell. Die in den 1480er Jahren entstandenen Freskenzyklen gehören zu den wichtigsten reifen Werken. 1485 freskiert Ghirlandaio die Sassetti-Kapelle mit den Geschichten des Heiligen Franziskus in der Kirche Santa Trinita: Berühmt ist die Szene der Bestätigung der Regel , in der der Künstler auch einige seiner Zeitgenossen darstellt. Für denselben Raum schuf er auch ein Temperagemälde auf Tafel mit der Szene derAnbetung der Hirten . Die Hütte der heiligen Familie ist nach dem Vorbild einer Ruine gebaut; oben ist ein Zitat von Inschriften zu sehen klassische Inschriften, die von echten Sarkophagen stammen. Die Landschaft im Hintergrund ist eindeutig flämischen Ursprungs. In der Kapelle sind an den Seiten des Altaraufsatzes die Profile der Auftraggeber, Francesco Sassetti und seine Frau, mit Fresken bemalt.

Zwischen 1486 und 1490 widmete sich Ghirlandaio der Ausschmückung der Tornabuoni-Kapelle in Santa Maria Novella. Bei dieser Gelegenheit wurde er von zahlreichen Assistenten (darunter Michelangelo) unterstützt und malte die Geschichten der Jungfrau Maria und die Geschichten des Heiligen Johannes des Täufers . Auch hier geht die Erinnerung an die klassische Bildhauerei zurück; es gibt auch einen kleinen Hinweis auf die malerischen und dekorativen Methoden, die in Neros Domus Aurea zu sehen sind. Während sich der Stil auf flämische Anregung hin weiterentwickelte und durch die ständige Suche nach antiken Ikonographien beflügelt wurde, blieb das Hauptziel seiner Malerei dasselbe, nämlich eine getreue szenische Darstellung, bei der die Erzählung ein aufrichtiges Zeugnis der Zeit sein musste. Auch wenn es sich um ein religiöses Thema handelte, musste sich die Symbolik an der Realität orientieren. Aus diesem Grund kleideten sich die für Tornabuoni gemalten Figuren nach der Mode der damaligen Zeit, auch wenn sie sich auf Szenen aus weit entfernten Epochen bezogen.

In der Geburt der Jungfrau Maria wird die Geburt Marias als ein gewöhnliches und alltägliches Ereignis dargestellt, das sich jedoch in einem Innenraum mit einer raffinierten und prächtigen Architektur mit klassischem Flair abspielt, wie die Friese mit Putten zeigen. Die Liebe zum Detail und der Wunsch, die Umgebung und die Gesellschaft von Florenz zu schildern, zeigen sich in der materiellen Wiedergabe der Kleidung der Figuren, aber auch in den vergoldeten Intarsien an den Wänden, die auf die angewandten Künste verweisen, die damals im lauretanischen Florenz en vogue waren. Eine weitere Szene, die dazu beitrug, ihn zu einem führenden Maler der Renaissance zu machen, ist die Heimsuchung, eine der wichtigsten Geschichten in ikonografischer Hinsicht.

Unter den Tafelbildern zeugen dieKrönung für die Kathedrale von Narni (1486) und dieAnbetung der Heiligen Drei Könige (1487), ebenfalls für die Familie Tornabuoni, von seiner Arbeit in Umbrien ( ). Es sei darauf hingewiesen, dass Ghirlandaio trotz der weit verbreiteten Akzeptanz der flämischen Malerei seine Altarbilder weiterhin mitTempera anfertigte, ohne dem neuen Trend der Ölmalerei zu folgen. Eines der Meisterwerke ist das Profilporträt von Giovanna Tornabuoni, das 1488 entstand, dem Todesjahr des Mädchens. Das Gemälde, das noch in Tempera auf Tafel ausgeführt ist, wird heute in Madrid aufbewahrt. Das junge Mädchen - das auch in den erwähnten Szenen in der Tornabuoni-Kapelle vorkommt - ist mit großer Raffinesse im Profil dargestellt; ihr Haar und ihre Kleidung folgen der Mode der adligen Florentiner Gesellschaft. Hinter der Frisur befindet sich eine Kette aus roten Korallenperlen und eine Schriftrolle mit einer Inschrift und der Jahreszahl des Todes des Mädchens. Die Inschrift ist einem Epigramm des lateinischen Dichters Martial entnommen, ein Zitat, das von dem umfassenden Interesse des Malers an der antiken Kultur zeugt, nicht nur figurativ, sondern auch literarisch. Das Werk ist mit großer Sorgfalt ausgeführt und offenbart die gelungene Begegnung mit der nordischen Kunst.

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Wo man die Werke von Domenico Ghirlandaio sehen kann

In Florenz, der Heimatstadt des Malers, können Sie die Fresken der Sassetti-Kapelle in der Kirche Santa Trinita und die der Tornabuoni-Kapelle in der Basilika Santa Maria Novella bewundern. Die Fresken der Vespucci-Kapelle, die in den späten 1970er Jahren gemalt wurden, befinden sich in der Kirche von Ognissanti. Ebenfalls in Florenz, in den Uffizien, befinden sich dieAnbetung der Heiligen Drei Könige (1487) und ein weiteres Temperagemälde, das zwischen 1480 und 1483 entstand: die Madonna mit dem Kind, das mit den Heiligen Dionysius dem Areopagiten, Dominikus, Clemens, Thomas von Aquin und Engeln auf einer Tafel thront . Noch in der Toskana, in der Stiftskirche von San Gimignano, befinden sich die Fresken von 1475 mit den Geschichten von Santa Fina. In Lucca beherbergt der Dom von San Martino die Tafel mit der Darstellung des thronenden Kindes zwischen Engeln und Heiligen.

In Rom befindet sich in der Sixtinischen Kapelle ein Fresko von Ghirlandaio: die Berufung der ersten Apostel im Mittelband. In Umbrien befindet sich im Museo Eroli in Narni dieKrönung, ein Altarbild, das um 1486 für den Dom gemalt wurde.

Im Ausland bewahrt das Musée du Louvre in Paris eine Tafel mit der Heimsuchung aus dem Jahr 1491 auf. Das beeindruckende Porträt der Giovanna Tornabuoni (1488) befindet sich in Madrid im Museo Thyssen-Bornemisza. In Übersee beherbergt die Kress Collection in Washington ein Tafelbild der Madonna mit Kind (1470-1475).

Domenico Ghirlandaio, Leben, Werk und Stil des großen Renaissance-Künstlers

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