Divisionismus in Italien. Ursprünge und Entwicklung der Maltechnik

Der Divisionismus war ein Phänomen der italienischen Malerei an der Wende vom vorletzten zum ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, das im weiteren Sinne zur internationalen Strömung des Neoimpressionismus gehörte, der die technischen Experimente und Forschungen des Impressionismus fortsetzte und erneuerte.Wie in Frankreich führten auch in Italien am Ende des 19. Jahrhunderts die Erkenntnisse der Theorien und wissenschaftlichen Studien über die Farbe zu bildnerischen Verfahren, die darauf abzielten, den visuellen Eindruck des Bildes zu verstärken und die historisch-naturalistische Malerei zu überwinden.

Ausgehend von der impressionistischen Praxis der Farbteilung und des Nebeneinanderstellens von Komplementärfarben ging es den Neoimpressionisten vor allem darum, die Wirkung des Lichts darzustellen und eine maximale Leuchtkraft zu erreichen , indem sie die reinen Farben auf der Leinwand nebeneinanderstellten und sie nicht auf der Palette mischten, um eine Verschmelzung im Auge des Betrachters zu erreichen. Da die Farben getrennt verwendet wurden, wird diese Strömung der italienischen Maler als Divisionismus" bezeichnet.

Ähnlich verhält es sich in Frankreich mit demPointillismus, der von Georges Seurat (Paris, 1859 - Gravelines, 1891) theoretisiert und übernommen und von Paul Signac (Paris, 1863 - 1935) und seinen Anhängern aufgegriffen und verbreitet wurde. 1935) und seinen Nachfolgern aufgegriffen und verbreitet wurde, bei der winzige Punkte ausgewählter und nebeneinander liegender Farben in einiger Entfernung zu einer dominierenden Farbe verschmelzen, wenden die Divisionisten eine Kompositionsmethode an, bei der kleine Striche oder Farbfäden nebeneinander gesetzt werden. Im Gegensatz zu den französischen Erfahrungen, die sich vor allem auf die wissenschaftlichen Aspekte der Technik konzentrierten, war der italienische Divisionismus jedoch mit symbolischen Bedeutungen aufgeladen, die darauf abzielten, Korrespondenzen zwischen emotionalen Zuständen und Formen herzustellen, die von der Modernität im Zeitalter der Industrialisierung sprachen.

Mit dem Wachstum der städtischen Zentren und dem technologischen Fortschritt versuchten die Künstler, die sich verändernde Beziehung der Menschen zur Stadt und zum Land zu erfassen, und wandten sich naturalistischen Sujets und sozialen Themen zu, die von den einzelnen Malern mit spezifischem Gefühl interpretiert wurden. Der Pointillismus verbreitete sich in verschiedenen Teilen Italiens, sein künstlerisches Zentrum lag jedoch in Mailand, wo er sich 1891 offiziell manifestierte, als die ersten pointillistischen Werke auf der ersten Triennale in Brera ausgestellt wurden. Die divisionistischen Theorien wurden von Gaetano Previati (Ferrara, 1852 - Lavagna, Genua, 1920) in einigen Schriften vom Beginn des neuen Jahrhunderts bestätigt, aber die Strömung hatte sich schon seit einigen Jahrzehnten mit Werken von Previati selbst, Giovanni Segantini (Arco, 15. Januar 1858 - Schafberg, Schweiz, 28. September 1899), Angelo Morbelli (Alessandria, 1853 - Mailand, 1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo, 1868 -1907) und Vittore Grubicy de Dragon (Mailand, 1851 - 1920), der ihr erster Anreger war und zu dem Plinio Nomellini (Livorno, 1866 - Florenz, 1943) hinzukam.

Ursprünge und italienische Entwicklung des Divisionismus

1886 war ein Wendepunkt in der europäischen Kunstwelt, denn die achte und letzte Impressionistenausstellung markierte auch den Beginn des Neoimpressionismus mit der Ausstellung von Seurats gerade vollendetem Gemälde Ein Sonntagnachmittag auf der Insel Grande-Jatte (1884-86), in dem der französische Maler die Farbe in dichten Feldern aus einzelnen Punkten auftrug, um das lebendige Aussehen des natürlichen Lichts zu imitieren. Es war eines der ersten Beispiele für die künstlerische Reaktion auf die impressionistische Bewegung.

Seurat entwickelte einen avantgardistischen, wissenschaftlichen Malstil, der viel Aufmerksamkeit erregte, auch die des Kunstkritikers Félix Fénéon, der den Begriff “Neoimpressionismus” prägte. Die neoimpressionistischen Maler verließen sich auf das Auge des Betrachters, um die auf der Leinwand erscheinenden Farben zu mischen. Die wissenschaftlichen Entdeckungen des 19. Jahrhunderts legten nahe, dass Helligkeit kein objektives, sondern ein subjektives Produkt ist, da jedes menschliche Auge die von außen einfallenden Lichtwellenlängen durch seine eigenen Wahrnehmungsfähigkeiten wieder zusammenführt. Die Entdeckungen hatten gezeigt, dass das Licht nicht weiß ist, sondern sich im Auge aus den sieben Farben der Iris zusammensetzt. Um 1890 war der Neoimpressionismus zu einer internationalen Bewegung geworden, die von vielen europäischen Künstlern aufgegriffen wurde, die mit der Farbtheorie und der Verwendung kleiner Punkte oder Pinselstriche verbunden waren. Aus diesen Einflüssen entstand der Divisionismus, dessen Zentrum in Norditalien lag. Er verbreitete sich vor allem in Mailand als historische Fortsetzung der Scapigliatura-Bewegung, die in der Stadt von den 1860er bis in die späten 1870er Jahre entstanden war.

Der Künstler und Kunstkritiker Vittore Grubicy de Dragon führte den Pointillismus in den späten 1880er Jahren bei den italienischen Künstlern ein und verbreitete ihre Werke anschließend im Ausland, unter anderem durch die Aktivitäten der gemeinsam mit seinem Bruder Alberto betriebenen Galerie Grubicy. Er hatte sich von 1882 bis 1885 in den Niederlanden aufgehalten, wo er den Künstler Anton Mauve, den Cousin von Vincent Van Gogh und Förderer der neoimpressionistischen Forschung, kennenlernte und von ihm beeinflusst wurde. 1891 wurden auf der ersten Triennale von Brera zwei Werke ausgestellt, die als divisionistisch galten und die größte Beachtung fanden. Giovanni Segantini stellte Die zwei Mütter (1889-1890) und Gaetano Previatis Mutterschaft (1890-1891) aus, das heute als Erstlingswerk des italienischen Neoimpressionismus und als Wendepunkt der modernen Kunst in Italien gilt, da es symbolistische Themen aufgreift und den Jugendstil und den italienischen Expressionismus beeinflusst. Previati wusste um die Wahrnehmung der Farbe im Auge des Betrachters und setzte sich für deren emotionale und spirituelle Resonanz ein. Seine Theorien zur Malerei legte er in verschiedenen Schriften dar: von Memorie sulla tecnica dei dipinti ( 1896) über La tecnica della pittura (1905) und Principi scientifici del divisionismo (1906) bis hin zu Della pittura (1913). Technik und Kunst.

Zusammen mit ihm waren Segantini, Pelizza, Morbelli und andere, die als führende Vertreter des Divisionismus geschätzt wurden, bei der Galerie der Brüder Grubicy unter Vertrag. Wie bereits erwähnt, war Vittore einer der ersten Theoretiker und Befürworter dieser Technik und förderte seine Werke auf nationalen und Pariser Ausstellungen und Messen, wie dem “Salon des Peintres Divisionnistes Italiens” im Jahr 1907, an dem auch Maler aus anderen Regionen Italiens, aus dem Piemont, Ligurien und der Toskana teilnahmen. Nachdem er die kommerzielle Tätigkeit aufgegeben hatte, widmete er sich der divisionistischen Malerei.

Auch Umberto Boccioni und Giacomo Balla, dessen Werk Tag der Arbeit von 1904 beispielhaft ist, schlossen sich den Forschungen der Gruppe an und experimentierten mit der Zersetzung von Licht und Form, bevor sie zum Futurismus kamen. Man kann also die Zeit der divisionistischen Maler in die Zeit vor dem Futurismus einordnen. In Abgrenzung zum piktoralen Realismus und den Erfahrungen der Macchiaioli, die seit Mitte des 19. Jahrhunderts mit Punktkomposition und Realitätseffekten arbeiteten, vertraten sie die Notwendigkeit der S-Komposition in Farbfäden, um den Werken eine schwebende Atmosphäre und einen Eindruck von Dynamik zu verleihen.

Segantini vertrat die Ansicht, dass die Kunst “nichts mit der Nachahmung der Wirklichkeit zu tun hat, da die Schöpfung nur durch den Antrieb des Geistes und der menschlichen Seele möglich ist”. So auch Previati, der schrieb, dass die Aufgabe des Künstlers nicht darin besteht, alles, was er sieht, buchstäblich zu kopieren, sondern eine intellektuelle Funktion in Bezug auf die Formen und Farben des Realen ist...". Der Divisionismus konzentrierte sich auf die Darstellung der Landschaft und aufVisionen, die vom alltäglichen Leben inspiriert und zugleich symbolistisch waren, als Interpretationen der gesellschaftlichen Verhältnisse, die die zum Teil politischen Ideen ihrer Vertreter betrafen. Das berühmteste und repräsentativste Werk des divisionistischen Phänomens stammt von Pelizza, der aus einer jugendlichen Erfahrung in der Mailänder Scapigliatura hervorging, mit dem Titel Il Quarto Stato von 1901. Ein Marsch streikender proletarischer Arbeiter auf dem Weg zu ihrer sozialen Emanzipation.

Die Personalisierung der divisionistischen Technik der wichtigsten Vertreter

Die Technik der chromatischen Zersetzung, die von den Divisionisten angewandt wurde, zielte darauf ab, leuchtende Gemälde des modernen Lebens in seinen träumerischen und gleichzeitig erschütternden Aspekten zu schaffen, die mit der Beziehung zur Natur und zu den Tieren im Vergleich zur Hektik der Stadt, der Arbeit auf den Feldern und den Bedingungen der Arbeiter selbst verbunden waren, wobei auf die Rohheit des Realismus verzichtet wurde. Das malerische Verfahren, das die Darstellung des Lichts als Grundlage der Vision beinhaltete, war innovativ und sah vor, dass jeder Künstler einen anderen Pinselstrich und eine eigene symbolische Herangehensweise durchsetzte. Ein Verfahren, das laut Previati, dem Autor später theoretischer Texte, “die Additionen des Lichts durch eine methodisch minutiöse Trennung der Komplementärfarben wiedergibt”.

Ein Merkmal, das durch die Kommerzialisierung von Industriefarben und bis dahin unbekannten Pigmenten begünstigt wurde, war die Einführung von Chromgelb, Viridiangrün, Kobaltblau oder Violett. Gemeinsam ist den Malern eine sentimentale Komponente, die sich bei Previati in einem fadenscheinigen Pinselstrich, bei Segantini in einer eher materiellen Darstellung und bei Morbelli in einem aufmerksamen Helldunkel ausdrückt. Bei diesen wichtigen Vertretern der Bewegung wurde die Technik des Divisionismus sowohl als Instrument zur Interpretation der Realität als auch zur Ausarbeitung allegorischer Themen im Zusammenhang mit den Entwicklungen des europäischen Symbolismus eingesetzt.

Im Gegensatz zu den anderen Divisionisten verwendetGrubicy einen definierteren und volleren Pinselstrich und wendet das wissenschaftliche Diktat der Farbzerlegung weniger rigoros an.Seine Gemälde zeichnen sich durch eine weiche, dämmrige Beleuchtung aus, wie in Winter in den Bergen (1895), dem Titel, den der Künstler ursprünglich seinem heute als Wintergedicht bekannten Werk gab, das Teil eines Zyklus von acht Gemälden ist, die zwischen 1894 und 1911 entstanden(mehr über den Zyklus erfahren Sie hier). Grubicy malte mit einer Impasto-Technik, die das Bild in Flächen und Bereiche von Licht und Schatten unterteilt; erst später, in einigen Fällen sogar Jahre später, kehrte er mit einem dichten Netz von kleinen Pinselstrichen aus reiner Farbe zum ersten Entwurf zurück. Die Ergebnisse dieses Prozesses der echten Identifikation mit der Landschaft wurden dann vom Künstler zu Triptychen oder Polyptychen zusammengefügt, die als Sätze eines symphonischen Werks oder als Kantaten eines großen Gedichts betrachtet werden.

Previati, der als der lyrischste und visionärste Künstler gilt, verwendet die Technik des Divisionismus, um Darstellungen historischer Themen(Der Sonnenkönig, 1890-1893) und lebendiger ländlicher Szenen(Auf der Wiese, 1889-1890) einen schwebenden Effekt zu verleihen. Der Tanz der Stunden (1899, mehr über das Werk hier) ist eines seiner Meisterwerke, sowohl wegen seiner hohen symbolischen Bedeutung als auch wegen der Qualität seiner reinen Lichtmalerei: Die zwölf Stunden der römischen Mythologie, Personifikationen der verschiedenen Momente des Tages, tanzen händchenhaltend im Flug über die Erde, während die Sonne die gesamte Komposition in goldenes Licht taucht.

Bei Segantini durchdringt das Licht vor allem Szenen der unberührten Natur mit einem identitätsstiftenden Stil, vollmundigen Farben und weiten Einstellungen, wie zum Beispiel in Alla stanga von 1886 oder La mucca all’abbeveratoio von 1887, wobei er divisionistische Theorien in Visionen verwandelt und völlig in das natürliche Leben eintaucht: “Ich beginne, meine Leinwand mit dünnen, trockenen oder öligen Pinselstrichen zu stürmen, wobei ich immer einen Raum, einen Zwischenraum, zwischen einem Pinselstrich und dem nächsten lasse, den ich mit Komplementärfarben fülle, wenn möglich, wenn die Grundfarbe noch frisch ist [...] Das Mischen der Farben auf der Palette ist ein Weg, der zum Schwarz führt: Je reiner die Farben sind, die wir auf die Leinwand werfen, desto besser führen wir unsere Malerei zum Licht, zur Luft, zur Wahrheit”.

Wie bei seinen divisionistischen Kollegen, vor allem in der letzten Phase seines Schaffens, wird in seinen Werken(La vita, 1896-1899) bis hin zu La morte, dem Trittico delle Alpi, das durch sein plötzliches Ende 1899 unterbrochen wird, eine mystisch-symbolische Komponente hervorgehoben. Segantini zeigte wie die anderen, dass universelle Werte durch die Darstellung der Natur und dieTreue zum Leben veranschaulicht werden können. Pellizza wiederum, obwohl er sich auch mit natürlichen Themen auseinandersetzte, war unter den Divisionisten zusammen mit Angelo Morbelli der überzeugteste Verfechter sozialer Themen (bekannt durch Werke wie Per 80 centesimi, 1895-1897 und Un Natale al Pio Albergo Trivulzio, 1909: lesen Sie hier mehr über die Werke des Pio Albergo Trivulzio).

Seine ersten pointillistischen Werke mit bäuerlicher Inspiration Speranze deluse und Sul fienile (1893) stellte er 1894 auf der 2. Triennale von Brera vor. Später bestätigte er seine chromatischen Forschungen in Quarto stato (1898-1901), seinem bekanntesten Gemälde, zu dem er nach einem Jahrzehnt theoretischer und konzeptioneller Ausarbeitung gelangte. In diesem großen Gemälde von mehr als 5 Metern Länge wollte er nicht nur eine Szene des sozialen Protests darstellen, sondern auch eine echte Allegorie des Volkes, das sich auf eine strahlende Zukunft zubewegt, in der sich die Figuren auf das Licht zubewegen und einen Sonnenuntergang hinter sich lassen. In The Rising Sun (1903-1904) explodierte dann seine universelle Vision des Lichts. Indem er die gesamte Farbpalette der Iris in Form von Strichen darstellte, beschrieb er die Wirkung auf den Blick des Betrachters eines Sonnenaufgangs.

Nomellini kam auch zum Pointillismus, indem er sich mit dem Thema Licht auseinandersetzte, wie in Sonne und Frost (1896), was dazu beitrug, zu bestätigen, dass die pointillistische Technik ein Mittel sowohl des stilistischen als auch des emotionalen Ausdrucks war.

Divisionismus in Italien. Ursprünge und Entwicklung der Maltechnik

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