Diego Rivera, der große mexikanische Wandmaler. Leben, Werke, Stil

Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexiko-Stadt, 1957) gilt heute nicht nur als einer der führenden Vertreter des mexikanischen Wandmalereiwesens, sondern auch als einer, der die Kunst mit einer politischen Matrix versehen hat. Malerei und Politik: zwei Binomien, die im Schaffen des Künstlers eng miteinander verbunden sind. Riveras Werke zeichnen die Jahre des turbulenten Klassenkampfes nach, der Mexiko zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschütterte: Einerseits zielte dieser Kampf darauf ab, die Militärdiktatur von General Porfirio Díaz zu bekämpfen, andererseits war er das Sprachrohr eines Volkes, das Rechte und soziale Gerechtigkeit forderte.

An der mexikanischen Revolution, die 1911 begann und von Emiliano Zapata und Pancho Villa angeführt wurde, beteiligte sich ein großer Teil der mexikanischen Unterschicht, bestehend aus einfachen Arbeitern und Bauern, die ihre Rechte einfordern wollten. In den 1920er Jahren zeigten sich die ersten Ergebnisse des Kampfes: soziale und politische Reformen wurden durchgeführt und die Grundsätze der Verfassung durchgesetzt. Nachdem die Ordnung im Lande wiederhergestellt war, atmete die Welt der Kultur auf und erfüllte die wichtige Aufgabe, das Volk zu erziehen. Zu dieser Mission gehörte auch Diego Rivera, der 1922 politisch aktiv wurde und sich der Kommunistischen Partei Mexikos anschloss, was eine große Veränderung in seinem künstlerischen Schaffen zur Folge hatte: Von diesem Zeitpunkt an gingen seine Werke auf die Straße und waren buchstäblich für jedermann zugänglich. Große Wandgemälde entstehen an den kahlen Wänden öffentlicher Gebäude in Mexiko-Stadt. DieKunst wird zu einem Instrument des Ausdrucks, des Protests und vor allem zu einer Ausdrucksform, die für alle bestimmt ist.

Riveras beeindruckende, politisch motivierte Wandgemälde haben einen starken sozialen Wert und bringen die Themen zur Sprache, die der kommunistischen Ideologie am Herzen liegen. Die dargestellten Personen verkörpern die Arbeiterklasse, die Bescheidenen und die Ausgegrenzten und üben auch ausdrücklich Kritik an der Kirche. Bis heute können seine berühmtesten Wandbilder, die in Mexiko und den Vereinigten Staaten verteilt sind, aufgrund ihres progressiven und provokativen Inhalts als Vorläufer der Kunst im öffentlichen Raum, insbesondere der Street Art, betrachtet werden. Die mexikanische Kunst insgesamt “verlässt” die Staffelei und verlässt das Museum, einen Ort, der heute als elitär gilt und einer Kunst gewidmet ist, die nicht in der Lage ist, mit dem Volk zu kommunizieren. Es sind die Straßen der Städte, die den wahren menschlichen Geist atmen, es sind die Wandmalereien, in denen ein reiner und einfacher Realismus erscheint, der für die Massen verständlich ist. Die Erfahrung der mexikanischen Wandmalerei beeinflusste bald die Vereinigten Staaten, auch dank des großen künstlerischen Schaffens von Diego Rivera.

Das Leben von Diego Rivera

Diego Rivera wurde im Jahr 1886 in Guanajuato geboren. Seine frühe künstlerische Begabung zeigte sich bereits im Alter von zehn Jahren, als er sich an der Academia de San Carlos in Mexiko-Stadt einschrieb, wo er Abendkurse besuchte und später mehrere Stipendien erhielt. Grundlegend für seine Ausbildung waren seine zahlreichen Reisen nach Europa: Er wurde sowohl von der italienischen Tradition durch die Werke von Giotto, Masaccio und Michelangelo als auch vom Pariser Kontext durch die kubistischen Werke von Meistern wie Pablo Picasso beeinflusst. In Paris schloss er auch Freundschaft mit Amedeo Modigliani, der ihm 1914 ein Porträt widmete, das sich heute in einer Privatsammlung befindet. Zu Riveras Erfolgen gehört sicherlich die Ausstellung im Salon des Indépendants in Paris 1910. Zurück in Mexiko schuf er sein erstes Wandgemälde im Bolivar-Amphitheater der Escuela Nacional Preparatoria in Mexiko-Stadt.

Riveras gequältes Liebesleben kam erst in seiner dritten Ehe mit Frida Kahlo, der damals berühmtesten mexikanischen Künstlerin, zur Ruhe. Neben seinen zahlreichen Erfolgen im künstlerischen Bereich sind auch Riveras ständige Spannungen in der politischen Welt erwähnenswert. Anhaltende Proteste wegen seiner Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei Mexikos veranlassten ihn, eine Zeit lang in die Vereinigten Staaten zu gehen. Hier organisierte er eine Einzelausstellung, die 1931 im neu gegründeten Museum of Modern Art in New York eröffnet wurde. Zwei Jahre später schuf er in derselben Stadt Man at the Crossroads, ein großes Wandgemälde im Rockefeller Center an der Fifth Avenue, einer der emblematischen Straßen des Kapitalismus. Das Werk war nur von kurzer Dauer, da das Porträt von Lenin viel Kritik hervorrief und das Fresko entfernt wurde. Die Hartnäckigkeit des Künstlers führte dazu, dass er nach seiner Rückkehr in die Heimat das zerstörte Werk im zweiten Stock des Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt in kleinerem Maßstab und mit geändertem Namen(Der Mann, der das Universum beherrscht) wieder aufstellte.

Am 24. November 1957 verstarb Diego Rivera nach einer langen Karriere und einem umfangreichen künstlerischen Schaffen. Er blieb einer der einflussreichsten mexikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts und ein Sprecher der Arbeiterklasse, der Armen und derjenigen, die bis zum Aufkommen seiner Kunst nicht die Möglichkeit hatten, die soziale Ungerechtigkeit auszudrücken, für die sie so lange gekämpft und gelitten hatten.

Die Hauptwerke und der Stil von Diego Rivera

Die großen Wandgemälde von Diego Rivera, die die Fassaden von Gebäuden schmücken, sind oft voller Figuren, ein Gewirr von Arbeitern, von denen jeder eine andere Geste ausführt, so wie es die Realität der Arbeiter in den Betrieben, Fabriken und auf den Feldern war. Seine Werke sehen aus wie echte Arbeitsstädte. Die Strömung, in die sich seine Kunst einfügt, die mexikanische Wandmalerei (oder Muralismus), zu deren größten Vertretern Künstler wie José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros gehören, ist eine originelle Kunst, die sich auf die europäische (die großen Fresken der Kunstgeschichte) und die präkolumbianische indigene Tradition stützt, um von der mexikanischen Revolution zu erzählen, die 1911 ausbrach. Ziel ist es, öffentliche Kunst mit starken sozialen und politischen Konnotationen zu schaffen.

Eines der wichtigsten Beispiele ist The Industry of Detroit aus dem Jahr 1932. Das Wandgemälde wurde an den Fassaden der Ford Motor Company in den eleganten Straßen von New York geschaffen. Es handelt sich um eine Serie von 27 Wandbildern, die heute im Detroit Institute of Arts zu sehen sind. Das Werk, das Arbeiter in einer Fabrik darstellt und das Verhältnis zwischen Mensch und Arbeit sowie zwischen Mensch und Maschine thematisiert (ein besonders aktuelles Thema, wenn man an die damaligen Kämpfe um die Rechte der Arbeiter denkt), löste auch eine Kontroverse seitens der Kirche aus, die in den von marxistischer Philosophie durchdrungenen Wandbildern lediglich eine Parodie auf die Geburt Christi sah und ihre Entfernung forderte. Durch das Eingreifen des Detroit Institute of Arts gelang es jedoch, die Zerstörung des beeindruckenden Werks zu verhindern und seine künstlerische Matrix zu schützen.

Wenn das Werk in Detroit gerettet wird, so gilt dies nicht für das Werk im Rockefeller Center, das, wie bereits erwähnt, sicherlich eines der umstrittensten und kurzlebigsten war. Der Mann, der das Universum kontrolliert, ist in der Tat eines der emblematischsten Werke des von dem Künstler geführten sozialen Kampfes. In der Darstellung beherrscht die Figur eines idealisierten Mannes das Universum. An den Seiten blicken zwei gegensätzliche Ideologien in die Mitte der Komposition. Auf der linken Seite die Kritik an der kapitalistischen Welt, die durch die Entwicklung der Wissenschaft geprägt ist und in scharfem Kontrast zu den vorrückenden Soldaten des Ersten Weltkriegs steht. Auf der rechten Seite hingegen die sozialistische Ideologie, angeführt von Figuren wie Lenin, Karl Marx und anderen prominenten Politikern.

Zu den Meisterwerken, die Rivera 1931 schuf, gehört The Construction of a City, das heute im San Francisco Art Institute zu sehen ist. Das Werk stellt eine Baustelle mit mehreren Szenen dar. In jeder dieser Szenen ist eine Gruppe von Arbeitern mit dem Bau der Stadt beschäftigt. Das Sujet kann als Metapher interpretiert werden, als eine Art Konstruktion einer idealen Stadt, in der jeder Arbeiter durch seinen eigenen Beitrag Teil einer Gesellschaft ohne Hierarchien und ohne Ungerechtigkeit sein kann.

Wo sind die Werke von Diego Rivera zu sehen?

Riveras Kunst ist vor allem in Mexiko und den Vereinigten Staaten zu sehen. Trotz der langen Reise, die man auf sich nehmen müsste, um seine Werke in zwei so weit entfernten und noch immer geteilten Ländern zu besichtigen, würde es helfen, die Proteste und die Forderung nach Rechten, die seinen Stil kennzeichnen, besser zu verstehen. Einige seiner beweglichen Werke werden im Museo Nacional de Arte in Mexiko-Stadt aufbewahrt, andere befinden sich im Museo Dolores Olmedo, ebenfalls in der mexikanischen Hauptstadt (ein wichtiger Teil der Werke von Frida Kahlo und Diego Rivera wird dort aufbewahrt). Dies sind die beiden wichtigsten Museen, um Riveras Kunst kennen zu lernen.

Auch in Mexiko-Stadt sind mehrere seiner Wandgemälde zu sehen: im Nationalpalast, im Palacio de Bellas Artes und im Palacio de Gobierno. Außerhalb Mexikos befindet sich das berühmteste Wandgemälde im Detroit Institute of Arts. Riveras Kunst kommuniziert auch heute noch, und obwohl sich die Ungerechtigkeiten im Laufe der Zeit geändert haben, ist das Gefühl des Protests, das eine solche erzählerische Kunst, die zwei weit voneinander entfernte Welten umfasst, vereint, immer noch stark.

Diego Rivera, der große mexikanische Wandmaler. Leben, Werke, Stil

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