Die zweite Generation der Renaissance-Maler. Entwicklungen, Stile, Künstler

Unmittelbar nach den Erfahrungen von Masaccio und Beato Angelico und nachdem die Mäzene ihr Unverständnis für die Neuerungen der Renaissance überwunden hatten, können wir vereinfachend sagen, dass die Renaissancemalerei in Florenz zwei Richtungen einschlug: Die eine, die sich an Masaccios Plastizismus und wissenschaftlicher Perspektive orientierte, und die andere, die sich stattdessen dem Kolorismus von Beato Angelico zuwandte (auch wenn die Situation komplexer war und es nicht an Künstlern mangelte, die an beiden von den beiden “Initiatoren” der Renaissance vermittelten Richtungen beteiligt waren). Diese beiden “Linien” spiegeln die Orientierungen der Auftraggeber wider: Die einen bevorzugen Ordnung und Harmonie (es handelt sich meist um Aufträge aus religiösen Kreisen oder um öffentliche Arbeiten in der Stadt), während die anderen die Pracht der internationalen Gotik zu schätzen wissen und einen Stil suchen, der ihren Glanz und in einigen Fällen ihren Luxus fortsetzen kann (in diesem Fall handelt es sich vor allem um wohlhabende private Auftraggeber). Es handelte sich um die zweite Generation von Renaissancemalern, die meist jünger als Masaccio und Beato Angelico, manchmal aber auch älter waren: Es waren meist Maler, die im Gefolge der Spätgotik ausgebildet wurden, mit den Neuerungen der Renaissance in Berührung kamen und ihrer Kunst eine neue Wendung geben wollten.

Perspektive und Expressionismus: Paolo Uccello und Andrea del Castagno

Dies gilt beispielsweise für Paolo di Dono, genannt Paolo Uccello (Florenz, 1397 - 1475): Er wurde bei dem spätgotischen Maler Gherardo Starnina ausgebildet, kam aber schon bald mit Künstlern wie Lorenzo Ghiberti und Masaccio selbst in Kontakt. In einem Umfeld, das noch von den märchenhaften Atmosphären der internationalen Gotik geprägt war, widmete sich Paolo Uccello, der sich für die Erforschung der Perspektive interessierte (die wissenschaftliche Perspektive hatte in der Malerei erstmals bei Masaccio Anwendung gefunden), fast obsessiv der Perspektive. Der Künstler lehnte jedoch die perspectiva artificialis (die von Brunelleschi und Masaccio) ab, um stattdessen ausgiebig mit der perspectiva naturalis (natürliche Perspektive) zu experimentieren, die mittelalterlichen Ursprungs ist, d. h. die nicht den Gesetzen der Geometrie, sondern denen der Optik folgt. Es ist bekannt, dass Paolo Uccello wahrscheinlich der Maler war, der am meisten von der Perspektive fasziniert war, und zwar so sehr, dass es Anekdoten über ihn gibt (die berühmteste ist, dass er seine Frau vernachlässigte, um sich seinen perspektivischen Studien zu widmen), und dass er die gewagtesten perspektivischen Kompositionen der ersten Hälfte des 15. Dies ist beispielsweise bei der Sintflut der Fall, um 1447-1448, Florenz, Santa Maria Novella, Grüner Kreuzgang.

Ähnlich wie bei Paolo Uccello ist die Erfahrung von Andrea del Castagno (Castagno, ca. 1420 - 1457), der jedoch die extremen Punkte der Kunst von Paolo Uccello ablehnt und seine Forschung auf einen Expressionismus ausrichtet, den er auf das Studium der Psychologie seiner Figuren anwendet (wie im Zyklus der illustren Männer, z.B. Farinata degli Uberti, 1449-1451, Florenz, Uffizien): eine Studie, die Andrea del Castagno aus seiner Lektüre der Kunst von Donatello ableitet und die etliche Künstler der folgenden Generation beeinflusst.

Leckerbissen: Domenico Veneziano und Filippo Lippi

Auf der anderen Seite der Front von Paolo Uccello und Andrea del Castagno steht Domenico Veneziano (Venedig, 1410 - Florenz, 1461): ein äußerst eleganter Maler, der eine fast aristokratische Kunst vertritt, die sich an ein Publikum wendet, das die spätgotischen Raffinessen zu schätzen weiß, aber auch mit den Neuerungen der Renaissance Schritt halten will. Es ist kein Zufall, dass Domenico Veneziano selbst ein Schüler von Gentile da Fabriano war, als er in jungen Jahren nach Florenz kam, und dass er von ihm die große Leidenschaft für Luxus übernahm. Domenico Veneziano war auch der Autor eines der größten Meisterwerke der Frührenaissance, des Magnoli-Altars (1445, Florenz, Uffizien), einer Tafel, die sich durch leuchtende und doch zarte Farben, die rigorose Anwendung der wissenschaftlichen Perspektive und die Beibehaltung bestimmter Elemente aus dem Lexikon der internationalen Gotik auszeichnet.

In der Mitte zwischen diesen beiden Tendenzen, die die zweite Generation von Renaissancemalern annahm, steht Filippo Lippi (Florenz, 1406 - Spoleto, 1469), ein Malerbruder, der das Malen wahrscheinlich fast autodidaktisch erlernte, indem er Masaccio und Masolino da Panicale bei der Arbeit in der Brancacci-Kapelle beobachtete, die sich in der Kirche des Karmin befand, der Kirche des Klosters, in das Filippo Lippi eingetreten war. Filippo Lippi verstand es, den Plastizismus von Masaccio mit der Zartheit der Farben von Beato Angelico zu verbinden. So entstanden mal Meisterwerke mit starken und kräftigen Figuren (wie die Trivulzio-Madonna, um 1431, Mailand, Castello Sforzesco), mal zarte Werke mit fast intimistischem Charakter (wie die sogenannte Lippina, um 1455-1465, Florenz, Uffizien). Das wichtigste Merkmal seiner Kunst war jedoch seine Lyrik, die für viele Maler nach ihm ein Vorbild war, vor allem für Sandro Botticelli, der ein Schüler von Filippo Lippi war.

Die zweite Generation der Renaissance-Maler. Entwicklungen, Stile, Künstler

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