Die Sieneser Schule des 14. Jahrhunderts: Duccio, Simone Martini, die Lorenzettis

Zwischen dem 13. und 14. Jahrhundert war die Stadt Siena eine der künstlerisch fortschrittlichsten Städte Italiens. Die Voraussetzungen dafür sind älter: Im 12. Jahrhundert begann die Stadt, die seit langem im Zentrum des Handels zwischen Rom und Norditalien stand, an politischem und wirtschaftlichem Prestige zu gewinnen, das sie bald zu einer der reichsten Städte der Halbinsel machte. Darüber hinaus trug der Konsularorden, den sich Siena im selben Jahrhundert gegeben hatte, zur politischen Stabilität der Stadt bei.

Die Expansionsbestrebungen des ghibellinischen Siena kollidierten jedoch mit dem welfischen Florenz, mit dem es zu einer heftigen Rivalität kam, die zu mehreren Zusammenstößen führte, deren berühmtester die Schlacht von Montaperti im Jahr 1260 war, in der die Sienesen den Florentinern eine vernichtende Niederlage zufügten. Im Jahr 1269 wurde Siena jedoch in der Schlacht von Colle Val d’Elsa besiegt, was zwangsläufig dazu führte, dass sich die Stadt den Welfen öffnen musste: Dieses Ereignis war für die Geschichte der sienesischen Kunst von großer Bedeutung, da es den Künstlern der Stadt ermöglichte, die französische Miniatur jener Zeit kennenzulernen. Denn die Öffnung gegenüber den Welfen bedeutete, dass man Beziehungen zu den Anjou aufnehmen musste, einer französischen Dynastie, deren Mitglieder damals in Neapel herrschten: Die Aufnahme politischer Kontakte bedeutete auch, dass man mit neuen kulturellen und künstlerischen Kreisen in Kontakt kam.

Nach einigen internen Kämpfen, die auf die durch die Schlacht von Colle di Val d’Elsa ausgelösten politischen Umwälzungen folgten, wurde 1287 in Siena die Regierung der Neun eingesetzt, eine Magistratur, die sich aus Mitgliedern des welfischen Bürgertums der Stadt zusammensetzte: Die Regierung der Neun regierte die Stadt bis 1355 und schaffte es, Siena eine lange Periode des Friedens und des Wohlstands zu garantieren, die mit der Blütezeit der lokalen Kunstschule zusammenfiel.

Die Ursprünge der Sieneser Schule

Als Anführer der Sieneser Schule gilt Guido da Siena (ca. 1230 - ca. 1290), der unter dem Einfluss des Florentiners Coppo di Marcovaldo (ca. 1225 - ca. 1276), dem bedeutendsten Maler in Florenz vor Cimabue, einen Malstil vorschlug. Doch erst mit Duccio di Buoninsegna (Siena, ca. 1255 - ca. 1319) finden wir die erste bedeutende Persönlichkeit: Dieser nahm die Malerei Cimabues als Hauptbezugspunkt und aktualisierte die Sprache des florentinischen Malers nach dem sienesischen Geschmack, der sich durch große Eleganz und Raffinesse und eine stärkere Idealisierung im Vergleich zur florentinischen Malerei auszeichnete (siehe die Maestà di Siena, 1308-1311, Siena, Museo dell’Opera del Duomo: lesen Sie hier mehr über das Werk). Diebyzantinische Kunst, die die Florentiner Maler zu jener Zeit überwinden wollten, hatte auch einen gewissen Einfluss auf die Entstehung des sienesischen Geschmacks: Obwohl Duccio in Siena einen ersten Versuch unternahm, die byzantinische Sprache zu überwinden, wollte er sie nutzen, um seinen Werken mehr Raffinesse zu verleihen.

Dieser Prozess der Überarbeitung der byzantinischen Kunst wurde auch dank der Ankunft der beiden großen Bildhauer Nicola und Giovanni Pisano in Siena entwickelt, von denen sich die Maler bei der Wiederentdeckung der Antike inspirieren ließen: Da es jedoch keine Gemälde aus der klassischen Antike gab, waren die älteste Referenz für die Maler gerade die byzantinischen Gemälde, die ein bedeutendes Repertoire an eleganten Stilelementen darstellten, aus denen die sienesischen Maler schöpften, um dem lokalen Geschmack eine Orientierung zu geben.

Die Spitze, von Simone Martini bis zu den Brüdern Lorenzetti

Der sienesische Geschmack erreichte wahrscheinlich seinen höchsten Grad an Vollkommenheit im Werk von Simone Martini (Siena, 1284 - Avignon, 1344): Als Schüler von Duccio brachte Simone Martini die sienesische Kunst zu einem sehr hohen Grad an Kostbarkeit, was auch darauf zurückzuführen war, dass Simone Martini ein profunder Kenner derGoldschmiedetechniken war. In der Tat war die Goldschmiedekunst, die im damaligen Siena hoch entwickelt war, einer der “Schuldigen” an der Entwicklung des raffinierten sienesischen Geschmacks. Dies ist auch der Grund für den außergewöhnlichen Reichtum an Gold und Ornamenten in den Gemälden von Simone Martini, der auch der erste Künstler war, der die reine Goldschmiedetechnik des Punzierens, d. h. des Gravierens einer Markierung in eine Metalloberfläche, in der Malerei anwandte, die Simone Martini aber auch auf den Bildträgern anwendete(lesen Sie hier mehr über das Orsini-Polyptychon). All diese Eigenschaften finden wir in einem seiner größten Meisterwerke, derVerkündigung, 1333, Florenz, Uffizien.

Als er ab 1316 auf der Baustelle in Assisi arbeitete, kam Simone Martini mit der Kunst Giottos in Berührung, der ein wichtiger Bezugspunkt für die späteren Hauptvertreter der Sieneser Schule war, nämlich die Brüder Pietro (Siena, ca. 1285 - 1348) und Ambrogio (Siena, ca. 1290 - 1348) Lorenzetti. Beide waren Zeitgenossen von Simone Martini, nur geringfügig jünger, und wahrscheinlich, wie Simone, Schüler von Duccio. Die Lorenzettis positionierten sich als große Fortsetzer der sienesischen Tradition(lesen Sie hier mehr über ihre Fresken in der Basilika San Francesco in Siena), auch wenn sie sich der neuen giottesken Sprache gegenüber aufgeschlossener zeigten(lesen Sie hier mehr über die Besprechung der großen Ausstellung über Ambrogio Lorenzetti im Jahr 2017 mit Einblicken in Leben und Werk des Künstlers).

Vor allem Pietro Lorenzetti zeigte eine tiefgreifende Reflexion über Giottos Räumlichkeit und Volumetrie, die seine Kunst beeinflusste und ihn zu dem sienesischen Maler machte, der Giotto am nächsten stand. Wie Simone Martini arbeitete auch er auf der Baustelle der Basilika San Francesco in Assisi und kam nicht umhin, sich mit dem bekannten Genie Giottos auseinanderzusetzen und dessen Erfindungen und Neuerungen, wenn auch nur schrittweise, zu übernehmen.

Sein Bruder Ambrogio Lorenzetti erwies sich als “traditionsverbundener” als Pietro, versuchte aber dennoch, die Raumwirkung Giottos auf Werke des sienesischen Geschmacks zu übertragen und schuf so Meisterwerke, die sich sowohl durch ihren Plastizismus als auch durch ihre sehr raffinierte Linienführung auszeichneten, wobei er nicht nur in Siena, sondern auch in der Maremma tätig war(lesen Sie hier mehr über Ambrogios Werke in der Maremma). Am bekanntesten ist Ambrogio jedoch als Schöpfer des Freskenzyklus der Guten Regierung, der die Sala del Consiglio dei Nove im Palazzo Pubblico von Siena schmückt und auf die Jahre 1338-1340 zurückgeht: Das Werk ist eine außergewöhnliche und äußerst wertvolle Allegorie der bürgerlichen Werte Sienas und des Mittelalters.

Die Sieneser Schule des 14. Jahrhunderts: Duccio, Simone Martini, die Lorenzettis

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