Die Romantik in Italien. Ursprünge, Entwicklungen, Themen, Künstler

Im zweiten Jahrzehnt des19. Jahrhunderts entstand die Romantik, eine europäisch geprägte Bewegung, die in Opposition zum Neoklassizismus entstand. Der Abstraktion und Rationalität des Neoklassizismus setzten die Romantiker die Kraft der Leidenschaften und des Gefühls entgegen. Die Künstler der Romantik hatten jedoch noch viele weitere Eigenschaften gemeinsam: Es handelte sich in der Tat um eine internationale Bewegung, die jedoch verschiedene regionale Entwicklungen durchlief (gerade weil die Romantiker die volkstümlichen und volkstümlichen Traditionen neu bewerteten), jedoch mit einer gemeinsamen Grundlage, deren Hauptmerkmale in der Rückkehr des Menschen zur Natur (im Gegensatz zum Neoklassizismus, der das Studium der Natur vor das der alten Meister stellte), einer tiefen Religiosität die Zentralität der Leidenschaften, die persönliche Freiheit des Künstlers gegenüber den Zwängen der Akademien, die Wiederentdeckung derIrrationalität und die Bedeutung, die der schöpferischen Phantasie des Künstlers beigemessen wird, die Neubewertung des Mittelalters, das nicht nur als Zeit eines tiefgreifenden religiösen Spiritualismus gesehen wird, sondern vor allem als die Zeit, in der sich die Identität der Völker und die Vielfalt der europäischen Nationen herausbildeten. Aus diesem Grund wurde das Mittelalter auch dem Regime Napoleons gegenübergestellt, das mit seinem Ziel, ein Imperium zu errichten, als ein System angesehen wurde, das diese Vielfalt unterdrücken wollte.

Aufgrund all dieser Merkmale kannte die Romantik verschiedene, oft sehr unterschiedliche Ausprägungen, so dass man nicht von einem romantischen Stil sprechen kann, sondern eher von der Romantik als einer Bewegung. In Italien ist es üblich, von historischer Romantik zu sprechen: Die Entwicklung der Romantik in unserem Land fiel in der Tat mit der Zeit des Risorgimento zusammen, so dass eine der Tendenzen der italienischen romantischen Künstler darin bestand, Episoden aus der italienischen Geschichte “auszugraben” (der Rückgriff auf die Geschichte ist ein typisches Merkmal vieler romantischer Tendenzen), die als Vergleiche mit der italienischen Situation jener Zeit dienen konnten. Die Kunst zeichnete sich also durch ein großes politisches und bürgerliches Engagement aus: Dies war vor allem die Bedeutung, die die italienische Romantik auszeichnete.

Francesco Hayez

Als ein Schlüsselkünstler der Romantik in Italien gilt Francesco Hayez (Venedig, 1791 - Mailand, 1882), der an neoklassizistischen Schemata geschult war (die sich auch in einem Teil seines Frühwerks manifestieren), aber eine starke romantische Poesie zum Leben erwecken konnte, die ihr größtes bürgerliches Engagement vor allem in Gemälden mit historischen Sujets fand, mit Episoden sowohl aus der jüngeren als auch aus der älteren Geschichte (hauptsächlich aus dem Mittelalter). Mit diesen Gemälden wollte Hayez die Ideale der Freiheit und des Widerstandes gegenUnterdrückung verbreiten, die zu einer Zeit besonders aktuell waren, als ein Großteil Norditaliens unter österreichischer Herrschaft stand. Das erste dieser Gemälde mit historischem Sujet war Pietro Rossi in Pontremoli, das 1820 in Mailand ausgestellt wurde: Das Werk erregte großes Aufsehen, weil zum ersten Mal in Italien Themen aus der klassischen Antike zugunsten von Themen aus der mittelalterlichen Geschichte aufgegeben wurden. Hayez stellte sich jedoch nicht an die “Frontlinie”, sondern viele seiner Werke wurden vom österreichischen Kaiserreich bevorzugt, so dass er sogar eine Einladung nach Wien erhielt, was ihm einiges an Kritik einbrachte. Auch wenn es nicht möglich ist, Hayez als revolutionären Künstler zu bezeichnen, so sind seine Gemälde doch zweifelsohne Träger der tiefgreifenden patriotischen Ideale, an die der Künstler glaubte. Das Engagement von Hayez ist daher eher als Versuch zu verstehen, das Bewusstsein für die Unterdrückung zu schärfen, die Italien zu jener Zeit erlebte, denn als Verpflichtung zu einer Aktion “an der Front”.

Hayez wurde bald zum bedeutendsten romantischen Künstler Italiens: Diese romantische Poesie erreichte in seinen emotionalsten Werken tief berührende Ergebnisse (wie die verschiedenen Versionen des Gemäldes Der Kuss, zum Beispiel die von 1859, Mailand, Pinacoteca di Brera: mehr über die Versionen des Werks hier). Gegen Ende seiner Karriere, die mit der Krise der Ideale des Risorgimento zusammenfiel, schuf der Maler intensive allegorische Frauenporträts, die oft eine mystische und religiöse Note hatten. Francesco Hayez war auch ein guter Porträtmaler, der in der Lage war, intensive Porträts der von ihm dargestellten Personen zu schaffen, aber er war auch in der Lage, das Genre des weiblichen Aktes mit besonders sinnlichen Tönen und einer verschleierten Erotik abzulehnen, die zwei Jahrhunderte auf die Lösungen von Guido Cagnacci zurückgeht(Ruth, 1835, Bologna, Collezioni Comunali). Alles Fähigkeiten, die Francesco Hayez zu einem der vollständigsten Künstler des italienischen romantischen Panoramas machen.

Andere Exponenten der Romantik in Italien

Bald verbreitete sich die bürgerlich engagierte Malerei in ganz Italien. Unter den Künstlern der Romantik spielte Pelagio Palagi (Bologna, 1775 - Turin, 1860) eine herausragende Rolle. Er schuf historische Szenen, deren Protagonisten vor allem wichtige Persönlichkeiten der italienischen Geschichte waren (Friedrich II., Gian Galeazzo Sforza, Christoph Kolumbus) und die eine Vorliebe für die Beschreibung von Architekturen zeigten, die in einer neugotischen Tonart zu lesen waren (Palagi war nämlich nicht nur Maler, sondern auch Architekt). Diese Merkmale sind in Isaac Newtons Entdeckung der Lichtbrechung (1827, Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo) zusammengefasst. Das so genannte Gothic Revival war eine spezifische Strömung in der romantischen Kunst (vor allem in der Architektur), die sich vor allem in England ausbreitete, aber auch in anderen Ländern Vertreter fand: Angesichts der Bedeutung, die die Künstler der Romantik der mittelalterlichen Zivilisation beimaßen, mussten sich ihre Szenerien und Szenen auch von der gotischen Kunst inspirieren lassen, die als die höchste und interessanteste künstlerische Ausdrucksform des Mittelalters angesehen wurde.

Eine bemerkenswerte Ausprägung der Romantik in Italien war die so genannte romantische Vedute, die in der Schule von Posillipo ihren höchsten Grad erreichte. Im 17. Jahrhundert hatte die Landschafts- und Vedutenmalerei in Neapel in Salvator Rosa ihren größten Vertreter gefunden, und diese Tradition hatte seitdem in der neapolitanischen Stadt Wurzeln geschlagen. Im 19. Jahrhundert hielten sich einige ausländische Künstler in Neapel auf, wie Joseph Mallord William Turner und Anton van Pitloo (letzterer ließ sich dauerhaft in Neapel nieder), die die lokale Landschaftsmalerei im Sinne der Romantik erneuerten, mit einer Poetik, die auf unmittelbarer Realitätsnähe (dank eines Malstils, der schneller als der traditionelle war und aus schnellen Pinselstrichen bestand, die die Licht- und Farbeffekte sofort wiedergaben) und auf einer evokativen Wiedergabe (die Farben, mit denen die Atmosphären gemalt wurden, sollten beim Betrachter Gefühle wecken) beruhte. Der Name “Schule von Posillipo” wurde dieser Gruppe neapolitanischer Künstler von ihren Gegnern gegeben, vor allem von Künstlern der Akademien: Landschaftsmaler, die sich gegen die Zwänge der akademischen Malerei wehrten, trafen sich im neapolitanischen Stadtteil Posillipo.

Nach dem Tod von Pitloo, der zu den Persönlichkeiten gehörte, die der Schule den größten Auftrieb gaben, war der bedeutendste Vertreter dieser Künstlergruppe Giacinto Gigante (Neapel, 1806 - 1876), der es verstand, Landschaften zu schaffen, die sich durch einen starken Lyrismus auszeichneten, der durch den geschickten Einsatz von Farben hervorgerufen wurde(Marina di Posillipo, um 1845, Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna). Darüber hinaus machte sich Gigante die typisch romantische Tendenz zu eigen, einige der beunruhigendsten Aspekte der Natur zu malen, was ganz der Poetik des Erhabenen entsprach: Dieser Begriff bezeichnet etwas, das beim Betrachter Beunruhigung, ja sogar Schrecken und Angst hervorruft. Das Konzept des Erhabenen, das vom englischen Schriftsteller Edmund Burke theoretisiert wurde, stand im Gegensatz zum Schönen: Für Burke wurde das Erhabene zum Beispiel durch die Ideen der Leere, der Stille, derUnendlichkeit und der Einsamkeit repräsentiert. In der Landschaftsmalerei von Giacinto Gigante wird die Vorliebe für das Erhabene durch die wilde Natur, die bedrohlichen Klippen, den stürmischen Himmel und die Weite des am Horizont verschwindenden Meeres hervorgerufen. Der neapolitanische Maler erreicht jedoch nicht den Grad der “Schrecklichkeit”, den die Landschaftsmalerei vieler anderer romantischer Künstler, vor allem aus Nordeuropa, erreicht: Giacinto Gigantes Kunst bietet vielmehr oft beruhigende Landschaften, die aber immer von einer lebendigen Lyrik geprägt sind.

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