Die Renaissance und der Humanismus an den italienischen Höfen. Entwicklungen, Themen, Künstler

Die relative politische Ruhe, die imItalien des 15. Jahrhunderts herrschte, hatte den Vorteil, dass sie die Ausbreitung der Renaissance in verschiedenen Teilen der Halbinsel begünstigte: Die politische Situation brachte es mit sich, dass sich auf italienischem Boden zahlreiche Höfe ansiedelten, die die Anwesenheit von Künstlern, Wissenschaftlern und Literaten in ihrem Gefolge als Quelle des Prestiges betrachteten, die es verstanden, harmonisch zusammenzuarbeiten und ein einzigartiges Klima intellektuellen Eifers zu schaffen. Die Herren konkurrierten daher um die Dienste der größten Künstler und Intellektuellen der Zeit, was zu einem Mäzenatentum führte (ein Begriff, der sich von Gaius Cilnius Maecenas ableitet, dem Beschützer der Literaten und Künstler im Rom des Kaisers Augustus), das in der abendländischen Geschichte ohne Beispiel ist.

Das Mäzenatentum der Renaissance fand jedoch bereits im 14. Jahrhundert seine Grundlage, als es nicht an Höfen zum Schutz von Künstlern mangelte (wie dem der Carraresi in Padua oder dem der Visconti in Mailand): Das Mäzenatentum wurde jedoch erst im folgenden Jahrhundert zu einem weit verbreiteten Phänomen. Zum einen, weil viele Städte die kommunal-republikanische Regierungsform verließen, um sich zu Feudalherrschaften zu entwickeln (wie z. B. Florenz), und zum anderen, weil der Prestigeverlust der Kirche im 14. Jahrhundert zu einer Lockerung derreligiösen Strenge führte, die die damaligen Herren daran gehindert hatte, ihren Reichtum und ihre Macht übermäßig zur Schau zu stellen (was stattdessen pünktlich im 15. Jahrhundert, bereits in der Spätgotik, geschah). Umgekehrt hatte das Mäzenatentum im 15. Jahrhundert auch das Ziel, das Prestige des Hofes zu steigern. Die Fürsten wollten nämlich ihren Namen unsterblich machen, indem sie ihren Reichtum investierten und Künstler, Wissenschaftler und Literaten aufnahmen, die ihrer Familie und ihrer Stadt Prestige bringen konnten. Staaten, in denen diese Bestrebungen nicht stattfanden, blieben am Rande des Geschehens: Dies gilt beispielsweise für Siena, das von einer führenden Stadt in den künstlerischen Strömungen des 14. Jahrhunderts zu einer Randfigur wurde.

Das Mäzenatentum hatte auch den Effekt, die Städte zu verschönern und zu modernisieren (auch aus städtebaulicher Sicht), auch weil die Kunst weiterhin die gleiche wichtige Rolle in der Kommunikation spielte wie in früheren Epochen. Diese Veränderungen führten jedoch dazu, dass die soziale Rolle der Intellektuellen gestört wurde, die sich von Persönlichkeiten, die im Mittelalter öffentliche Ämter innehatten (man denke beispielsweise an Dante Alighieri), zu Fachleuten wandelten, deren Lebensunterhalt durch den Mäzen garantiert wurde (der Vorreiter dieses Typs von Intellektuellen, die sich von öffentlichen Ämtern lösten, war Francesco Petrarca).

Die Wiederbelebung der Altertumswissenschaften

Die Wiederbelebung der klassischen Studien, die zwar von bedeutenden Vorläufern wie Dante und Petrarca initiiert wurde, erfuhr ab dem Ende des 14. Jahrhunderts einen bemerkenswerten Impuls, der sich im 15. Jahrhundert verstärkte: Die klassische Zivilisation wurde zu einem Modell, auf das man sich berufen und aus dem man Werte ableiten konnte, vor allem das desMenschen als Mittelpunkt des Universums. Und um die klassischen Studien aufzugreifen und an den gegenwärtigen Kontext anzupassen, bedurfte es der Figur des Literaten, der dieses antike Erbe zugänglich machen, es dem modernen Geist anpassen und mit den Künstlern in Dialog treten musste, damit auch die figurative Kunst den Wunsch der Renaissancegesellschaft, sich auf die Antike zu beziehen, vermitteln konnte. Dies ist das Phänomen, das als Humanismus bekannt ist, ein Begriff, der von humanae litterae stammt, einer Formel, die sich auf die antike griechische und römische Literatur bezieht. Das Studium des Klassizismus fand wertvolle Unterstützung in der Philologie, einer Disziplin, die sich an den Höfen der Renaissance weit verbreitete. Der Humanismus trug auch zur Entwicklung der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft bei: Der Künstler der Renaissance, der im Mittelalter als Handwerker angesehen wurde, wurde zu einer vollständigen Persönlichkeit, die sich durch eine beträchtliche intellektuelle Aktivität auszeichnete und für ihre Kunst unentbehrlich wurde.

Die Stadt Florenz spielte auch in diesem Bereich eine führende Rolle. Der florentinische Humanismus, der bereits in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts besonders ausgeprägt war, erfuhr einen beträchtlichen Aufschwung mit dem dritten der Medici, der 1434 an die Macht kam, Lorenzo dem Prächtigen, der 1469 Herrscher von Florenz wurde (er hatte die Nachfolge seines Vaters Piero angetreten, der nur fünf Jahre regierte), Lorenzo der Prächtige, der 1469 Herrscher von Florenz wurde (er war Nachfolger seines Vaters Piero, der nach der dreißigjährigen Herrschaft Cosimos des Älteren ab 1464 nur fünf Jahre regierte), machte sich die damals übliche Intuition zu eigen, dass ein Hof, der Künstler und Literaten empfing und intellektuelle Richtlinien aufstellte, eine beachtliche Quelle des Prestiges sein konnte. Er war zwar kein großer Mäzen (diese Rolle fiel vor allem anderen Familienmitgliedern sowie anderen städtischen Familien wie den Strozzi und den Tornabuoni zu), aber er verstand es meisterhaft, ein sehr lebendiges kulturelles Klima entstehen zu lassen. Die wichtigsten Gelehrten, die am Hof des Magnifico tätig waren, nämlich Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Giovanni Argiropulo und Cristoforo Landino, entwickelten ein philosophisches Denken auf der Grundlage des Neuplatonismus, das die zeitgenössische Kunst tiefgreifend beeinflusste und zu einer Wiederbelebung von Schemata, Modellen und Ikonographien aus der Antike führte.

Unter den Künstlern war Alessandro Filipepi, allen bekannt als Sandro Botticelli (Florenz, 1445 - 1510), einer der berühmtesten Maler des Laurentianischen Kreises, der Hauptverantwortliche für diese intellektuelle Linie: Er arbeitete lange Zeit für die Medici, griff das antike mythologische Repertoire wieder auf und verlieh ihm, auch dank seiner Zusammenarbeit mit den Literaten des Medici-Hofes, eine zeitgenössische und sogar pädagogische Bedeutung, da die Intellektuellen am Hof oft die Rolle von Lehrern hatten. Botticelli war der bedeutendste Interpret des Neuplatonismus in der Malerei: Er war der Maler, der am besten in der Lage war, das Konzept der idealen Schönheit, das einen der Kernpunkte der neuplatonischen Philosophie darstellte, auf die Leinwand zu übertragen (die berühmte Geburt der Venus, um 1484, Florenz, Uffizien, verkörpert genau diese Ideale).

Höfe der Renaissance

Aber auch andere Höfe spielten eine wichtige Rolle. Unter den kulturell fortschrittlichsten Höfen dieser Zeit ist der von Federico da Montefeltro in Urbino zu erwähnen: Federico da Montefeltro, ein Condottiere, der durch seine Feldzüge große Reichtümer angehäuft hatte, wurde Herr einer Stadt, die völlig am Rande des damaligen politischen Lebens stand, die aber dank einer geschickten Politik des Mäzenatentums fast vierzig Jahre lang (Federico da Montefeltro regierte Urbino von 1444 bis 1482 und konnte 1474 sogar den Titel eines Herzogs erlangen) zu einem der kulturell fortschrittlichsten Staaten werden konnte. Im Gegensatz zu Florenz gab es in Urbino jedoch keine Kunstschule: Dennoch wurde der Grundstein für ein künstlerisches Umfeld gelegt, aus dem zwei der größten Genies des folgenden Jahrhunderts hervorgingen(Donato Bramante und Raffael stammten beide aus den Gebieten des Herzogtums Urbino und wurden dort ausgebildet).

Das Mäzenatentum von Federico da Montefeltro erstreckte sich auf alle Wissensbereiche: Der Hof von Urbino wurde von Künstlern, Architekten, Wissenschaftlern und Mathematikern, Gelehrten und Literaten besucht. Im Bereich des Schrifttums holte Federico da Montefeltro einen Humanisten wie Vespasiano da Bisticci in seinen Dienst, dem es gelang, in Urbino eine der reichsten Bibliotheken der damaligen Zeit zu schaffen. Heute sind ihre Bestände größtenteils in die Vatikanische Bibliothek integriert, nachdem die Herrschaft von Urbino im 17. Jahrhundert an den Kirchenstaat überging. Urbino wurde städtebaulich erneuert (dank der Arbeit von Maso di Bartolomeo, Luciano Laurana und Francesco di Giorgio Martini wurde der bemerkenswerte Herzogspalast errichtet, ein Meisterwerk der Renaissance-Architektur) und wurde zu einer Leuchtturmstadt der Künste, auch weil hier einige Trends der Renaissance-Kunst ausprobiert wurden: Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, ca. 1412 - 1492) fand in Urbino einen fruchtbaren Boden für seine Forschungen, die Kunst und Mathematik miteinander verbinden wollten, auch weil er in Urbino auf die Hilfe von Mathematikern (wie Luca Pacioli) zählen konnte. Federico da Montefeltro fühlte sich besonders zu den Wissenschaften wie Mathematik und Geometrie hingezogen und gab auch dem Humanismus von Urbino diese Richtung. Melozzo da Forlì (Forlì, 1438 - 1494) war ebenfalls in Urbino tätig, und auch flämische Künstler (wie Giusto di Gand), die den italienischen Renaissance-Malern viele Anregungen gaben, waren hier zu finden. Auch Sandro Botticelli selbst schuf einige Werke für den Hof von Urbino.

Nach der Unterzeichnung des Friedens von Lodi im Jahr 1459, der die Streitigkeiten in Norditalien beendete, spielte Mantua auch an den Höfen der Renaissance eine angesehene Rolle. Nachdem Mantua sowohl soziale Stabilität als auch eine sehr wichtige Position in der politischen Logik der Zeit gefunden hatte, erlebte es die Herrschaft des Markgrafen Ludovico Gonzaga, der von 1444 bis 1478 regierte: Der Markgraf wollte der Stadt ein neues Gesicht geben, indem er zwei der führenden Architekten der Zeit, Luca Fancelli und Leon Battista Alberti, nach Mantua berief (von letzterem ist vor allem die Basilika Sant’Andrea in Erinnerung geblieben), und er wollte seinen Hofstaat feiern, indem er Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 - Mantua, 1506), der nur ein Jahr nach Alberti (1460) in die Stadt berufen wurde, mit der Ausführung mehrerer Werke beauftragte, darunter die berühmte Camera Picta, besser bekannt als Brautgemach. Mantegna selbst war der Autor des Zyklus, der die Wiederentdeckung der klassischen Kunst in Mantua und die Tendenz des Gonzaga-Hofes, einen Vergleich mit der Pracht des antiken Roms herzustellen, am besten repräsentiert: die Triumphe Cäsars, die 1485 vom Markgrafen Francesco Gonzaga in Auftrag gegeben wurden. Der intellektuelle Eifer des mantuanischen Hofes kannte keine Atempause und hielt das ganze 16.

Die Renaissance und der Humanismus an den italienischen Höfen. Entwicklungen, Themen, Künstler

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