Die manieristische Bildhauerei in Florenz. Ursprünge, Entwicklungen, Künstler

Eines der Ziele der Politik des Herzogs von Florenz (und ab 1569 Großherzogs der Toskana) Cosimo I. de’ Medici war es, die Vorrangstellung von Florenz auch auf kultureller Ebene wiederherzustellen. Cosimo I. ging von der Renaissance-Idee aus, Kunst als Instrument zur Steigerung des Prestiges eines Staates zu betrachten: Die zahlreichen Aufträge, die er an Künstler vergab, lassen sich aus dieser Absicht heraus erklären. Zu diesen Aufträgen gehörte die Ausschmückung von Plätzen und Palästen mit Skulpturen. Alle großen manieristischen Bildhauer, die im 16. Jahrhundert in Florenz arbeiteten, setzten sich dafür ein, und zwischen ihnen kam es zwangsläufig zu großen Rivalitäten.

Baccio Bandinelli und Benvenuto Cellini

Am heftigsten war die Rivalität zwischen Bartolomeo Brandini, genannt Baccio Bandinelli (Florenz, 1488 - 1560), und Benvenuto Cellini (Florenz, 1500 - 1571). Der erstgenannte Künstler versuchte fast sein ganzes Leben lang, Michelangelo zu imitieren, scheiterte jedoch immer wieder bitter, da sein Gigantismus zu stark aufgeladen und übertrieben war und ihm die philosophischen Grundlagen fehlten, die der Kunst Michelangelos zugrunde lagen. Sein berühmtestes Werk, derHerkules und der Kakus, das er 1534 nach gut neun Jahren Arbeit vollendete (er hatte von den Medici den Auftrag erhalten, neben dem David auf der Piazza della Signoria zu stehen), erntete bei seiner Einweihung nichts als Beleidigungen und Spott: Berühmt ist der von Benvenuto Cellini selbst, der das Werk in seiner Vita gerade wegen der übertriebenen Betonung der Muskeln als “einen Sack voller Popons” (d. h. Melonen) bezeichnet. Außerdem zog das Werk den Spott der Republikaner auf sich: Der David war nämlich von Michelangelo, einem überzeugten Republikaner, und derHerkules und der Kakus von Baccio Bandinelli (ein Werk, das heute noch auf der Piazza della Signoria steht), einem Anhänger der Mediceer und einem der größten Schützlinge der Medici, geschaffen worden, so dass die Republikaner sagen konnten, dass die Überlegenheit ihrer Partei auf dem Gebiet der Kunst gesichert war.

Obwohl er während seiner gesamten Laufbahn Aufträge für große Werke erhielt, war Baccio Bandinelli paradoxerweise der bessere Bildhauer für kleine Skulpturen, so dass sich die Auftraggeber oft an ihn wandten, um kolossale Werke zu schaffen, da seine Skizzen von höchster Qualität waren. Seine Kunst bleibt jedoch durch seinen eitlen und ständigen Versuch, die Errungenschaften der Kunst Michelangelos nachzuahmen und zu übertreffen, begrenzt.

Auch Benvenuto Cellini ging von den Entwürfen Michelangelos aus, denen er jedoch im Vergleich zu seinem Rivalen eine bemerkenswerte Eleganz zu verleihen vermochte (wie man auch an seinem berühmtesten Werk, dem Perseus in der Loggia dei Lanzi in Florenz, sehen kann), die er aus seiner Ausbildung als Goldschmied bezog und die vielen anderen manieristischen Bildhauern fehlte, da sie in ihrem Versuch, sich auf die Bildhauerei Michelangelos zu beziehen, zu sehr blockiert waren (eine Einschränkung, die Cellini hingegen problemlos zu überwinden wusste). Ein Handwerk, das des Goldschmieds, das Benvenuto Cellini neben dem des Bildhauers während seiner gesamten Laufbahn nie aufgegeben hat. Zweifellos der leidenschaftlichste und “heroischste” der manieristischen Bildhauer, auch weil er besonders gewalttätig und konfrontationsfreudig war (man erinnere sich an den berühmten Streit mit Baccio Bandinelli vor Cosimo I.), schlug Benvenuto Cellini eine raffinierte und freie Kunst vor, die zwischen dem Klassizismus der Renaissance und der extremen Virtuosität der anderen manieristischen Künstler stand.

Bartolomeo Ammannati und Giovanni Angelo Montorsoli

Ein weiterer Künstler, der den Plastizismus Michelangelos nachahmte, ihn aber von einem originellen Standpunkt aus neu bearbeitete, war Bartolomeo Ammannati (Settignano, 1511 - Florenz, 1592), ein Schüler von Baccio Bandinelli. Bartolomeo Ammannati zeichnet sich durch eine ausgeprägte Erfindungsfreiheit aus, die sich in den originellen Posen einiger seiner Werke widerspiegelt, sowie durch eine subtile Sinnlichkeit, die viele seiner Werke mit weiblichen Motiven durchdringt (insbesondere Göttinnen der klassischen Antike, wie Ceres, 1556-1561, Florenz, Museum Bargello). Aber auch Bartolomeo Ammannati musste für einige seiner Werke Kritik einstecken, wie z. B. für den Neptunbrunnen, der für den Versuch, Michelangelo zu imitieren (wenn auch nicht so rücksichtslos und übertrieben wie der von Baccio Bandinelli), nur Spott erntete. Die Größe von Bartolomeo Ammannati liegt also vor allem in der Originalität einiger seiner Erfindungen sowie in seiner Fähigkeit, Kompositionen mit spektakulärer Wirkung zu schaffen (wie der Brunnen im Großen Saal, der 2011 anlässlich einer Ausstellung über den Bildhauer im Bargello-Museum für einige Monate wieder aufgestellt wurde).

Zur gleichen Generation wie Bartolomeo Ammannati gehörte Giovanni Angelo Montorsoli (Florenz, 1507 - 1563), ein Mitarbeiter Michelangelos, dessen plastische Kraft er wie alle manieristischen Bildhauer aufgriff, die er oft in heroischen Formen interpretierte und die sich vor allem durch eine sehr hohe dramatische Aufladung auszeichnete(Orion-Brunnen, 1547-1551, Messina, Piazza Duomo).

Giambologna und andere Künstler

Der Künstler, in dem diebizarre und virtuose Bildhauerkunst des Manierismus ihren Höhepunkt fand, war wahrscheinlich Giambologna, der italienisierte Name des flämischen Bildhauers Jean de Boulogne (Douai, 1529 - Florenz, 1608). Nach seinem Aufenthalt in Rom um 1550 wurde er italienischer Adoptivsohn und ließ sich ab 1562 in Florenz nieder, wo er auch ein Schützling der Familie Medici wurde. Als Künstler einer späteren Generation als seine Vorgänger war er der Bildhauer, der wahrscheinlich die manieristische Erfahrung beendete, indem er die Tendenzen der barocken Bildhauerei vorwegnahm.

Auch Giambologna ging von Michelangelos Gigantismus aus, interpretierte ihn jedoch in außergewöhnlich freien Formen, die sich durch Virtuosität und einen unregelmäßigen Verlauf auszeichneten, und ging damit über das hinaus, was Benvenuto Cellini erreicht hatte, obwohl er nicht den gleichen Grad an Raffinesse besaß wie dieser. Einige seiner Werke hätten jedoch ohne die Vorbilder Cellinis nicht existieren können, wie zum Beispiel der berühmte Merkur, 1580, Florenz, Museum Bargello. Giambologna wird das Verdienst zugeschrieben, die Serpentinenfigur (d. h. die Figur, die eine S-förmige Bewegung annimmt) durch eine lockerere Dynamik als die seiner Zeitgenossen realisiert zu haben: eine Vorgehensweise, die auch in der Barockzeit sehr geschätzt wurde.

Ein weiterer Künstler aus der gleichen Generation wie Giambologna war ebenfalls in Florenz tätig, nämlich Vincenzo Danti (Perugia, 1530 - 1576). Ein Künstler, der in der Lage war, gewundene Figuren wie Giambologna zu schaffen, aber auch feierliche Denkmäler mit klassizistischem Geschmack. Er war einer der wenigen manieristischen Bildhauer, die sich auf den römischen Michelangelo und damit auf die gefühlsbetonten Werke des Caprese-Künstlers bezogen. Ein Beispiel für diese leidenschaftliche Studie ist eines der Meisterwerke von Vincenzo Danti, die Enthauptung des Täufers (1571, Florenz, Museo del Duomo), die er in den letzten Jahren seiner Karriere für das Baptisterium von Florenz ausführte.

Zu den genialsten Bildhauern des Manierismus gehört auch Niccolò Pericoli, genannt il Tribolo (Florenz, um 1500 - 1550): ein Autor, der sich durch einen ausgeprägten Sinn für Dekorativität auszeichnet. In seinen Skulpturen verwässerte er den Gigantismus Michelangelos in milderen Formen, aber er ist vor allem als Gartenarchitekt in Erinnerung geblieben. Er war nämlich für die Gestaltung zahlreicher Gärten in den Medici-Villen verantwortlich (er war für die Neugestaltung der Boboli-Gärten zuständig) und schmückte sie mit Brunnen, die auch sein Geschick für hydraulische Arbeiten verrieten(Herkulesbrunnen, nach 1536, Florenz, Medici-Villa di Castello).

Die manieristische Bildhauerei in Florenz. Ursprünge, Entwicklungen, Künstler

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