Die Macchiaioli: Geschichte, Stil und Ursprung der Gruppe

Der Begriff “Macchiaioli” bezieht sich auf die große Gruppe toskanischer Maler , die kurz nach der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine völlig neue Kunst vorschlugen und sich von der historischen und akademischen Malerei lösten, die den Zeitgeschmack in Italien beherrschte. Anfänglich hatte die Gruppe keinen Begriff, um sich zu definieren: Sie nannten sich jedoch “Macchiaioli”, nachdem ein anonymer Rezensent der Tageszeitung La Gazzetta del Popolo (hinter dem Pseudonym “Luigi”, mit dem er sich selbst unterzeichnete, steckt höchstwahrscheinlich der Philologe Giuseppe Rigutini) in einem am 3. November 1862 veröffentlichten Artikel diesen Begriff in einem abwertenden Sinne für die Künstler verwendete, die im Jahr zuvor ihre Werke auf einer Ausstellung der Società Promotrice di Belle Arti in Turin ausgestellt hatten. “Der Leser wird mir sagen, wenn er kein Künstler ist, was sind dann diese Macchiaioli?”, fragte sich der Journalist. “Es sind junge Künstler, denen man zu Unrecht einen starken Intellekt absprechen würde, die sich aber aufgemacht haben, die Kunst zu reformieren, ausgehend von dem Grundsatz, dass die Wirkung alles ist [...] und die in den Adern und verschiedenen Flecken des Holzes einen kleinen Kopf, einen Menschen, ein Pferd zu erkennen vorgeben? Und der kleine Kopf, der kleine Hominin, das kleine Pferd ist in der Tat in diesen Flecken.... man muss es sich nur vorstellen! Genauso verhält es sich mit den Details in den Gemälden der Macchiaioli. In den Köpfen ihrer Figuren. Aber man sucht die Nase, den Mund, die Augen und die anderen Teile: man sieht dort Flecken ohne Form [...]. Dass der Effekt da sein muss, wer leugnet das? Aber dass der Effekt die Zeichnung tötet, sogar die Form, das ist zu viel”.

Die Antwort eines der wichtigsten Macchiaioli, Maler und Theoretiker der Gruppe (zusammen mit Adriano Cecioni und später dem Kritiker Diego Martelli), Telemaco Signorini ( Florenz, 1835 - 1901), ließ nicht lange auf sich warten: “Der Fleck”, so antwortete er stets in der Presse, “war nichts anderes als eine allzu präzise Art des Hell-Dunkel-Malens und die Auswirkung der Notwendigkeit, in der sich die Künstler jener Zeit befanden, sich von dem kapitalen Fehler der alten Schule zu emanzipieren, die einer übermäßigen Transparenz der Körper die Festigkeit und das Relief ihrer Gemälde opferte”. Die Macchiaioli, die nie einen Maler hatten, der als “Vater” der Bewegung angesehen werden konnte, obwohl einige, wie Giovanni Fattori, Silvestro Lega und Signorini selbst Obwohl einige von ihnen, wie Giovanni Fattori, Silvestro Lega und Signorini selbst, im Vergleich zu den anderen extremere Ergebnisse erzielten und als die erfolgreichsten gelten, waren sie im Wesentlichen unabhängige Künstler, die in einer Art Rebellion gegen die romantische historische und mythologische Malerei eine neue, spontanere Kunst vorschlagen wollten, die auf der Aufmerksamkeit für die Realität und das alltägliche Leben basierte, mit einem Stil, der in der Lage war, die Themen, die die Macchiaioli in Angriff nahmen, mit Unmittelbarkeit zu vermitteln.

“Die Macchiaioli”, schreibt die Kunsthistorikerin Francesca Dini, “sind eine der originellsten Avantgarden in Europa in der zweiten Hälfte des 19. [...] Sie sind der höchst poetische Ausdruck des Italiens, das aus den heroischen Risorgimento-Prozessen der nationalen Einigung hervorgegangen ist. Darin ist ihre Einzigartigkeit absolut und nicht mit anderen bildnerischen Kontexten und Bewegungen der Zeit zu vergleichen. Darüber hinaus erhebt die tiefe Wahrnehmung, die diese großen Künstler von ihrer Zeit hatten, ihr poetisches Gefühl zu universellen Werten, wie es nur die große Kunst vermag, die mit der formalen und poetischen Fülle außergewöhnlicher Meisterwerke besticht, die sich unauslöschlich in unser kollektives Gedächtnis einprägen”.

Geschichte der Macchiaioli

Die Geschichte der Macchiaioli begann im Caffè Michelangelo in Florenz, einem Café in der Nähe der Kathedrale, in dem sich seit den 1850er Jahren eine Gruppe toskanischer Künstler, namentlich Cristiano Banti (Santa Croce sull’ Arno, 1824 - Montemis), traf.Arno, 1824 - Montemurlo, 1904), Odoardo Borrani (Pisa, 1833 - Florenz, 1905), Adriano Cecioni (Fontebuona, 1836 - Florenz, 1886), Serafino De Tivoli (Livorno, 1825 - Florenz, 1892), Raffaello Sernesi (Florenz, 1838 - Bozen, 1866), Telemaco Signorini und später der aus Leghorn stammende Giovanni Fattori (Leghorn, 1825 - Florenz, 1908), und die später durch andere Persönlichkeiten von außerhalb der Region bereichert wurde, darunter der Venezianer Vincenzo Cabianca (Verona, 1827 - Rom, 1902), Giovanni Fattori (Rom, 1902), Giovanni Fattori (Verona, 1825 - Florenz, 1892), Giovanni Fattori (Rom, 1908), Giovanni Fattori (Rom, 1902) und Vincenzo Cabianca (Verona, 1827). Rom, 1902), Giovanni Boldini ( Ferrara, 1842 - Paris, 1931) aus der Emilia, Silvestro Lega (Modigliana, 1826 - Florenz, 1895) aus der Romagna, Vito D’Ancona (Pesaro, 1825 - Florenz, 1884) aus den Marken und Giuseppe Abbati (Neapel, 1836 - Florenz, 1868) aus Kampanien. Anfangs definierten sich die Macchiaioli als “fortschrittlich” und wollten die Akademie herausfordern, insbesondere ab 1855, dem Jahr, in dem Saverio Altamura (Foggia, 1822 - Neapel, 1897) und De Tivoli nach Paris reisten, um die Exposition Universelle zu besuchen und die moderne französische Landschaftsmalerei kennenzulernen. Die Macchiaioli (die, wie bereits erwähnt, erst 1862 so genannt wurden und sofort diesen abfälligen Spitznamen erhielten) traten sofort in den Vordergrund, und zwar in einem polemischen Sinne, wie es oft geschieht, wenn eine Gruppe junger Künstler die Regeln umstoßen will.

Es war am 23. Mai 1857, als der damalige Direktor der Florentiner Promotrice, Augusto Casamorata, zwei Gemälde von Telemaco Signorini ablehnte, weil er das Helldunkel, das sie kennzeichnete, für übertrieben hielt und damit die neue Poetik der “Macchia” ablehnte : Es folgte eine Debatte, an der sich verschiedene Künstler und Kritiker der Zeit mehrere Jahre lang beteiligen sollten. Die schwerwiegendste Kontroverse fand jedoch 1861 statt, als eine Gruppe von Künstlern, die der Bewegung angehörten, nämlich Giuseppe Abbati, Francesco Saverio Altamura, Luigi Bechi und Vito D’Ancona, die Kommission derNationalen Ausstellung in Florenz für ihre Entscheidungen kritisierten und sogar die Goldmedaille verweigerten, die die Ausstellung Vito d’Ancona verliehen hatte (die Verweigerung der Medaille war eine Form, die Autorität der Kommission in Frage zu stellen). Die Macchiaioli vertraten die Ansicht, dass “die schönen Künste kein Kodex sind, den man nach Paragraphen erlernt”, kurz gesagt, wie ein Gesetzestext: Das bedeutete, dass der Künstler, nachdem er die ersten Grundlagen erlernt hatte, die Freiheit haben sollte, seinen eigenen Weg zu gehen und sich an den Vorbildern zu orientieren, die seinem Stil am besten entsprachen, seien es die Natur oder zeitgenössische Künstler (die Akademien jener Zeit bestanden stattdessen auf dem Beispiel der Künstler der Vergangenheit).

Die Revolution der Macchiaioli begann sozusagen “von innen”: Auch ihre Werke bevorzugten zunächst historische Sujets, allerdings mit einer völlig neuen Perspektive, die sich an den französischen Maler Paul Delaroche anlehnte, der die großen Ereignisse der Vergangenheit nicht rhetorisch feierte, sondern sich auf die scheinbar unbedeutendsten Details einer historischen Tatsache konzentrierte, diese aber wahrheitsgetreu und mit Pathos wiedergab. Bald jedoch wurde auch die Historienmalerei den “Progressiven” zu eng, und so beschlossen sie, sich nach dem Vorbild von Künstlern wie Serafino De Tivoli und Nino Costa auf die Landschaftsmalerei zu konzentrieren. Jeder von ihnen versuchte, dies unabhängig zu tun, indem er durch Italien reiste oder sich in der Toskana aufhielt, aber nie aufhörte, sich auf dem Laufenden zu halten: Zu den Künstlern, die gerne und oft reisten, gehörte Telemaco Signorini, der 1859 an der ligurischen Riviera in der Gegend von La Spezia mit seinen eigenen Macchia-Experimenten begann (die in diesem Jahr entstandenen Werke können als die ersten vollwertigen Macchiaioli-Werke angesehen werden), während Giovanni Fattori viel sesshafter war, aber im selben Jahr lernte er Nino Costa kennen und verbrachte einige Zeit mit ihm, der sich in Livorno aufhielt. Die Bekanntschaft mit Nino Costa ermöglichte es ihm, die Landschaftsmalerei aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten: Die Landschaftsmalerei wollte nicht mehr gefällig sein (wie in der neoklassischen Malerei) oder die Majestät der Natur einfangen, wie in der romantischen Malerei. Im Gegenteil, die Macchiaioli konzentrierten sich auch auf Landschaften, die scheinbar weniger interessant waren (ein Blick auf einen Strand, eine Stadtgasse, eine Landstraße), aber in der Lage waren, dem Betrachter ein Gefühl zu vermitteln, und nahmen damit die Erforschung des Landschaftszustands vorweg, die einige Jahre später die europäische Malerei prägen sollte. Es ist wichtig, daran zu erinnern, dass De Tivoli und Costa Bewunderer der Malerei von Corot und der Maler der Schule von Barbizon waren, die die europäische Landschaft radikal erneuert hatten: Sie waren es, die die neuen Ideen nach Italien brachten und Maler wie Vincenzo Cabianca, die sich bis dahin hauptsächlich der Figurenmalerei gewidmet hatten, zur Landschaftsmalerei bekehrten.

Einen wichtigen Wendepunkt in der Geschichte der Macchiaioli stellt das Jahr 1859 dar, das Jahr des Zweiten Unabhängigkeitskrieges: Viele Künstler nehmen aus erster Hand an den Kämpfen teil, und die Gelegenheit, die Kriegsereignisse aus nächster Nähe zu beobachten, wird zu einer Möglichkeit, die Schlachtenmalerei zu erneuern, die von allen rhetorischen Absichten befreit ist (die Künstler ziehen es vor, die Tapferkeit der Soldaten zu betonen, indem sie sich eher auf die Härte ihrer Opfer und die Wahrheit ihrer Gefühle als auf den Heroismus ihrer Taten konzentrieren). Andererseits brachte die Ausstellung in der Promotrice in Turin 1861 den Macchiaioli den Namen ein, unter dem sie später allgemein bekannt werden sollten. Hier stellten die Maler der Gruppe ihre kühnsten Experimente aus und ernteten Kritik, aber auch Lob, so dass die Ausstellung als Sieg gewertet wurde und die Künstler sich fortan immer mehr der Güte ihres Projekts bewusst wurden. Seit den 1960er Jahren wird die Landschaft immer stärker in den Mittelpunkt gerückt, so dass viele von ihnen Orte wählen, an die sie sich zurückziehen: Einige würden so die so genannte “Castiglioncello-Schule” beleben, benannt nach dem Ort in der Nähe von Livorno, wo der Kritiker Diego Martelli (Florenz, 1839 - 1896), der sehr jung war, aber bald der führende Kritiker der Gruppe wurde(lesen Sie hier mehr über ihn), von seiner Familie ein großes Landgut zwischen Meer und Landschaft geerbt hatte, wo er oft die Künstler der Gruppe beherbergte (Fattori war zum Beispiel ein häufiger Gast), und die “Scuola di Piagentina”, benannt nach dem Ort in der Nähe von Florenz, der von Silvestro Lega bevorzugt wurde und in dem neben den Romagnolo auch Sernesi und Abbati arbeiteten.

Die Erfahrung des Caffè Michelangelo endete 1866 mit der Schließung des Cafés: Die Gruppe versammelte sich daraufhin um die Zeitschrift Gazzettino delle arti del disegno, die von Diego Martelli gegründet und geleitet wurde, der mit der Zeitschrift einen “virtuellen” Treffpunkt für die Gruppe schaffen und gleichzeitig die Ideen der Macchiaioli verbreiten wollte (auch dank des Gazzettino wurde die Umwelt auf Giovanni Boldini aufmerksam, der den Macchiaioli in seinen jungen Jahren nahe stand und ihre Ideen vertrat), und sei es auch nur zum Zwecke der Diskussion. In den 1870er Jahren begann die Bewegung an Biss zu verlieren, da einige der frühen Macchiaioli (wie Sernesi und Abbati) verschwanden, während andere, wie Cristiano Banti, in “offizielle” Kreise aufgenommen wurden (1870 war Banti beispielsweise Mitglied der Jury der Nationalen Ausstellung in Parma und später, in den 1880er Jahren, wurde er Dozent an der Accademia di Belle Arti in Florenz). Cabianca zum Beispiel zog 1863 nach Parma und 1870 endgültig nach Rom, während andere wie De Tivoli, Boldini und D’Ancona nach Paris zogen, weil sie in der damaligen Welthauptstadt der Kunst arbeiten wollten. Nur wenige blieben in Florenz: Signorini, Fattori (der jedoch oft in seine Heimatstadt Livorno zurückkehrte), Borrani und Cecioni waren die Meister der Künstler der neuen Generation, angeführt von Francesco Gioli (San Frediano a Settimo, 1846 - Florenz, 1922), der 1868 bei der Società d’Incoraggiamento in Florenz debütiert hatte und sich ab 1870 Fattori und Signorini sowie Diego Martelli näherte, dessen Gast er oft in Castiglioncello war. Die Macchiaioli malten und experimentierten jedoch ihr ganzes Leben lang weiter: Ihr Erfolg wurde in den 1890er Jahren endgültig bestätigt, als sie auf der ersten Biennale von Venedig ausstellten.

Der Macchiaioli-Stil und die "Macchia-Malerei

Die "Macchia“, schrieb Telemaco Signorini, ”war nichts anderes als eine übermäßig beschnittene Art des Helldunkels". Der Begriff " Macchia-Malerei" bezieht sich auf einen synthetischen Bildentwurf, bei dem der Maler die Elemente auf der Leinwand mit einheitlichen Farbhintergründen (der “Macchia”) wiedergibt, die im Allgemeinen die Beschreibung von Details vermeiden (in der Tat sind in den Gemälden der Macchiaioli oft Gesichter ohne Konnotationen zu sehen) und die Objekte durch starke Licht- und Schattenkontraste und kräftige Hell-Dunkel-Effekte hervortreten lassen. Eine interessante Definition des Begriffs “Macchia” stammt von dem Literaten Vittorio Imbriani, der Macchia als “eine Übereinstimmung von Tönen, d. h. von Schatten und Licht, die in der Lage ist, in der Seele ein beliebiges Gefühl zu erwecken und die Vorstellungskraft bis zum Punkt der Produktivität zu steigern” definiert und bekräftigt, dass Macchia “das Porträt des ersten entfernten Eindrucks eines Objekts oder einer Szene [...] ist. Diesem unbestimmten, entfernten ersten Eindruck, den der Maler im Fleck bekräftigt, folgt ein anderer, klarer, genauer, detaillierter. Die Ausführung, die Vollendung des Gemäldes ist nichts anderes als eine Annäherung an den Gegenstand, die das, was wie ein Schimmer an unseren Augen vorbeigegangen ist, enträtselt und fixiert”.

DieOriginalität der Macchiaioli liegt vor allem in zwei Elementen ihrer Kunst: in der soeben beschriebenen technischen Neuheit und in der Absicht, die Malerei von einer Erzählung zu befreien (die Ästhetik, nicht die Erzählung, ist das, was die Macchiaioli am meisten interessiert). Dies erklärt, warum sie sich so sehr auf die Natur konzentrieren, die in all ihren Ausdrucksformen analysiert wird, um durch die “Macchia” ihre interessantesten ästhetischen Qualitäten hervorzuheben. Sehr wichtig war für die Macchiaioli auch die Studie nach dem Leben, en plein air, die der zeitgenössischen französischen Landschaftsmalerei entlehnt ist: Die Macchiaioli gingen oft aufs Land oder an die Küste des Tyrrhenischen Meeres, um Skizzen nach dem Leben zu machen. Die Klippen vor Castiglioncello oder die ländliche Atmosphäre von Piagentina in der Nähe von Florenz (eine “bescheidene und bescheidene” Landschaft, wie Signorini sie beschrieb, “flach mit Gemüsegärten, Obstgärten und noch ein paar Häusern; die berühmten Hügel von Fiesole, San Miniato und Arcetri sind nur in der Ferne zu sehen. Hier, gleich außerhalb der Mauern, aus der Porta alla Croce kommend, [...] lebten Bauern, die mit dem Anbau von Gemüse beschäftigt waren, und einige bürgerliche Familien, keine Aristokraten, die in kleinen Villen, Bauernhäusern wohnten, die sich sehr von den aristokratischen Landhäusern unterschieden...”) und wurden so zu vertrauten Orten, an denen man das volle Potenzial des Maquis aus dem Leben ausleben konnte. Die Realität ist das bevorzugte Untersuchungsfeld der Macchiaioli: Die Effekte, die das Licht auf eine Mauer in der Landschaft wirft, die Wirkung der Sonne auf die Wellen des Meeres, ein Wald in der Ferne, ein Bauernhaus im Gegenlicht, eine Bergkette sind vielleicht die genuinsten Protagonisten der Macchiaioli-Kunst, auch weil die Maler der Gruppe in der Landschaft eine Art Äquivalent ihrer Empfindsamkeit sahen und damit die Erforschung des landschaftlichen Geisteszustandes vorwegnahmen.

Nach den Grundsätzen der Naturphilosophie", schrieb der Kunsthistoriker Tiziano Panconi, “musste die Kunst versuchen, die realen Daten so objektiv wie möglich wiederzugeben, indem sie den notwendigen Prozess der Analyse und Überprüfung durchführte, der bis dahin ausschließlich der Wissenschaft vorbehalten war. [...] Die toskanischen Künstler dieses neuen Zeitalters, die nicht mehr in der Lage waren, durch weitere beschreibende Subtraktion vorzugehen - ein Weg, dessen aufsteigende Parabel von Gemälden der 1960er Jahre wie Sernesis Tetti al sole oder Cabiancas Il muro bianco oder, um ein weiteres grundlegendes Werk zu zitieren, Palmieris La rotonda, bezeugt wird -, gewannen jene narrativen Konnotationen zurück, die in der Tat und quer durch die gesamte Kunst der Epoche qualifizierten. Wie in der regionalen Malerei der Vergangenheit, von Giotto bis Leonardo, und offensichtlich in Abneigung gegen eine Tradition, die so tief im kollektiven kulturellen Erbe verwurzelt war, wurde der Fortschritt des zeitgenössischen Denkens auf die klare Unmittelbarkeit der strengen, geschlossenen Formen zurückgeführt, in denen die Exzellenz der Zeichnung die Lotlinien der Kleidung der einfachen Bäuerinnen einprägte, die nun als wahre Ikonen der jahrhundertealten bäuerlichen Zivilisation galten”.

Gerade wegen ihrer revolutionären und reformatorischen Absichten, ihrer ständigen Experimentierfreudigkeit, der Art und Weise, wie die Macchiaioli-Künstler die Malerei erneuert haben, sowie wegen des gemeinsamen naturalistischen Substrats, von dem sie sich inspirieren ließen, werden die Macchiaioli oft als Vorläufer der Impressionisten, wenn nicht gar als die italienischen “Impressionisten” angesehen, auch wenn der Vergleich irreführend sein könnte, da es mehrere Unterschiede gibt, die die Macchiaioli von den Impressionisten trennen. Die Macchiaioli waren trotz ihrer zahlreichen Gemeinsamkeiten mit den Impressionisten (ihre synthetische Malerei, ihr Interesse an ländlichen oder umgekehrt bürgerlichen Motiven, ihre reformatorischen Absichten, ihr Anti-Akademismus, ihr im abwertenden Sinne geborener Name) (sie lehnten zum Beispiel die Zeichnung nicht ab) und blieben den für die italienische Malerei typischen perspektivischen Schemata treu, was in den Akkorden der Impressionisten nicht der Fall war (“So klangvoll, lebendig und meisterhaft gestimmt”, schrieb Giulio Carlo Argan über die Beziehung zwischen Raum und Farbe in der Kunst der Macchiaioli, “die chromatischen und leuchtenden Töne schaffen keinen Raum, sondern füllen einen gegebenen Raum; Sie bewegen sich nicht durch den Raum, indem sie ihm ihren eigenen Rhythmus aufzwingen, sondern sie bewegen sich auf den obligatorischen Bahnen eines gegebenen und unveränderlichen Raums. Und da sie, während sie sich bewegen, in Bezug auf eine Realität, die sich nicht verändert, als veränderlich erscheinen, ist ihre Anwesenheit episodisch: Wenn der perspektivische Rahmen verschwinden würde, würde sich die chromatische Festigkeit in farbige Dämpfe auflösen”). Dies ist auch der Grund, warum Macchiaioli im Vergleich zu den Impressionisten weniger kühn erscheint als die Impressionisten. Auch hier ist das Licht der Impressionisten viel schwer fassbarer als das der Macchiaioli, die, in festeren und strukturierteren Schemata verankert, weniger lebendig erscheinen als ihre französischen Kollegen.

Wo man die Werke der Macchiaioli sehen kann

Der wichtigste “Tempel” der Macchiaioli ist die Galleria d’Arte Moderna im Palazzo Pitti in Florenz, wo in mehreren Sammlungen Meisterwerke aller Macchiaioli zu sehen sind, darunter auch der Nachlass von Diego Martelli (ein ganzer Saal zeigt Gemälde aus der Sammlung des führenden Kritikers der Gruppe). Ein weiteres grundlegendes Museum, um die Macchiaioli kennen zu lernen, ist das Museo Civico ’Giovanni Fattori’ in Livorno, in dem der Hauptbestand der Werke von Giovanni Fattori aufbewahrt wird: viele seiner wichtigsten Meisterwerke sind hier zusammen mit den Werken anderer Macchiaioli-Maler der ersten und zweiten Generation ausgestellt.

Andere Museen stellen Werke von Künstlern aus, die an der Erneuerung der Macchia-Malerei beteiligt waren: Dazu gehören die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom, die Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro in Venedig, die Raccolte Frugone in Genua, die Galleria Ricci Oddi in Piacenza, die Gallerie d’Italien, das Institut Matteucci in Viareggio, die Kunstgalerie Silvestro Lega in Modigliana und die Galerie Achille Forti für moderne Kunst in Verona.

Zahlreiche Werke der Macchiaioli-Maler (darunter viele Meisterwerke) befinden sich in Privatsammlungen: Das mangelnde Interesse der öffentlichen Sammlungen an den Museen (fast alle wichtigen Macchiaioli-Werke, die in Museen aufbewahrt werden, stammen aus Privatsammlungen oder sind das Ergebnis von Schenkungen oder Vermächtnissen und nicht von öffentlichen Ankäufen) hat den privaten Markt begünstigt. Da die Macchiaioli nach Jahrzehnten geringen Interesses in jüngster Zeit (zumindest seit Anfang der 2000er Jahre) zu einem erfolgreichen Phänomen in der Öffentlichkeit geworden sind, ist es nicht ungewöhnlich, dass Ausstellungen entweder über die Bewegung, sogar gleichzeitig (wie Ende 2022 mit den Ausstellungen über die Macchiaioli in Pisa und Triest), oder über einzelne Künstler (Giovanni Fattori ist derjenige, der bis heute den größten Ausstellungserfolg hatte) organisiert werden.

Die Macchiaioli: Geschichte, Stil und Ursprung der Gruppe

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