Die lombardische Scapigliatura. Entwicklungen, Stile, Themen der nonkonformistischen Maler

Die Scapigliatura war eine kulturelle, literarische und künstlerische Bewegung, die von den 1860er bis in die späten 1870er Jahre in Mailand entstand und Künstler aus der Lombardei und dem Piemont zusammenbrachte, um mit den Traditionen und Gepflogenheiten der damaligen bürgerlichen Gesellschaft zu brechen und alternative Werte in Kunst und Leben zu proklamieren. Es handelt sich um ein urbanes künstlerisches Phänomen mit sozialen und politischen Implikationen, dessen wichtigste Ausdrucksformen dank des Erfahrungsaustauschs, der in der Lombardei während und nach dem Risorgimento stattfand, lebendig wurden.

Im Einklang mit den Schriftstellern der Scapigliati trieben die bildenden Künstler vor allem in der Malerei eine technische, erzählerische und moralische Revolution voran, die an den freien persönlichen und melancholischen Ausdruck der romantischen Maler anknüpfte und gleichzeitig von den Anfängen des Realismus in ihrer Vorliebe für reale Themen und wahrheitsgetreue Darstellungen beeinflusst war. Vereint durch die Abneigung gegen den vorherrschenden Geschmack und den Wunsch, die Kunst als spontane Ausdrucksform der Innerlichkeit zu erleben , traten die Scapigliati-Maler für eine Veränderung des Stils und der vorgegebenen Themen der akademischen Malerei jener Zeit ein. Sie verzichteten auf die Zeichnung und auf historische Themen zugunsten eines Sfumato ohne klare Konturen und schufen hauptsächlich Porträts und einige Landschaften. Als Verfechter der Effekt- und Stimmungsmalerei widmeten sie sich der suggestiven Wiedergabe des Lichts in der Umgebung. Mit der Scapigliatura und der Entmaterialisierung des festen Bildes begann eine sehr wichtige Studie über das Licht, die später zu den Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts führen sollte.

Die Künstler jener Mailänder Zeit waren junge Nonkonformisten, die unter dem Scheitern der demokratischen Ideale des Risorgimento nach den Kämpfen um die Unabhängigkeit und die Einigung Italiens (17. März 1861) litten und die wie viele dissidente Intellektuelle jener Zeit eine soziale und wirtschaftliche Degradierung, eine Situation des Unbehagens und der Ablehnung des Zeitgeschehens erlebten. Ihre Haltung war offenkundig zwiespältig: auf der einen Seite der Drang zu edlen und erhabenen Idealen und mystischer Schönheit, auf der anderen Seite die Selbstgefälligkeit gegenüber den unwürdigeren Aspekten des bürgerlichen Lebens.

Wie bei den französischen Bohèmiens, den Schriftstellern, Künstlern, Musikern und Schauspielern, die einen unkonventionellen Lebensstil der Extravaganz, der Marginalität und der Verarmung wählten, verbreitete sich auch unter den Künstlern der großen europäischen Städte, wie in Mailand, ein Gefühl der jugendlichen Rebellion und der radikalen Verachtung der geltenden moralischen Normen und Überzeugungen, das die Protagonisten der Scapigliatura zu einem unregelmäßigen und ausschweifenden Leben führte. Es war eine lebendige Antwort auf die harte Rationalität der Wirtschaftsgesetze und der Industrialisierung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, ein Protest, der jedoch mit prekären Lebensbedingungen und Launen, Krankheit oder sogar Selbstmord bezahlt wurde.

Ohne sich tief in die Geschichte der italienischen Kultur und des moralischen Lebens einzugliedern, stellt die Scapigliatura eine Übergangserfahrung dar, die an der Wende zur Romantik zu einer stärkeren Orientierung an Aspekten der zeitgenössischen Realität führt, an derSchnittstelle zu ausländischen literarischen und visuellen Strömungen , die zur Entprovinzialisierung des italienischen kulturellen Klimas beitragen. Die Künstler der Scapigliati bildeten weder eine Schule noch eine organisierte Bewegung, sondern eine Summe individueller Erfahrungen, die sich über etwas mehr als ein Jahrzehnt erstreckten und die alle in dem Wunsch vereint waren, dieAutonomie der Kunst, der Inspiration und des Ausdrucks in einem engeren Kontakt mit dem Leben zu verteidigen.

Ursprünge und Entwicklung der Scapigliatura

Die Romantik wurde in Italien mit dem Risorgimento identifiziert, der Bewegung der Patrioten, die für die Bildung eines einheitlichen, von der Fremdherrschaft unabhängigen Staates kämpften. Dieser Umstand fiel in der figurativen Kunst vor allem mit der Bejahung der Historienmalerei zusammen, die bereits mit dem Neoklassizismus weithin als dominierende Gattung anerkannt war. Die Maler der Romantik änderten jedoch ihre Inspirationsquelle und ersetzten die antike Geschichte Roms durch die mittelalterliche Geschichte, deren Episoden anregende Allegorien für den Freiheitskampf des Risorgimento bieten konnten; das Mittelalter wurde auch als das glorreiche Zeitalter der Religiosität und der Bejahung eines nationalen Bewusstseins verstanden. In stilistischer Hinsicht präsentierten sich die Maler der italienischen Romantik als Fortsetzer des Neoklassizismus, und in ihrer Malerei dominierte die Zeichnung, wobei Vollständigkeit und Glätte der Form als grundlegende Anforderungen galten.

Die Scapigliatura unterbricht die vorangegangene romantische Periode, da nach dem Ende der Ideale des Risorgimento soziale Probleme und wirtschaftliche Ungleichgewichte infolge des Wandels des Landes von einem Agrar- zu einem Industrieland auftauchen, die die Künstler aufgreifen und interpretieren wollen. Die Maler verzichteten auf die Zeichnung und begannen, die Formen in leuchtenden Farbspritzern zu verwischen. Diese unkonventionelle Technik vermittelte die Idee des “Unfertigen” und Ungewissen, denn der skizzenhafte Strich, der vielen von ihnen gemeinsam war, schien das Misstrauen und die Ungewissheit darzustellen, die sie erlebten.

Ein Vorreiter und Inspirator in diesem Klima war Giovanni Carnovali, genannt il Piccio (Luino, 1804 - Cremona, 1873), der bereits in den 1850er Jahren begann, die Figur auszufransen, indem er den Sinn des Sfumato für Figuren und Natur einführte, mit einem lockeren Pinselstrich, in Berührungen und Flecken, mit Farbkombinationen, die leuchtende Atmosphären schufen.

Obwohl die Künstler alle an den Akademien der schönen Künste in Brera, Venedig oder der Albertina in Turin studiert hatten, lehnten sie die akademischen Regeln ab und gerieten in Konflikt mit der Kunstgesellschaft.Die wichtigsten Vertreter, die Piccio, Federico Faruffini, Filippo Carcano und anderen nahe standen, waren Tranquillo Cremona (Pavia, 1837 - Mailand, 1878) und Daniele Ranzoni (Intra, Verbania, 1843 - 1889), die erklärten: “Es gibt nichts, was so unsicher ist wie die Kunst, wie die Malerei”, man muss “mit dem Atem malen”, schrieb Ranzoni, d.h. mit extremer Leichtigkeit, fast spirituell, denn “in der Natur und in der Kunst gibt es keine Linie, es gibt nur Lichteffekte”.In der Tat wählten die beiden Künstler für ihre Gemälde dunstige Formen und Farben, um die Beziehung und die Sicherheit der Formen in der Schwebe zu halten. In der Zwischenzeit entwickelte sich Mailand zu einer wirtschaftlichen Hauptstadt und einer Großstadt.

Der Begriff“scapigliatura” wurde erstmals von dem Schriftsteller Cletto Arrighi, einem Künstlernamen aus dem Anagramm von Carlo Righetti (Mailand, 1828-1906), in seinem 1862 veröffentlichten Roman La scapigliatura e il 6 febbraio vorgeschlagen.Schon in der Definition war der Bruch mit Tradition und Sitten enthalten: “scapigliato” ist derjenige, der sein Haar in Unordnung, zerzaust, zerzaust trägt, der sich also nicht um das in den Augen der bürgerlichen Gesellschaft so wichtige äußere Erscheinungsbild kümmert. Die Geisteshaltung der “Scapigliati”, die den Intellektuellen in anderen europäischen Ländern gemein war, wie wir bereits in Frankreich gesehen haben, führte dazu, dass sie auf die gezeichnete Form, das Helldunkel und die Gelassenheit verzichteten und sich für die Verwendung von Sfumato entschieden, um den plastischen Sinn der Figuren, die mit der Atmosphäre ihrer Umgebung verschmolzen sind, wiederzugeben.

An dieser “Mailänder Scapigliatura” beteiligten sich auch Bildhauer wie Giuseppe Grandi (Ganna, Varese, 1843 - 1894), der die Beweglichkeit, die Lichteffekte und die Haltungen der Figuren der beiden großen Maler in die Dreidimensionalität brachte(Il paggio di Lara, 1872). Neben der antiakademischen Polemik und der Vorliebe für Nuancen verfolgte die Scapigliatura den Versuch, alle künstlerischen Ausdrucksformen mit einer"Theorie der drei Künste" zu vereinheitlichen, die die starren scholastischen Klassifizierungen von Malerei, Bildhauerei und Musik überwand. Wortführer waren die Romanschriftsteller Giuseppe Rovani und Emilia Praga. Weitere Mitglieder waren die Dichter Arrigo Boito, der auch Musiker war und heute vor allem als Librettist von Giuseppe Verdi in Erinnerung ist, und Igino Ugo Tarchetti, zusammen mit Alberto Carlo Felice Pisani-Dossi, Antonio Ghislanzoni und Giovanni Camerana, um nur einige zu nennen.

1873 entstand innerhalb der Scapigliatura die Famiglia Artistica Milanese (Mailänder Künstlerfamilie), eine noch heute bestehende Vereinigung, die von dem Maler Vespasiano Bignami (Cremona, 1841 - Mailand, 1929) gegründet wurde und die Aufgabe hatte, die Mailänder Künstler gegenüber den offiziellen Institutionen der Zeit, insbesondere der Akademie Brera, zu vertreten. Im Jahr 1881, anlässlich der Italienischen Nationalausstellung oder auch Italienischen Industrieausstellung, leitete Bignami eine goliardische Gegenausstellung mit dem NamenIndisposizione di Belle Arti. Ziel war es, eine Parodie auf die ernsthaftere Landesausstellung zu schaffen, eine Ausstellung von Gemälden und Skulpturen, in der Begegnungen und das, was wir heute als “Performances” bezeichnen, stattfanden, was den rebellischen und anarchischen Charakter der Scapigliata-Künstler noch verstärkte.

Der Stil der Scapigliatura-Maler

Der revolutionäre bildnerische Schlüssel der Scapigliati war die Suche nach der Unbestimmtheit von Form und Kontur, Farbe und Lichteffekten.Die Scapigliati forderten den Klassizismus des 18. Jahrhunderts und die italienische romantische Malerei heraus, die vor allem durch das Werk des Mailänder Akademikers Francesco Hayez (Venedig, 1791 - Mailand, 1882) repräsentiert wurde, der für seine Themen aus der italienischen Geschichte und Themen aus der Vergangenheit mit hohem patriotischem Wert und leuchtenden Farben bekannt war.Die Künstler, die für ihre Motive aus der italienischen Geschichte und Themen aus der Vergangenheit mit hohem patriotischem Wert und leuchtenden Farben bekannt waren, wandten sich stattdessen Motiven aus dem Alltagsleben und einem flüssigeren und dünneren Pinselstrich zu, obwohl sie einige Themen der Spätromantik aufgriffen, wie die Vergänglichkeit und Unsicherheit der menschlichen Gefühle und des Glücks.

Die Einheit von Idee und Technik von Tranquillo Cremona(L’edera, 1878) und Daniele Ranzoni(Al balcone. Le curiose, um 1874) zeigt ihren gegenseitigen Einfluss, auch wenn Cremonas Malerei flüchtiger und symbolischer und die von Ranzoni konkreter ist. Beide widmeten sich dem Porträt und derpsychologischen Untersuchung der Personen durch die Darstellung von Mimik und Gestik.

Cremona widmete sich der Darstellung der Jugend(Primo amore, 1872-1874) und erreichte seine größte Ausdruckskraft mit demAquarell, einer Technik, die sich im Vergleich zur Ölmalerei als besser geeignet erwies für seine schnelle Strichführung, kurze Pinselstriche mit reinen Farben, bewegte Formen und Lichtspiele(Paggio curioso, 1878). Ranzoni zeichnete sich durch seine Ölporträts aus, in denen er die Charaktere eher evozierte als beschrieb, dank der Farben, die eine weiche und durchdringende Leuchtkraft um sie herum erzeugten. Porträts von Frauen, Kindern und Familien(Die Kinder der Fürsten Troubetzkoi, 1873-1874; Die drei Freunde, Porträt von Mary Frances und Ralph Plantagenet, 1878) trugen entscheidend zur Entwicklung der lombardischen Malerei bei.

Die lombardische Scapigliatura. Entwicklungen, Stile, Themen der nonkonformistischen Maler

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