Der Manierismus in Italien: Ursprünge und Entwicklung von Rom bis Mailand

Zwischen den 1510er und 1550er Jahren hatte sich in Rom ein blühender Künstlerkreis um Raffael Sanzio gebildet, der sich entwickelte, als er nach 1520, dem Todesjahr des Künstlers aus Urbino, dessen Aufträge erbte und seine Sprache entwickelte. Dies geschah vor allem in den Jahren des Pontifikats von Clemens VII, geboren als Giulio de’ Medici. Diese glückliche Zeit des Manierismus fand jedoch im Jahr 1527, dem Jahr der Plünderung Roms, ein jähes Ende. Dieses Ereignis führte zur Zerstreuung der damals in Rom tätigen Künstler (unter ihnen Rosso Fiorentino, der ebenfalls eine Zeit lang inhaftiert war, aber kurz darauf nach Perugia flüchten konnte), die sich an verschiedenen Orten auf der ganzen Halbinsel niederließen und so die manieristischen Neuerungen und die raphaeleske Sprache verbreiteten.

Die frühen Manieristen: Giulio Romano und die Nachfolger Raffaels

Zu den Künstlern, die die Hauptstadt des Kirchenstaates verließen (wenn auch in diesem Fall erst 1524), gehörte Giulio Pippi, besser bekannt als Giulio Romano (Rom, ca. 1499 - Mantua, 1546), der in Mantua landete, der Stadt, in der er in den Dienst der Familie Gonzaga trat und die er für den Rest seiner Karriere nicht mehr verlassen sollte. Giulio Romano war wahrscheinlich der beste Schüler Raffaels, und zu Beginn seiner Karriere (d. h. als er noch in Rom lebte) zeigte er eine enge Verwandtschaft mit der Art und Weise des großen Malers aus Urbino, aber bald gelang es ihm, eine andere und sehr originelle Sprache zu entwickeln.

Giulio Romano griff den Klassizismus Raffaels wieder auf, wobei er jedes Gleichgewicht durchbrach und Werke schuf, die sich durch eine sehr lockere und lebhafte Linienführung auszeichneten, sowie Werke, die von Dramatik und Pathos erfüllt waren und fast ans Groteske grenzten (ein Beispiel dafür ist die berühmte Camera dei Giganti im Palazzo Te in Mantua, ein Gebäude, für das Giulio Romano, der auch Architekt war, die Gestaltung sowie die Freskenausschmückung mehrerer Räume leitete). In Mantua arbeitete Giulio Romano mit Francesco Primaticcio (Bologna, 1504 - Paris, 1570) zusammen. Primaticcio war später in der Lage, einen Klassizismus zu entwickeln, der mal elegant, mal lebhaft war und sich durch kräftige Formen auszeichnete(Heilige Familie mit Johannes, um 1541, St. Petersburg, Eremitage), die vor allem durch seinen Kontakt mit Rosso Fiorentino bestimmt wurden, den er ab 1531 kennenlernte, als beide Künstler gemeinsam in Fontainebleau arbeiteten (und Rosso und Primaticcio waren in der Tat die beiden Künstler, die am besten und am stärksten zur Herausbildung eines manieristischen Stils in Frankreich beitrugen).

Die Entwicklungen des Manierismus außerhalb Roms

Zu den Künstlern, die sich 1527 in Rom aufhielten, gehörte Francesco Mazzola, genannt Parmigianino (Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540), einer der vielversprechendsten Maler seiner Zeit (1527 verließ er Rom und zog nach Bologna), der aus Parma stammte und sich in seinen frühen Werken stark von der Kunst Correggios inspirieren ließ, obwohl er kein Schüler Raffaels war. Parmigianino kam in seinen frühen Zwanzigern nach Rom, war aber bereits ein etablierter Maler, der illusionistische Fresken schuf, die sich auf die Kunst Correggios stützten(Geschichten von Diana und Actaeon, um 1524, Fontanellato, Rocca).

Parmigianino war ein ebenso eleganter wie höchst exzentrischer Künstler. Die Exzentrik war eine Konstante, die fast seine gesamte Laufbahn kennzeichnete (seine Gemälde sind in der Tat voller Symbolismus und origineller und extravaganter Erfindungen, ganz im Sinne des bizarreren manieristischen Geistes, den er mit anderen großen Künstlern seiner Zeit teilte), und zwar so sehr, dass sie seine Karriere bis zum Ende prägte: Giorgio Vasari sagt, dass der Maler aus Parma eine Leidenschaft für die Alchemie hatte und dass er aufgrund dieser Leidenschaft die Kunst und sogar sich selbst vernachlässigte, so dass er im Alter von 37 Jahren vorzeitig starb (es scheint jedoch ausgeschlossen, dass seine Leidenschaft für die Alchemie sein Verhalten so stark beeinflusst hat). Parmigianino entwickelte einen ganz persönlichen Stil, der alle Konventionen ablehnte: Der Maler ging so weit, die natürlichen Proportionen der Figuren zu verwerfen(Madonna mit dem langen Hals, 1534-1540, Florenz, Uffizien) und eine Räumlichkeit zu entwickeln, die von den traditionellen Kanons abweicht, all dies oft mit angespannten und schnellen Pinselstrichen, die das Gefühl der Entfremdung verstärken, das wir beim Betrachten seiner Werke haben(Altarbild des Heiligen Zacharias, um 1530, Florenz, Uffizien). Wahrscheinlich lag dieser Malweise eine gequälte Persönlichkeit zugrunde, die den Künstler gegen Ende seines Lebens dazu brachte, sich zu verschulden und sich mit einem leidenden Gesicht und einem scheinbaren Alter darzustellen, das weit über seinem tatsächlichen lag.

Einer der wenigen Künstler, die Rom in Richtung Süden verließen, war Polidoro Caldara, bekannt als Polidoro da Caravaggio (Caravaggio, um 1500 - Messina, 1543), der in Neapel und Sizilien tätig war und seine persönliche Interpretation des Raffael’schen Klassizismus mit nordischen Atmosphären, die er aus seiner Lektüre flämischer Werke in Süditalien bezog, und einer gewissen pathetischen und emotionalen Aufladung verband(Andata al Calvario, um 1533, Neapel, Museo Nazionale di Capodimonte).

Manierismus in Genua

Auch Piero Bonaccorsi, genannt Perin del Vaga (Florenz, 1501 - Rom, 1547), verließ 1527 Rom und zog nach Genua, wo er zu einem der wichtigsten Akteure des lokalen Kunstlebens wurde. Nachdem er in den Dienst von Andrea Doria getreten war, griff Perin del Vaga seinen Stil der großen Fantasie und des Klassizismus in einem dramatischeren Sinne wieder auf, wie es Giulio Romano in denselben Jahren in Mantua tat (obwohl er wahrscheinlich nicht mit dem Maler in Rom in Kontakt kam). Obwohl Perin del Vaga bestimmte illusionistische Lösungen, die Giulio Romano im Palazzo Te anwandte, nicht anwandte, verfügte er über eine außergewöhnliche Virtuosität, die sich in vielen seiner Realisierungen zeigt (wie in Lotta dei Giganti, 1531-1533, Genua, Villa del Principe), wodurch seine Kunst voll und ganz dem manieristischen Geist entspricht.

Einer der bedeutendsten Künstler dieser Zeit arbeitete ebenfalls in Genua, obwohl er einer späteren Generation angehörte: Luca Cambiaso (Moneglia, 1527 - Madrid 1585), ein Künstler, der sich in den Anfängen seiner Karriere durch das Kopieren von Werken u. a. von Perin del Vaga ausbildete, der ebenfalls ein ausgezeichneter Zeichner war. Luca Cambiaso erwies sich als offen für eine Vielzahl von Einflüssen: Durch seinen Kontakt mit manieristischen Malern lernte er die Werke von Michelangelo und Raffael kennen, aber er weitete sein Interesse auch auf die großen Gemälde Norditaliens aus, von Correggio (von dem er die große Zartheit übernahm, die eines der deutlichsten Merkmale von Cambiasos Poetik ist) bis hin zu venezianischen Malern wie Tizian und Tintoretto, die ihm halfen, über Farbe und Licht nachzudenken.

Gerade das Licht gehört zu den innovativsten und originellsten Merkmalen von Luca Cambiaso, die den ligurischen Künstler zu einem Vorläufer von Caravaggio und zu einer Inspirationsquelle für Künstler des 17. Jahrhunderts wie Georges de la Tour und Mattia Preti machen. Jahrhunderts wie Georges de la Tour und Mattia Preti. Luca Cambiaso hinterließ mehrere Nachtstücke, in denen das Licht, der große Protagonist seiner Kunst, unnatürlich und oft mit fast metaphysischen Zügen, die Umgebung beleuchtet und erhellt, indem es die Gesichter der Figuren oder die Details, auf denen die Aufmerksamkeit des Malers verweilt, hervorhebt und so ausgesprochen intime und suggestive Atmosphären schafft(Madonna mit der Kerze, um 1570-1575, Genua, Palazzo Bianco: mehr über das Werk hier).

Der Manierismus in anderen Zentren

Das skurrile Flair und die Ablehnung konventioneller Schemata, die für den Manierismus typisch sind, wurden von einem Künstler aus der gleichen Zeit wie Luca Cambiaso auf die Spitze getrieben (dessen Kunst jedoch nichts mit der von Cambiaso zu tun hatte): Giuseppe Arcimboldi (Mailand, 1527 - 1593), einer der fantasievollsten Autoren der gesamten Kunstgeschichte. Seine schöpferische Begabung führte ihn zu bizarren und aufsehenerregenden Porträts, bei denen die Gesichter tatsächlich aus Gegenständen, Gemüse, Früchten, Elementen aus der Natur zusammengesetzt waren(Sommer, um 1555 - 1560, München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen): Es waren die berühmten Kompositköpfe, die Arcimboldi in ganz Europa berühmt machten, so sehr, dass der Künstler an den Hof Kaiser Ferdinands I. in Wien gerufen wurde. Vor allem bei Rudolf I. in Prag fand der extreme Erfindungsreichtum von Giuseppe Arcimboldi seine Erfüllung, denn der Maler und der Herrscher teilten die gleiche Leidenschaft für Extravaganz. Arcimboldi war auch ein eifriger Student der Physiognomie und der Natur (womit er eine Tradition fortsetzte, die in der Lombardei bis in die Zeit Leonardos zurückreichte), und zwar so sehr, dass er mit einem der größten Wissenschaftler seiner Zeit, dem Bologneser Ulisse Aldrovandi, zusammenarbeitete, für den er einige illustrative Zeichnungen anfertigte.

Zur selben Generation gehörte der interessanteste Vertreter des Manierismus in Umbrien (was zeigt, wie verbreitet der manieristische Stil in Italien war), Niccolò Circignani, genannt il Pomarancio (Pomarance, ca. 1530 - ca. 1599), der für die Familie Della Corgna arbeitete, die die Markgrafschaft Castiglione del Lago regierte: Circignani, der sich an den Größen der reifen Renaissance und an den zeitgenössischen klassizistischen Malern orientierte, schlug eine besonders nüchterne und geordnete Deklination des Manierismus vor, zeigte aber auch eine Fähigkeit zu einer dramatischen und emotionalen Aufladung, die fast an Gewalt grenzen konnte. Schließlich waren wir in die Zeit der Gegenreformation eingetreten, und die Künstler passten sich den stilistischen Diktaten der Zeit an.

Der Manierismus in Italien: Ursprünge und Entwicklung von Rom bis Mailand

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