Der Konstruktivismus. Geschichte und Stil der russischen Avantgarde-Bewegung

Der Konstruktivismus war eine Avantgardebewegung, die sich in Russland im ideologischen und kulturellen Kontext der Jahre um die Revolution von 1917 entwickelte und zusammen mit dem Suprematismus eine der beiden wichtigsten sowjetischen Kunstströmungen des frühen 20.

Der Beginn der Bewegung, die dem Abstraktionismus zuzuordnen ist, fällt mit der künstlerischen Tätigkeit von Wladimir Tatlin (Charkiw, 1885 - Moskau, 1953) zusammen, der als höchster Vertreter des entstehenden russischen Konstruktivismus am Vorabend der bolschewistischen Revolution angesehen werden kann: Mit seinen “Bildreliefs”, abstrakten geometrischen Konstruktionen aus verschiedenen Materialien wie Holz, Metall und Pappe, initiierte er 1913 eine von der Repräsentation losgelöste Kunstauffassung, die sich im Raum und Kontext der realen Welt entwickelte. Es handelt sich um eine gemeinsame Entwicklung von Malerei, Bildhauerei und Architektur, die die Bedürfnisse der neuen sozialen Klasse des Proletariats und der Kultur auf sozialistischer Grundlage repräsentiert und nicht nur den bürgerlichen Kanon der Kunst des 19. Jahrhunderts übertrifft, sondern auch einen ästhetischen Wandel im Einklang mit der zunehmend industrialisierten und schnelllebigen Gesellschaft vollzieht. Wie bei anderen Avantgarde-Bewegungen und “Ismen” des 20. Jahrhunderts wurde die fortschreitende und unaufhaltsame Nutzung der Technologie in der industriellen Produktion durch Kunstformen interpretiert. Der Konstruktivismus verband Ästhetik, Funktionalität und Nützlichkeit und drückte sich auf radikale Weise in der Grafik, der experimentellen Fotografie und im Design aus. Neben den bildenden Künsten beeinflusste er auch die Literatur, die Musik, das Theater, insbesondere das Bühnenbild, und den Film und beeinflusste die nachfolgenden Entwicklungen im gesamten 20.

Neben Tatlin waren weitere konstruktivistische Künstler Naum Gabo (Naum Pevsner; Brjansk, 1890 - Waterbury, 1977) und Anton Pevsner (Orël, 1886 - Paris, 1962), Aleksandr Rodčenko (St. Petersburg, 1891 - Moskau, 1956) und Varvara Stepanova (Kazan, 1894 - Moskau, 1958), El Lissitzky (Počinok, 1890 - Moskau, 1941) und László Moholy-Nagy (Bácsborsód, Bacs-Kiskun, 1895 - Chicago, 1946), sowie eine große Gruppe von Künstlern, die in der“LEF” (Linke Front der Künste) organisiert sind, darunter der Dichter Vladimir Majakovsky (Bagdati, 1893 - Moskau, 1930), der bis in die 1930er Jahre in der Bewegung aktiv war.

Geschichte des Konstruktivismus

Es wird allgemein angenommen, dass die konstruktivistische Bewegung 1913 mit den “Bildreliefs” von Wladimir Tatlin ihren Anfang nahm, der, nachdem er die geometrische Zersetzung in der Malerei des revolutionären Postimpressionisten Paul Cétanne erlebt hatte, durch seine Werke in russischen Sammlungen und vor allem, nachdem er auf einer Reise nach Paris im selben Jahr vom Kubismus und den polymateriellen Collagen Picassos beeindruckt worden war, begann er, seine Reliefs zu komponieren, wobei er die Dreidimensionalität der Form bevorzugte. Der tatsächliche Ursprung des Namens “Konstruktivismus” ist umstritten, aber er bezog sich auf jeden Fall auf seinen und später auch auf den Kunstansatz anderer Künstler, der sich auf die Körperlichkeit des Werks im Raum und auf die Konstruktion mit neuen, ungewöhnlichen Materialien konzentrierte, die in der sowjetischen Kunst noch nie verwendet wurden. Ausgehend von den ungegenständlichen Positionen, die 1913 vom Suprematismus von Kazimir Malevič, der ersten künstlerischen Bewegung, die die reine geometrische Abstraktion propagierte, eingeführt wurden, entwickelten die Konstruktivisten ein neues Verständnis des Ausdrucks als eine Verbindung zwischen künstlerischen Formen .

Tatlin und Malevič, die beide aus dem “Kubofuturismus” hervorgingen, einer eindeutig sowjetischen Bewegung, die aus dem Kubismus und dem Futurismus hervorging, stellten ihre Werke zwischen Ende 1915 und 1916 gemeinsam in der Ausstellung "The Last Futurist Painting Exhibition 0.10 “ in der Dobyčina-Galerie in St. Petersburg aus. Malevičs störende Gemälde bestanden aus geometrischen Formen und Grundfarben, die auf dem Hintergrund schwebten, während Tatlins Reliefs, die hauptsächlich aus Metall und Holz bestanden, ”eine neue Art von Objekt" darstellten, das zwischen Skulptur und Architektur angesiedelt war. Die traditionelle Kunst, sowohl die russische als auch die europäische, wurde damit vollständig abgelöst. Die ideellen Annahmen des Konstruktivismus lehnten die bürgerliche Kunst ab und sahen in dem neuen sozialpolitischen Kontext der bolschewistischen Revolution die reale Möglichkeit, eine ebenso revolutionäre Kunst zu schaffen.

Auf sozialer Ebene grenzte Tatlin den Konstruktivismus vom Suprematismus ab, jedoch mit dem Ziel, dass das künstlerische Objekt eine Funktion hat. In dem Sinne, dass die Kunst als funktional, konstruktiv, aufmerksam auf die neuen Materialien und industriellen Techniken der Zeit, nicht mehr elitär und akademisch, konzipiert wurde und dass sie uns der Arbeiterklasse, dem Volk der Revolution näher bringen konnte. Seine innovativen Werke wie die Winkelkonstruktionen oder die Gegenreliefs stammen aus den Jahren 1915-16.

1919 entwarf Tatlin dann sein wichtigstes Werk: das berühmte Denkmal für die Dritte Internationale (dessen Modell 1920 ausgestellt, aber nie realisiert wurde), ein grandioses Metallgitter mit diagonalen Achsen und einer Spirale, das sich dynamisch von unten nach oben schiebt. Eine abstrakte, aber symbolische Komposition, die den Siegeszug des Sozialismus darstellt, und gleichzeitig funktional, da sie drei sich überschneidende Räume für sozialpolitische Zwecke bietet. Ein gigantisches Bauwerk, das an einen epochalen Wendepunkt in der sowjetischen Geschichte erinnern sollte, die “Dritte Internationale”, die 1919 von Lenin mit dem Ziel gegründet wurde, die kommunistische Weltrevolution herbeizuführen. Das Denkmal, das mit 400 Metern das höchste Gebäude der sowjetischen Welt sein sollte, konnte nicht gebaut werden, aber ein Modell von beachtlicher Größe wurde dennoch angefertigt, 25 Meter hoch, eine Synthese, wie gesagt, von symbolischer Ausdruckskraft und Funktionalität.

Im Bereich der figurativen Künste setzte sich der kommunikative Aspekt der Kunst in der Bewegung durch, angefangen bei derArchitektur und der Bildhauerei, über die Grafik und Typografie für Plakate, Broschüren und Zeitschriften bis hin zum Design, zu Alltagsgegenständen und Textilien, die wieder in den Dienst des Volkes gestellt wurden. Es gab jedoch viele Überschneidungen zwischen den konstruktivistischen Kunstformen, da nicht alle künstlerischen Anhänger Tatlins das von seinen Entwürfen und Skulpturen diktiertefunktionale Element der Kunst akzeptierten.

Innerhalb des Konstruktivismus wurden bald verschiedene Seelen unterschieden. Für Tatlin war die Kunst als Selbstzweck als Frucht der kapitalistischen Gesellschaft zu verurteilen: Die einzige Aufgabe des Künstlers bestand darin, durch sein Engagement in Bereichen wie Architektur und Bildhauerei, Grafik und Industrieproduktion Kunst im Dienste der Massen zu “konstruieren”. Eine andere Position vertraten die beiden Brüder Naum Gabo und Anton Pevsner , die 1920 in Moskau das Realistische Manifest (des Konstruktivismus) veröffentlichten, um sich von dem stark ideologisch geprägten Ansatz des Gründers zu distanzieren. Für sie sollte die Kunst dem Menschen in der Gesellschaft nicht per se nützlich sein, sondern ihm helfen, mit dem tiefen Wesen der Wirklichkeit und den sie tragenden Strukturen in Kontakt zu treten. Abstrakte Strukturen, die Gabo und Pevsner in den dynamischen Formen ihrer plastischen Werke wiederherzustellen suchten.

Die Diskussionen über die konstruktivistische Bildhauerei begannen mit Tatlins Turm von 1919, der einen Angriff auf die akademische Tradition und damit auf die klassische “gemeißelte” und “gegossene” Bildhauerei darstellte, indem er die Verwendung moderner Materialien vorzog, die den Kompositionen eine leichtere Dynamik verleihen sollten, wie Eisen und Glas. Gabo und Pevsner vertraten die Ansicht, dass die Kunst und die Bildhauerei, die sich weit von ihrer alleinigen Funktion entfernt hatte, unabhängig von Propagandainteressen existieren und sich mit Energie, Kraft und Rhythmus beschäftigen sollte. In der Tat behaupten sie: “Mit dem Lot in der Hand, den Augen so präzise wie ein Lineal, dem Verstand so straff wie ein Kompass... bauen wir unser Werk, wie das Universum seins baut, wie der Ingenieur seine Brücken baut, wie der Mathematiker seine Bahnen formuliert”. Der Name “Konstruktivismus” leitet sich wahrscheinlich von ihrem Manifest ab, da eine der Richtlinien darin bestand, Kunst zu “konstruieren”. Die Mitglieder würden auch als Künstler-Ingenieure bezeichnet werden.

Im Gegenteil, kurz darauf veröffentlichten Aleksandr Rodčenko, der zuvor dem Suprematismus angehörte und sich an ihm beteiligte, und Varvara Stepanova, seine Frau, 1920 ebenfalls das Programm der Produktivistischen Gruppe, in der Überzeugung, dass die Kunst nach dem Verlust ihrer traditionellen Funktionen (z. B. der religiösen) in der Moderne wieder an Bedeutung gewinnen könnte, und zwar in Verbindung mit dem industriellen Produktivismus: Das ist das Konzept des industriellen Designs, d.h. die Wahl einer Form für den Massenartikel, die perfekt auf seine Verwendung abgestimmt ist.

Die konstruktivistische Kunst hatte sich entwickelt, um die Idee des Produktivismus aufzunehmen, der die ästhetischen Prinzipien des Konstruktivismus auf die “alltägliche” Kunst wie Fotografie, Mode, Möbel, Film und Theater anwendet. Die Blütezeit des Konstruktivismus lag in den Jahren zwischen 1920 und 1925. Selbst El Lissitzky, der mit Malevič und dem Suprematismus in Berührung gekommen war, schloss sich dem Konstruktivismus an, da er der Meinung war, dass es keinen Konflikt zwischen Kunst und Technik gab. Als der Künstler und Designer Aleksei Gan 1922, zeitgleich mit der offiziellen Gründung der neuen Sowjetunion, den Konstruktivismus veröffentlichte, trat die Bewegung in ihre produktivistische Phase ein. Gan stellte die These der reinen Abstraktion und des Bildhauers Naum Gabo in Frage, wonach sich der Konstruktivismus ausschließlich der Erforschung von abstraktem Raum und Rhythmus widmen sollte, und leitete seinen Text mit der Erklärung ein: “Wir erklären der Kunst kompromisslos den Krieg! Anstelle einer autonomen formalen Forschung, die die Gefahr einer Isolierung des Künstlers von der Gesellschaft in sich birgt, orientiert sich die Bewegung an der Verwirklichung eines ästhetischen Gesamtprojekts, das mit dem politischen Projekt des Aufbaus des Sozialismus im Einklang steht. Die erste Ausstellung der ”Gesellschaft junger Künstler", die offiziell als konstruktivistisch bezeichnet wird, findet ebenfalls 1922 statt.

ImInstitut für künstlerische Kultur (INKhUK), das zwischen 1920 und 1924 bestand, diskutierten Künstler, Grafiker, Maler, Architekten, Gelehrte und Bildhauer über Zweck und Funktion der bolschewistischen Kunst und Kultur. Und die Gruppe “LEF” (Linke Front der Künste) brachte Literaten und Künstler zusammen, die bis 1925 die einflussreiche illustrierte Zeitschrift LEF und von 1927 bis 1929 die Neue LEF herausgaben, die die Avantgarde gegen den aufkommenden sozialistischen Realismus verteidigte. Russland war also in diesen Jahren eine Nation voller Vitalität, die in dem enthusiastischen intellektuellen Eifer, der der Revolution vorausging, sie begleitete und ihr folgte, nach avantgardistischen Lösungen strebte, während ein neuer Staat und eine neue Lebensweise geschaffen wurden.

Doch schon bald gewann die Staatsbürokratie wieder die Oberhand über die Freiheit der Künstler: “Die Akademiker begannen an die Türen der Volkskommissariate zu klopfen”, schrieb der Dichter Wladimir Majakowski und deutete damit an, dass die Macht der Konservativen größer war als jeder Versuch der Erneuerung. Nach dem Tod Lenins (1924) und der Machtübernahme durch Stalin entwickelte sich die sowjetische Kunst nach dem Willen der Zentralmacht zu einer neuen Form des Realismus im Dienste der aufgezwungenen politischen Ideologie. Die sowjetische Opposition gegen den ästhetischen Radikalismus der Konstruktivisten führte zur Auflösung der Gruppe, deren Erfahrungen jedoch einen Einfluss auf andere Länder hatten, insbesondere auf das deutsche Bauhaus, das sich als fruchtbarer Boden für die Entwicklung des Konstruktivismus erwies. László Moholy-Nagy, Professor am Bauhaus, verbreitete die konstruktivistischen Prinzipien sowohl in Dessau als auch in Chicago in den Vereinigten Staaten, wo (aufgrund der Einmischung der Nazis) 1937 das Neue Bauhaus gegründet wurde.

Themen und Stil der wichtigsten Exponenten

Die neue künstlerische Sprache, die die Konstruktivisten einführten, entstand im Zusammenhang mit den Materialien und der Ästhetik der industriellen Mechanik und bestand aus nicht-figurativen Geometrien in einer Synthese von “Raum-Zeit-Bewegung”. Die Architektur und die Bildhauerei wurden revolutioniert: Der architektonische Stil wurde von allen dekorativen Elementen und Anspielungen auf frühere Stile befreit; die Strukturen basierten eindeutig auf geordneten geometrischen Formen, um den funktionalen Anforderungen der Sozialplanung gerecht zu werden. Die Bildhauerei wendet sich ebenfalls zugunsten geometrischer Formen von den akademischen Prinzipien der Harmonie von “Masse” und “Volumen” ab und macht Platz für “Leerräume”, um die Bewegung im Raum dreidimensional darzustellen. Die Verschmelzung der beiden Ausdrucksformen führte zu einigen der einprägsamsten Werke der Bewegung.

Tatlins wichtigstes Werk, das auch ein Werksymbol des Konstruktivismus ist, ist der bereits erwähnte Entwurf für das Monument der Dritten Internationale von 1919, eine gigantische Stahlspirale, die im Inneren drei Räume beherbergen sollte: den unteren, kubischen für die gesetzgebende Tätigkeit, den mittleren, pyramidenförmigen für die Sitzungen der Verwaltungs- und Exekutivorgane und den oberen, zylindrischen für Informationsbüros. Die drei Räume sollten von großen Glaswänden umschlossen werden, eine utopische Anspielung auf die Transparenz, Ehrlichkeit und Klarheit der aus der proletarischen Revolution hervorgegangenen Regierungsorgane. Die Dynamik der Konstruktion sah vor, dass sich die drei Stockwerke zu unterschiedlichen Zeiten tatsächlich in eine Drehrichtung bewegen würden. Zum ersten Mal würde eine totale Einheit zwischen Skulptur und mobiler Architektur verwirklicht werden, der höchste Turm der Welt, der zusammen mit dem Eiffelturm, der jedoch nie gebaut wurde, zu einem Symbol der kommunistischen Utopie wurde. Allerdings wurden ein Modell und maßstabsgetreue Reproduktionen davon angefertigt, die dazu beitrugen, die ästhetische Idee zu verbreiten, Baumaterialien wie Holz (aus dem Tatlins Turm ursprünglich gebaut werden sollte), Glas und Metall für den Bau anderer neuer Kunst- und Architekturwerke zu verwenden.

Das 1920 von den Brüdern Gabo und Pevsner verfasste Realistische Manifest bekräftigte dann endgültig die Einführung industrieller Materialien und Formen, die aus den Prozessen der modernen Technologie abgeleitet wurden, wie Zelluloid, das erste Kunststoffmaterial der Geschichte, und verzinktes Metall, mit dem Naum Gabo 1916 beispielsweise den Gebauten Kopf Nr. 2 realisierte, eines seiner ersten Werke, das die kinetisch-abstrakten Skulpturen vorwegnahm, für die er berühmt werden sollte. Die beiden Brüder widersetzten sich, wie bereits erwähnt, der Vorstellung, dass Kunst bestimmte politische Doktrinen ausdrücken oder vorgeschriebene utilitaristische Ziele erfüllen sollte. Aus dem Jahr 1920 stammt die Kinetische Komposition, bei der ein Motor einen Metallstab in Rotation versetzte, der bei seiner Bewegung abstrakte Bilder und Volumen im Raum entstehen ließ. Gabo war ein Vorläufer der so genannten kinetischen Kunst, die sich in den 1960er- und 1970er-Jahren durchsetzte und die Auffassung vertrat, dass der künstlerische Ausdruck von Energie, Kraft und Rhythmus geprägt sein sollte.

Die Idee, Bilder zu konstruieren, die Dynamik und Bewegung beinhalten, war den meisten Vertretern des Konstruktivismus gemeinsam, unabhängig von den Ausdrucksformen.

Rodtschenko und El Lissitzky hatten sich den Suprematisten angeschlossen und mit ihnen zusammengearbeitet. Sie übernahmen deren Grundfarben und -figuren und formulierten sie im Namen der konstruktivistischen Ziele und des industriellen Produktivismus neu. In dem Bestreben, die Kunst über die Grenzen der Museen hinaus in die Sphäre des alltäglichen Lebens zu bringen, widmeten sie einen großen Teil ihrer Zeit dem Grafikdesign, das sie als perfekte Verbindung von Text und Bild, Form und Inhalt verstanden. Rodtschenko, dessen unverkennbare Entwürfe sich leuchtender Farben und geometrischer Formen bedienten, schuf eines der ikonischsten Werke der russischen Avantgarde: eine Fotomontage mit einer fröhlichen Arbeiterin, die eine Botschaft ausruft, nämlich das Wort “Knigi” (Bücher). Ein perfektes Nebeneinander von Fotografie, Grafik und Typografie für ein Werbeplakat des staatlichen Verlags, in dem die Formen des Kreises, des Dreiecks und des Rechtecks das fotografische Porträt einer Frau (Lilija Brik, Majakovskys Lebensgefährtin und LEF-Aktivistin) umrahmen, die wie mit einem Megaphon mit der Hand vor dem Mund eine Forderung der Arbeiterklasse ausruft: Bücher (bitte)! In allen Bereichen des Wissens (1924).

Wie Rodtschenko, Warwara Stepanowa und andere bediente sich auch El Lissitzky der Technik der Fotomontage, die zum bevorzugten Medium dieser Künstler wurde. Doch während seine Kollegen sie vor allem zur Unterstützung der produktivistischen Agenda einsetzten, und zwar in Form von Produktwerbung, Filmplakaten und -plakaten, Fotocollage und Werbeskizzen, kombinierte Lissitzky seine Aufnahmen und blieb dabei seinen eher suprematistischen bildnerischen Wurzeln treu.

Der Künstler erklärte, dass “keine Form der Darstellung von den Massen so leicht verstanden wird wie die Fotografie”, was mit dem Text perfekt zu den Zielen der revolutionären Kunst passte. In einer seiner berühmtesten Kompositionen, dem Selbstporträt (Der Konstruktivist) von 1924, betonen Elemente der Collage, der technischen Zeichnung und der Fotografie die Rolle, die sich die Konstruktivisten selbst zugedacht hatten: El Lissitzky starrt geradeaus, während sein rechtes Auge durch die Mitte seiner geöffneten Handfläche zu schauen scheint. Dieselbe Hand balanciert einen Zirkel über einem seiner grafischen Werke, das teilweise abgebildet ist, auf der linken Seite des Rahmens. Das Werk symbolisiert die Einheit von künstlerischer Vision und Ausführung, bei der der Künstler sowohl der Erbauer seines Werks ist als auch durch dieses konstruiert wird.

Der Konstruktivismus. Geschichte und Stil der russischen Avantgarde-Bewegung

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