Claude Monet. Leben und Werk des Vaters des Impressionismus

Claude Monet (Paris, 1840 - Giverny, 1926) war einer der wichtigsten Vertreter der impressionistischen Bewegung, deren Anfänge in die 1860er Jahre zurückreichen. Das offizielle Datum der Aktivitäten der Gruppe geht jedoch auf das Jahr 1874 zurück, das Jahr, in dem sich die impressionistischen Künstler mit ihrer ersten Ausstellung im Atelier des Pariser Fotografen Nadar der Kunstszene präsentierten. Neben dem bereits erwähnten Monet schlossen sich Édouard Manet, Edgar Degas und Pierre-Auguste Renoir an. Der Name der Bewegung, der sich von einem Werk Monets ableitet(Impression: soleil levant von 1872: lesen Sie hier eine ausführliche Beschreibung des Gemäldes), ist auch mit der Maltechnik verbunden: schnelle Pinselstriche mit Farbe, Landschaften, die durch direkte Beobachtung auf die Leinwand gebracht wurden (man nannte die Malerei en plein air , wenn die Werke, insbesondere Landschaften, direkt am Ort des Geschehens, also “unter freiem Himmel” gemalt wurden), um die Farben, die der Künstler sah, wahrheitsgetreu wiederzugeben. Die Impressionisten beschränkten sich auf die Nutzung ihres eigenen Sehvermögens, führten jedoch Studien über die Farbwahrnehmung durch, weil sie zum Beispiel feststellten, dass Schatten, anstatt dunkel zu sein, die Farben von Gegenständen reflektieren. Die Gruppe erforscht also auch die optische Wahrnehmung durch das Nebeneinanderstellen von Schatten und Lichteffekten. Das Ergebnis, das die Franzosen erzielen, ist die Fähigkeit, einen Moment zu fixieren, einen genauen Augenblick, um ihn sofort auf der Leinwand wiederzugeben. Es heißt, dass sie manchmal stundenlang auf die Landschaft starrten, bis sie den “richtigen” Moment fanden, um ihn zu verewigen.

Indem sie auf den Moment starren, schaffen die Künstler moderne Werke, die fast live aufgenommen wurden. Die Darstellungen werden jedoch von der Persönlichkeit des Künstlers beeinflusst, der mit seinem Erfahrungsschatz die darzustellenden Themen oder Landschaften auf eine einzigartige Weise wahrnimmt. Einige Kritiker, wie der Deutsche Hans Belting, sahen in der Bewegung einen Bruch mit der zeitgenössischen Kunstsituation. Eine andere Position vertritt der Ire Brian O’Doherty, der die Bewegung als einen Wandel bezeichnet, der mit dem Wunsch verbunden ist, über die Größe des Rahmens hinauszugehen, der aber endet, wenn sie an den Auftrag gebunden bleiben. Der Rahmen lässt den Betrachter erkennen, dass es sich bei dem, was er vor sich hat, um ein Werk handelt. Gleichzeitig begrenzt er aber auch seinen Raum. In einer 1960 von William C. Seitz konzipierten Monet-Retrospektive im Museum of Modern Art wurden die Bilder ohne Rahmen aufgehängt. Das Ergebnis war Verwirrung bei den Besuchern, die kaum glauben konnten, dass es sich wirklich um Werke von Monet handelte, die bei dieser Gelegenheit mit der Museumswand eins wurden.

Claude Monet, Selbstporträt (1886; Öl auf Leinwand, 55 x 46 cm; Privatsammlung)

Das Leben von Claude Monet, von Paris nach Giverny

Am 14. November 1840 wurde Claude Monet als Sohn von Claude-Adolphe Monet und Louise-Justine Aubrée in Paris geboren. Bereits 1845 zog er mit seiner Familie nach Le Havre in der Normandie. 1851 begann er bei Jacques-Francçois Orchard Zeichnen zu lernen, doch erst die glückliche Begegnung mit dem Maler Eugène Boudin (1856-1857) ermöglichte es dem Künstler, sich der Kunstwelt von einer anderen Seite zu nähern: Monet widmete sich der Landschaftsmalerei. Im Jahr 1857 wird er von seiner Mutter zur Waise gemacht, und im folgenden Jahr nimmt er an seiner ersten Ausstellung teil, einer Gruppenausstellung in Le Havre. Im Jahr 1859 geht er nach Paris, wo er wichtige Freundschaften mit dem englischen Maler Sisley und den französischen Künstlern Renoir und Jean-Frédéric Bazille schließt.

1865 lernte er im Rahmen eines wichtigen Auftrags die Frau kennen, die seine erste Frau werden sollte, das Modell Camille Doncieux, die ihm 1867 sein erstes Kind, Jean, schenkte. Das Porträt der jungen Frau veränderte die Karriere von Monet, dessen Bilder nun von wohlhabenden und prominenten Persönlichkeiten gekauft wurden. Das Leben des Ehepaars war jedoch nicht einfach, denn es schwankte zwischen Schulden und finanziellen Engpässen. 1870 tritt Frankreich in den Krieg gegen Preußen ein, doch die Impressionisten zeigen wenig Interesse an den Kriegsereignissen: ein wichtiger Wandel, denn im 19. Jahrhundert waren die Künstler sehr an der Geschichte und damit am Zeitgeschehen interessiert. Die Generation der Impressionisten hingegen scheint kein Interesse an der Darstellung von Kriegen oder soziopolitischen Ereignissen zu haben. Monet selbst malte in jenen Jahren die Strände von Trouville. Monets Debüt auf der Ausstellung der Impressionisten geht auf das Jahr 1874 zurück: Es war die erste einer Reihe von acht Ausstellungen. Im Jahr 1878 wurde sein zweiter Sohn Michel geboren.

Im selben Jahr reist er nach London, wo er Turner und Constable trifft, reist nach Holland und kehrt dann nach Frankreich zurück. Auf der Suche nach einer Heimat, die ihm die Inspiration für seine Gemälde liefern konnte, wie es die Engländer (insbesondere Turner) taten, zog er aus Paris weg, da sich das Klima verändert hatte und die Bedingungen für die Malerei verschwunden waren. Der frühe Tod seiner Frau im Jahr 1879 stürzt den Künstler in eine Depression, und Monet bricht später die Beziehungen zu seinen Freunden und Malerkollegen ab, obwohl er weiterhin Erfolg hat (1880 stellt er zum letzten Mal im Salon aus und schafft es, seine erste Einzelausstellung in Paris zu organisieren, und 1889 stellt er sogar zum ersten Mal in London aus). Nach mehreren Umzügen beschließt er, sich dauerhaft in Giverny, einem kleinen Dorf im Norden Frankreichs, niederzulassen. Monet zog 1892 mit seiner neuen Frau, Alice Hoschedé, ebenfalls Witwe eines wohlhabenden Textilhändlers, der häufig Werke des Künstlers kaufte, dorthin. Das Haus, das er kaufte, verwandelte sich bald in ein künstlerisches Paradies, was zum einen an der Kreativität des Künstlers bei der Pflege des Gartens lag, zum anderen aber auch an der Ruhe, die das Haus ausstrahlte. In seinem Teich pflanzt er die berühmten Seerosen, ein Studienobjekt, das am Ende seiner künstlerischen Parabel steht. Während er seine Ausstellungstätigkeit fortsetzt (Monet wird inzwischen auch in den Vereinigten Staaten sehr populär und schafft es, seine Werke in Übersee auszustellen), und während der Künstler weiterhin reist (er geht sogar nach Venedig), beginnt er Probleme mit seinem Augenlicht zu bekommen. 1911 stirbt seine Frau Alice, 1914 verliert er seinen ältesten Sohn Jean, und 1918, in seinen letzten Lebensjahren, verschlimmern sich seine Augenprobleme so sehr, dass er sich 1923 einer Operation unterziehen muss. Im Jahr 1926 erkrankte er an Lungenkrebs, an dem er am 5. Dezember 1926 starb.

Claude Monet, Der Strand von Trouville (1870; Öl auf Leinwand, 38 x 46,5 cm; London, National Gallery)

Claude Monet, Impression: Soleil Levant (1872; Öl auf Leinwand, 48 x 63 cm; Paris, Musée Marmottan Monet)

Claude Monet, Die Mohnblumen (1873; Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm; Paris, Musée d’Orsay)

Claude Monet, Heuhaufen bei Giverny (1889; Öl auf Leinwand, 64 x 81 cm; Moskau, Puschkin-Museum)

Die Werke von Monet. Von der frühen Karriere bis zu den Seerosen

Während seiner gesamten Laufbahn blieb Monet in seinem malerischen Ansatz stets konsequent. So ist beispielsweise das Porträt von Camille Doncieux aus dem Jahr 1865 von einem ausgesprochen traditionellen Aufbau geprägt. Die später gewählten Hauptthemen sind dann anders: Er liebt es, Landschaften und architektonische Strukturen aus verschiedenen Blickwinkeln und somit mit unterschiedlichen Lichtverhältnissen darzustellen, die den Veränderungen des Tages folgen. Die Themen seiner Gemälde sind keine bestimmten Personen; was uns interessiert, ist das Ganze, die Menge. In dem Werk Boulevard des Capucines stellt er das belebte Leben auf einer Pariser Straße dar, ohne den Gesichtern der Passanten oder den Kutschen Bedeutung beizumessen. Die Absicht ist, das Ganze schnell zu erfassen, bevor das soeben gesehene Bild aus dem Gedächtnis des Künstlers verschwindet. Sein Pinselstrich ist weich und fließend. Die Entwicklung seiner Werke ist auch mit den Ausstellungen der impressionistischen Bewegung verbunden, eine Erfahrung, die 1886 mit der letzten Gruppenausstellung endete. Zu den wichtigsten Werken aus dieser Zeit (1874-1886) gehören die bereits erwähnte Impression: soleil levant, das Porträt von Carolus-Duran von 1878 und Monets Garten und Haus in Vétheuil (1880). Ein weiteres Merkmal seiner Malerei ist die häufige Wahl großer Gemälde; natürlich sind nicht alle davon groß, aber es ist interessant, dass der Künstler bereits Ende der 1960er Jahre in einigen Gemälden die Größe von zwei Metern überschreitet.

Ab den 1980er Jahren beginnt Monet, Werke in Serien zu malen : Der Künstler ist nämlich daran interessiert, dasselbe Motiv unter verschiedenen Lichtverhältnissen darzustellen, also bei Nacht oder am Tag, im Regen oder in der Sonne, aus dem einen oder anderen Blickwinkel zu malen. Im Mittelpunkt steht dabei die der Kathedrale von Rouen gewidmete Serie aus dem Jahr 1892: Es geht ihm darum, alle Veränderungen des Lichts und der Atmosphäre festzuhalten, fast so, als wolle der Künstler den Lauf der Zeit wiedergeben. In Wirklichkeit wollte der Künstler lediglich die Unterschiede in der Helligkeit und der Atmosphäre auf der Leinwand dokumentieren, wobei er immer denselben Standpunkt beibehielt oder ihn leicht veränderte.

Monet stellt die reinen Farben nebeneinander, ohne sie miteinander zu vermischen. Während eines Italienaufenthalts im Jahr 1884 malte er Ansichten des westlichen Liguriens, fasziniert von der Landschaft, den herrlichen Ausblicken und den Farben: Sein Italienaufenthalt war auch von dem Wunsch bestimmt, andere Lichtverhältnisse zu studieren, nämlich die der warmen ligurischen Riviera(lesen Sie auch eine ausführliche Studie über Monets “Ligurische Bilder”).

Im Jahr 1909 schrieb er: “Jede Farbe, die wir sehen, entsteht durch den Einfluss ihrer Nachbarn”. In Bezug auf die Serie der Kathedrale von Rouen erklärt er, dass er “... so darstellt, wie sein Auge die Kathedrale sieht”. Für Monet spielt die Wahrnehmung eine wichtige Rolle: wie der Künstler etwas sieht und es dann auf der Leinwand wiedergibt. Jedes Gemälde unterscheidet sich daher von einem anderen, weil das Auge seine Umgebung auf immer andere Weise wahrnimmt, die wiederum auf die wechselnden klimatischen Bedingungen reagiert. Es ist ein Schlüsselkonzept, das später im frühen 20. Jahrhundert von den Abstraktionisten aufgegriffen wurde.

Monets Werke aus der Giverny-Periode sind von den Krankheiten des Künstlers geprägt. Die Seerosen, die letzte berühmte Serie, wurden lange Zeit mit dem möglichen Wahnsinn des Künstlers vor seinem Tod in Verbindung gebracht. In Wirklichkeit streben die Seerosen selbst, die lange Zeit missverstanden wurden, nach einem neuen Stil, modern, wie bereits angekündigt, fast abstrakt, unverzichtbare Innovationen für die Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Seerose ist eine Wasserblume, die ihr eigenes Bild je nach Lichteinfall auf unterschiedliche Weise reflektiert, und das ist es, was den Künstler fasziniert. Die Perspektive ist hier völlig aufgehoben: Die Seerosen nehmen den Raum ein, ohne dass zwischen Vorder- und Hintergrund unterschieden wird. Die Pinselstriche scheinen immer schneller zu werden, um den Moment zu erfassen. Die 1897 begonnene, dann unterbrochene und ab 1914 wieder aufgenommene Seerosenserie ist die experimentellste des späten Schaffens von Monet und weist einige Elemente auf, die fast mit der aufkommenden Abstraktion in Einklang zu stehen scheinen (die ersten abstrakten Werke von Wassily Kandinsky stammen aus dem Jahr 1910): Auf einigen Gemälden sieht der Betrachter nur das Wasser und die Seerosen, ohne dass der Betrachter irgendwelche Bezugspunkte hat. Der Künstler führt den Betrachter so in eine fast phantastische Welt, in der die einzige reale Tatsache das Vorhandensein der Seerosen ist und die Landschaft sich im Wasser spiegelt und somit in gewisser Weise unwirklich und traumhaft erscheint.

Claude Monet, Garten in Bordighera (1884; Öl auf Leinwand, 65,5 x 81,5 cm; St. Petersburg, Eremitage)

Claude Monet, Die Kathedrale von Rouen im vollen Sonnenlicht (1894; Öl auf Leinwand, 107 x 73 cm; Paris, Musée d’Orsay)

Claude Monet, Rosa Seerosen (1898; Öl auf Leinwand, 81,5 x 100 cm; Rom, Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst)

Wo man Monet-Gemälde sehen kann

In Italien muss man, um Monets Gemälde zu sehen, in die Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom gehen, wo die Rosa Seerosen von 1898 aufbewahrt werden (es ist eines der wenigen italienischen Museen, in denen Monets Werke zu sehen sind). Um weitere Werke zu sehen, empfiehlt sich ein Besuch einiger Museen in Frankreich: In Paris wird das Gemälde Impression: soleil levant im Musée Marmottan Monet aufbewahrt; im Musée de l’Orangerie ist die vom Künstler gestiftete Seerosenserie ausgestellt. Die Serie Die Kathedrale von Rouen ist im Musée d’Orsay zu sehen (dem wichtigsten Museum für impressionistische Werke, in dem auch viele Werke Monets aufbewahrt werden), zusammen mit anderen Werken wie Frauen im Garten von 1866-67 und Die Mohnblumen von 1873.

Auch in Frankreich, in der Fondation Claude Monet in Giverny, kann man das Haus und die Gärten besichtigen. Zum Glück für die Liebhaber der impressionistischen Kunst werden in Italien häufig Ausstellungen über Monet organisiert, so dass man sowohl Gemälde aus Privatsammlungen als auch Leihgaben aus den oben genannten Museen sehen kann.

Claude Monet. Leben und Werk des Vaters des Impressionismus

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