Carla Accardi, Leben und Werk der großen abstrakten Künstlerin

Carla Accardi, geboren als Carolina Accardi (Trapani, 1924 - Rom, 2014), war eine der ersten italienischen Frauen, die sich der Abstraktion widmete, einer Strömung, in der hauptsächlich männliche Künstler aktiv waren, und die im Ausland bekannt wurde. Zunächst war sie Mitglied des Kollektivs Forma 1, später arbeitete sie sowohl allein als auch gelegentlich mit der Gruppe MAC - Movimento Arte Concreta. Ihre künstlerische Forschung basiert auf zwei Grundpfeilern: einerseits auf dem Abstraktionismus, der als Reduktion der Formen und Zeichen auf das Wesentliche verstanden wird und jede symbolische oder allegorische Bedeutung der Komposition ausschließt, und andererseits auf dem Bestreben, zu zeigen, dass Künstlerinnen aufgrund ihres Geschlechts nicht zwangsläufig eine Kunst schaffen müssen, die in ihren Themen und Farben zart ist, sondern dass sie im Gegenteil die Freiheit haben müssen, starke Botschaften darzustellen, genau wie ihre männlichen Kollegen. Aus diesem Grund wird der Name Accardi oft mit demAktivismus für feministische Ideen in Verbindung gebracht.

Accardi verwendete die klassische Leinwand, bemalte sie mit ungewöhnlichen Materialien (z. B. Kasein) und schuf darüber hinaus eine Reihe von Installationen, die das Werk selbst im Raum fortsetzen und erweitern und zeigen, dass die Arbeit mit einer Technik eine andere nicht automatisch ausschließt.

Das Leben von Carla Accardi

Carla Accardi wurde am 9. Oktober 1924 in Trapani geboren und wuchs in einer Familie voller illustrer Beispiele starker Frauen auf, denn sie war eine Cousine der Schriftstellerin Evi Zamperini Pucci und der Politikerin Elda Pucci, Bürgermeisterin von Palermo und Kandidatin für das Europäische Parlament. Accardi stand also immer in Kontakt mit weiblichen Vorbildern, die zur Emanzipation der Frauen und ihrer Anerkennung in Rollen, die bis dahin ausschließlich Männern vorbehalten waren, beigetragen haben.

Carla Accardi machte ihr klassisches Abitur in Trapani und zog dann nach Palermo, um die Akademie der Schönen Künste zu besuchen, wo sie 1947 ihren Abschluss machte. Im selben Jahr zog sie nach Rom, wo sie in derOsteria Fratelli Menghi verkehrte, einem Wahrzeichen der römischen Kultur, wo sich Künstler, Schriftsteller, Dichter und Regisseure zu treffen pflegten. Hier gründete sie zusammen mit Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo (der 1949 ihr Ehemann werden sollte und von dem sie sich 1964 trennte) und Giulio Turcato die Gruppe Forma 1. Es handelt sich um ein Künstlerkollektiv, das von der gleichen Überzeugung getragen wird, dass die Kunst frei von allegorischen oder psychologischen Bedeutungen sein sollte, so dass sie in ihren Werken dazu zurückkehren, der Form und dem Zeichen ihre wesentliche Bedeutung zu geben. Forma 1 liegt in der Tat zwischen demAbstraktionismus, da die Werke des Kollektivs weder figurativ sind noch eine Abstraktion von Gegenständen darstellen, und dem Realismus, da es sich um Formen handelt, die in ihrer wahren Natur verwendet werden, und vereint somit die grundlegenden Merkmale der beiden wichtigsten Wege, die die italienische Kunst in jenen Jahren beschreitet. Später schlug die Gruppe unterschiedliche Wege ein, wobei einige zum Figurativismus zurückkehrten, während andere, wie Accardi, im Gefolge des Abstraktionismus weiterarbeiteten. Die Gruppe löste sich schließlich 1951 auf.

Die Malerin eröffnet 1950 ihre erste Einzelausstellung in der Libreria Age d’Or in Rom. 1951 zieht sie nach Mailand und beginnt, in der Buchhandlung Salto zu arbeiten. Dort trafen sich die Vertreter der Gruppe MAC - Movimento arte concreta (Konkrete Kunst), darunter Bruno Munari. Die Prinzipien der MAC waren nicht weit von denen der Forma 1 entfernt, mit der sie den Wunsch teilten, eine buchstäblich “konkrete” Abstraktion zu verfolgen, die hauptsächlich geometrisch und losgelöst von jeglicher symbolischen Interpretation der Formen war. Accardi schloss sich der Gruppe nicht vollständig an, sondern arbeitete von Zeit zu Zeit mit ihr zusammen, bis sie sich 1958 auflöste. 1955 eröffnete Accardi eine Einzelausstellung in der Galleria San Marco in Rom, in der sie ihre der Farb- und Zeichenreduktion gewidmeten Forschungen vorstellte, und im selben Jahr gehörte sie zu den Künstlern, die auf Einladung des französischen Kunstkritikers Michel Tapié, einem großen Förderer der informellen Kunst, an der Ausstellung Individuality of Today teilnahmen. Tapié lud Accardi zu mehreren Ausstellungen in Italien und im Ausland ein, was ihren Ruhm festigte und sie zur ersten abstrakten Malerin machte, die im Ausland bekannt und anerkannt wurde.

Die Künstlerin war auch Teil der italienischen Frauenbewegung und bildete zusammen mit Elvira Banotti und Carla Lonzi die Gruppe “Rivolta femminile”. In ihrem späten Leben erhielt die Malerin eine Reihe von Ernennungen: 1996 wurde sie Mitglied der Akademie der Schönen Künste in Brera und 1997 in die Kommission der Biennale von Venedig aufgenommen. Im Jahr 2014 erkrankte die Malerin, und obwohl sie sofort ins Krankenhaus Santo Spirito in Rom gebracht wurde, schien ihr Zustand sofort sehr ernst zu sein. Sie starb kurz nach ihrer Ankunft im Krankenhaus, am 23. Februar, im Alter von neunzig Jahren.

Der Stil und die Werke von Carla Accardi

Die bildnerische Forschung von Carla Accardi zeichnet sich durch ein vollständiges Festhalten an einem Abstraktionismus aus, der dem Konkretismus sehr nahe kommt. Das heißt, Formen, Linien und Farben werden auf die Leinwand gebracht, bewusst auf das Wesentliche reduziert und nach einem geometrischen Schema angeordnet, das völlig frei von allegorischen Bedeutungen ist. Mit anderen Worten, die verwendeten Elemente stellen weder eine “Abstraktion” der Realität dar, noch werden sie als Träger bestimmter Botschaften betrachtet, sondern sind einfach Zeichen, die als solche zu interpretieren sind. Darüber hinaus ist Accardis Bekenntnis zum Feminismus auch in ihrer Bildproduktion sehr präsent, denn die Grundlage ihres Werks war der Wunsch zu zeigen, dass eine weibliche Malerin sich nicht unbedingt in einer Kunst verankern muss, die nur Zartheit ausdrückt. Im Gegenteil, Künstlerinnen konnten und sollten in ihren Werken ebenso wie männliche Künstler starke und eindringliche Botschaften zum Ausdruck bringen und mit diesem der Tradition entlehnten Muster endgültig brechen.

Zu Beginn ihrer Karriere sind die Anklänge an den Konkretismus in den Werken des Kollektivs Forma 1 sehr präsent, wie man an der Serie Scomposizioni von 1947 sehen kann. Nach der Auflösung der Gruppe wenden sich Accardis Gemälde dem Schwarz-Weiß zu und führen die Verwendung von Kasein zur Verstärkung der Farben ein. Siehe zum Beispiel den Übergang von Grau und Farben (1954) zu Farbige Integration (1954) zu Duello interrotto (1955), Negativo positivo (1956) und Integrazione ovale (1958). Die Farbe, die wiederum mit Kasein auf die Leinwand aufgetragen wird, kehrt als klarer Protagonist in Accardis Produktion der 1960er Jahre zurück, wahrscheinlich beeinflusst durch die Verbreitung der farbenfrohen Pop Art von Andy Warhol. Beispiele sind Piccoli settori (1962), Violarosso (1963) und Moltiplicazione verde argento (1964),

In den Werken dieser Periode finden sich häufig Buchstaben, die keine Botschaft enthalten und daher auch als einfache Bildzeichen verwendet werden, die der Künstler als “imaginäres Alphabet” bezeichnete. Dies war ein Mittel, das der Künstler benutzte, um eine absichtlich unverständliche Sprache zu verwenden.

Zwischen den 1960er und 1970er Jahren neigt der Künstler dazu, die Leinwand zu verlassen und seine Forschungen in Installationen verschiedener Art umzusetzen, wobei er Kunststoffmaterialien wie Sicofoil" verwendet. Dabei handelt es sich um eine Art transparentes Zelluloseacetat, das mit Farben und Emaillen bemalt wird. Diese Experimente wurden zunächst durch die Anordnung von gespannten und gerollten Folien realisiert, wie z. B. Nero rosa und Nero giallo, beide von 1967, und gipfelten in Triplice tenda (1969). Die Installation bestand aus einer Struktur, die wie ein echtes Zelt aussah und mit rosa gemalten grafischen Zeichen verziert war, die vollständig abgedeckt werden konnten. Anschließend setzte Accardi ihre Experimente mit der Serie Trasparente (Transparent) fort, einer Gruppe von Werken unterschiedlicher Größe, die ebenfalls aus Sicofilm bestehen und auf einer rahmenartigen Unterlage angebracht sind und zwischen 1974 und 1975 entstanden.

In den 1980er Jahren schuf der Künstler dann die Lenzuoli, großformatige raue Leinwände, auf denen erneut Zeichen in zahlreichen Varianten und unterschiedlichen Farbkombinationen dominieren. In den 1990er Jahren konzentriert er sich weiterhin auf diese Seite, kehrt aber zur “klassischen” Leinwand zurück. Zu den Werken aus dieser zwanzigjährigen Periode gehören Parentesi n.1 (1980), Animale immaginario 1 (1987), Grande capriccio viola (1988), Vortice del vento verde (1998) und Residui cauti (1999).

Wo man die Werke von Carla Accardi sehen kann

Die Werke der italienischen Malerin sind in verschiedenen Museen für zeitgenössische Kunst in Italien und im Ausland zu sehen.

In Italien befindet sich eine sehr große Gruppe von Werken im MACRO - Museum für zeitgenössische Kunst in Rom. Außerdem befinden sich die Werke Multiplicicazione verde argento (1964), Nero Rosa (1967) und Nero Giallo (1967) im Castello di Rivoli in Piemont. Weitere Werke befinden sich im Museo di Arte Moderna e Contemporanea in Trient, in den Gallerie Civiche in Modena und Bologna, im Palazzo Reale und in der Fondazione Prada in Mailand.

Die Werke von Carla Accardi sind auch im Ausland zu sehen, insbesondere in den Vereinigten Staaten im Guggenheim Museum in New York und in Belgien im S.M.A.K. (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst) in Gent.

Carla Accardi, Leben und Werk der großen abstrakten Künstlerin

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