Artemisia Gentileschi, Leben und Werk des großen Künstlers aus dem 17.

Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 - Neapel, nach 1653), Tochter des aus der Toskana stammenden Malers Orazio Gentileschi (Pisa, 1563 - London, 1639), der selbst ein berühmter Maler und Freund von Caravaggio war, war eine große Künstlerin, die es schaffte, ihr Talent zu entfalten und sich in einer tendenziell geschlossenen Gesellschaft durchzusetzen, in der Frauen kaum Chancen hatten, sich durchzusetzen. Die traurige Geschichte der Gewalt, die sie erlitten hat, ist bekannt, und nach einigen, vor allem feministischen Lesarten hat sich dies auch in ihrer Kunst niedergeschlagen, die gerade wegen ihrer Vergangenheit sehr brutal wurde (obwohl in Wirklichkeit besonders grausame oder gewalttätige Themen typisch für die Kunst des 17. Jahrhunderts sind: Lesen Sie hier eine ausführliche Studie zu diesem Thema in Bezug auf die Malerei von Artemisia). Artemisia bewegte sich in der Sphäre Caravaggios, schlug aber eine sehr originelle Kunst vor, mit Meisterwerken von großem Realismus und oft auch von ausgeprägter Sinnlichkeit.

Artemisia war die älteste und einzige Tochter von Orazio Gentileschi und erwies sich schon in jungen Jahren als äußerst begabt, und ihr Vater versuchte, dieses frühe Talent zu fördern, indem er ihr alle Grundlagen des Handwerks beibrachte: Doch obwohl Orazio alles tat, um Artemisias Talent bestmöglich zum Ausdruck zu bringen, war die Beziehung zwischen den beiden von Höhen und Tiefen geprägt, sie war alles andere als einfach und idyllisch (ja: Man könnte es angesichts des Einfallsreichtums und des Stolzes des Mädchens als konfliktreiche Beziehung bezeichnen, die zwangsläufig in Auseinandersetzungen mit dem Vater endete: Dennoch war das Band, das die beiden verband, unausweichlich, auch und vor allem auf künstlerischer Ebene, so sehr, dass es für Kunsthistoriker manchmal schwierig ist, festzustellen, wem ein Gemälde gehört, da ihre Art und Weise zu bestimmten Zeiten recht ähnlich ist).

Die bekannteste Episode im Leben von Artemisia Gentileschi ist die Vergewaltigung, die sie im Alter von achtzehn Jahren durch Agostino Tassi (Ponzano Romano, 1580 - Rom, 1644), einen angesehenen Maler, Freund und Mitarbeiter von Orazio Gentileschi, erlitt: Auf die Vergewaltigung folgte ein Prozess, dessen Akten uns in ihrer Gesamtheit erreicht haben, was uns nicht nur erlaubt hat, den Ablauf der Affäre zu verstehen, sondern durch die Zeugenaussagen und Verhöre auch viele Details über das Leben der beteiligten Künstler zu erfahren (z.B. war es dank einiger Zeugen möglich, die Beziehung zwischen Orazio und Artemisia Gentileschi genauer zu rekonstruieren). Agostino Tassi war ein Maler von unbestreitbarem Talent, aber von nicht gerade vorbildlichem Verhalten und mit einigen Vorstrafen. Der Künstler hatte sich in die Tochter seines Freundes verliebt, und nach Artemisias eigenen Angaben wurde das Mädchen am 9. Mai 1611 von dem Maler vergewaltigt (im Übrigen erzählt Artemisia während des Prozesses die Vergewaltigung mit großer Schärfe und in allen Einzelheiten). Vergewaltigung war damals ein Straftatbestand, und in diesem Fall war er umso schwerwiegender, als Artemisia während der Gewalttätigkeit entjungfert worden war. Leider galt die Vergewaltigung nach der damaligen Mentalität auch als Schande für die Frau, die sie erlitten hatte: Die Schande konnte jedoch teilweise durch eine Heirat wiedergutgemacht werden. So versprach Agostino Tassi zunächst, Artemisia zu heiraten (auch wenn einige spekulieren, dass dieses Versprechen dazu diente, eine Verurteilung zu vermeiden). Artemisia glaubte Agostinos Versprechen und es entstand eine Beziehung zwischen den beiden, die einige Monate andauerte, bis sich herausstellte, dass Agostino Tassi in Wirklichkeit bereits verheiratet war. Tassi wurde daraufhin von Orazio Gentileschi angezeigt, und der Prozess dauerte von März bis November 1612 (Artemisia musste sich auch der Folter unterziehen, denn leider glaubte die damalige Justiz, dass die Verhörten während der Folter die Wahrheit sagten), und die Affäre endete mit einem Urteil gegen Agostino Tassi, der zwischen fünf Jahren Zwangsarbeit auf den päpstlichen Galeeren und dem Exil aus Rom wählen musste. Der Maler entschied sich für das Exil, obwohl er einige Jahre später nach Rom zurückkehren konnte, da er ein bekannter Maler war und die Unterstützung der Mächtigen genoss. Nach dem Prozess arrangierte Orazio Gentileschi die Heirat seiner Tochter mit dem jungen Florentiner Maler Pierantonio Stiattesi, der neun Jahre älter war als Artemisia, mit dem die junge Frau nach Florenz zog und damit die schmerzlichste Zeit ihres Lebens beendete.

Simon Vouet, Porträt von Artemisia Gentileschi (um 1623; Öl auf Leinwand, 90 x 71 cm; Pisa, Palazzo Blu)

Leben der Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi wurde am 8. Juli als Tochter des großen Malers Orazio Gentileschi und der Prudenzia Montoni in Rom geboren. Um 1606 beginnt sie ihre künstlerische Ausbildung in der Werkstatt ihres Vaters. Um 1610 schuf er sein erstes bekanntes Werk, Susanna und die alten Männer, das heute in Pommersfelden in Deutschland aufbewahrt wird. Obwohl das Gemälde signiert und datiert ist, ist es umstritten, da das Mädchen möglicherweise entscheidende Hilfe von Orazio erhalten hat. Im Jahr 1611 wurde Artemisia von dem Maler Agostino Tassi, einem Kollegen ihres Vaters, misshandelt. Im folgenden Jahr wurde der Prozess gegen Agostino Tassi eröffnet, und am Ende des Jahres wurde er zu fünf Jahren auf den päpstlichen Galeeren oder alternativ zu ewigem Exil aus Rom verurteilt. Tassi entschied sich für das Exil, doch einige Jahre später konnte er nach Rom zurückkehren. Im November heiratete Artemisia Pierantonio Stiattesi, einen bescheidenen Florentiner Künstler. Im Jahr 1614 zog sie nach Florenz, wo sie den Schutz des Großherzogs Cosimo II. de’ Medici und seiner Frau Christine von Lothringen genoss. Um 1615 schuf sie dieAllegorie der Neigung der Casa Buonarroti für ihren Freund Michelangelo Buonarroti den Jüngeren und die Bekehrung der Maria Magdalena im Palazzo Pitti. Im Jahr 1616 wurde sie in die Accademia del Disegno in Florenz aufgenommen, wo sie bis 1620 eingeschrieben blieb, als sie Florenz verließ und nach Rom zurückkehrte.

Im Jahr 1622 schuf sie das Porträt eines Gonfaloniers, das in Bologna im Palazzo d’Accursio aufbewahrt wird. 1627 zog er nach Venedig und 1630 erneut um, diesmal nach Neapel, wo er im selben Jahr dieVerkündigung ausführte, die sich heute im Nationalmuseum von Capodimonte befindet. Er wurde zu einer der wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten der neapolitanischen Stadt, obwohl er wiederholt den Wunsch äußerte, nach Rom zurückzukehren. Etwa im selben Jahr schuf er sein berühmtes Selbstporträt in Malerei.

Im Jahr 1635 schuf er einige Werke für die Kathedrale von Pozzuoli, und im folgenden Jahr, 1636, zog er nach London, um sich seinem Vater Orazio anzuschließen, der von König Karl I. auf Vorschlag des Herzogs von Buckingham nach England berufen worden war. Gemeinsam mit seinem Vater arbeitete er am Triumph des Friedens und der Künste für das Haus der Königin in Greenwich (heute befindet es sich in London im Marlborough House). Im Jahr 1639 starb Orazio in London, und Artemisia, die ihm in seinen letzten Tagen nahe stand, kehrte nach Neapel zurück: Sie verließ die kampanische Stadt für den Rest ihres Lebens nicht mehr. Über die letzten Jahre seines Wirkens ist jedoch nur sehr wenig bekannt. Im Jahr 1649 schuf er einige Werke für Antonio Ruffo, einen sizilianischen Kunstsammler, der während seines Aufenthalts in Neapel einer seiner besten Gönner war. Nach 1653 verschwand der Künstler in Neapel, aber das genaue Datum seines Todes ist nicht bekannt.

Artemisia Gentileschi, Susanna und die alten Männer (1610; Öl auf Leinwand, 170 x 119 cm; Pommersfelden, Kunstsammlungen Graf von Schönborn)

Artemisia Gentileschi, Judith enthauptet Holofernes (1617; Öl auf Leinwand, 158,8 x 125,5 cm; Neapel, Museo Nazionale di Capodimonte)

Der Stil und die Hauptwerke von Artemisia Gentileschi

Die berühmtesten Werke von Artemisia Gentileschi sind die, die sie zu Beginn ihrer Karriere malte. Das erste Werk, das ihr zugeschrieben wird, Susanna und die alten Männer, ist besonders umstritten, da wir nicht genau wissen, wann es gemalt wurde (einige sagen, es sei 1610 entstanden, andere halten es für ein späteres Werk, einige schreiben es Artemisia allein zu, andere halten es für das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Vater und Tochter). Es ist schwierig, dieses Gemälde vollständig aufzuklären, obwohl es eine Inschrift mit der Unterschrift von Artemisia Gentileschi und der Jahreszahl 1610 trägt. Manche behaupten, dass dies eine List des Vaters war, der das Gemälde angeblich antidatierte, um zu zeigen, wie gut seine Tochter schon in jungen Jahren war. Aus diesem Werk geht klar hervor, wie sehr das junge Mädchen von der Lehre ihres Vaters beeinflusst wurde, aber schon in jungen Jahren versuchte sie, sich von Horaz zu lösen, indem sie eine persönliche Interpretation des biblischen Geschehens vorschlug und insbesondere den traurigen Aspekt der Geschichte betonte, wobei Susanna verzweifelt und entsetzt war (man beachte den Realismus ihres Ausdrucks). Es handelt sich um ein jugendliches, aber sehr interessantes Werk, weil es gelingt, die Protagonistin emotional zu involvieren und ihre Abscheu und gleichzeitig ihre Besorgnis und Empörung zu vermitteln. Wenn es sich um die Schilderung einer traurigen Angelegenheit, einer Verletzung handelt, so wurde Judith Beheading Holofernes von feministischen Kritikern als Rache der jungen Frau an demjenigen interpretiert, der sie verletzte. Es gibt zwei Versionen dieses Werks, eine, die um 1612 entstand und im Museo Nazionale di Capodimonte in Neapel aufbewahrt wird, und eine andere, die ähnlich ist, aber bei der die Figuren prächtiger gekleidet sind, und die in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird (die florentinische Version wurde von Cosimo II. de’ Medici in Auftrag gegeben, als die junge Frau nach Florenz zog, und tatsächlich spiegelt die Kleidung den florentinischen Geschmack jener Zeit wider). Wenn die Susanna schon ein sehr starkes Werk war, so ist dieses hier noch stärker: Es ist ein brutales Werk, das eine unglaubliche Gewalttätigkeit zeigt, mit einer Judith, die sich auf ihren Rivalen stürzt, um ihm den Kopf abzuschlagen. Man beachte das Blut, das in Strömen auf die Matratze fließt, und in der florentinischen Version sieht man auch die Blutspritzer aus der Wunde, und man beachte auch das Detail der Magd, die nach dem biblischen Bericht nicht an der Tötung teilgenommen hat und hier zum ersten Mal dargestellt wird, wie sie Judith hilft, Holofernes ruhig und unbeweglich zu halten; ein weiteres Detail, das den Betrachter sehr stark beeindruckt, ist der Ausdruck von Holofernes. Es handelt sich um ein Gemälde mit deutlichem Caravaggio-Einfluss (es erinnert an das heute in Rom aufbewahrte Gegenstück von Caravaggio), so dass es denkbar ist, dass Artemisia mit dem Werk Caravaggios vertraut war: Im Vergleich zu dessen Gemälde ist das von Artemisia jedoch viel gewalttätiger.

Artemisias Stil ändert sich im Laufe ihrer Karriere radikal: In der florentinischen Periode wird er viel eleganter und weniger gewalttätig, bis hin zu den venezianischen Jahren, in denen sich Artemisias Stil dem der großen Meister der Lagune wie Tintoretto und Veronese annähert. Besonders beispielhaft ist das Gemälde Esther und Ahasverus: ein Gemälde, das die karawaggeske Ausbildung des Malers mit der Theatralik und dem Prunk der venezianischen Darstellungen, die Ereignisse aus der Bibel zum Thema hatten, gut verbindet. Und es handelt sich vielleicht um eines der prächtigsten Gemälde von Artemisia Gentileschi, man denke nur an die reichen Kostüme der Figuren, das vergoldete Kleid von Esther, ihre Krone, die feinen Verzierungen an den weißen Ärmeln, die blaue Schärpe, das Gewand von Ahasverus (ein Gewand aus dem 17. Jahrhundert mit weißen und grünen Puffärmeln), den Federhut, die schönen Stiefel, den verzierten Thron.

Auch Selbstporträts sind in der Produktion von Artemisia reichlich vorhanden, wie zum Beispiel das Porträt im Gemälde, ein Meisterwerk, das um 1630 entstand und im Kensington Palace in London aufbewahrt wird. Es handelt sich um ein sehr originelles Gemälde, denn Artemisia stellt sich selbst im Dreiviertelprofil dar, während sie arbeitet: Maler porträtierten sich normalerweise frontal oder im Profil und vor allem in Pose, und sie beschloss, mit der Tradition zu brechen, indem sie sich selbst mit ihren Arbeitswerkzeugen in den Händen, Pinsel und Palette, malte, während sie ein Gemälde ausführte. Um sich in dieser Pose darzustellen, musste sie auf ein Spiel mit Spiegeln zurückgreifen, und das Ergebnis dieser Darstellung wirkt auf den Betrachter, der ein Selbstporträt in dieser Form nicht erwarten würde, sehr realistisch, mit den bis zum Ellenbogen hochgekrempelten Ärmeln der Künstlerin. Auf dem Selbstbildnis trägt Artemisia als Allegorie der Malerei eine Goldkette mit einem Anhänger in Form einer Maske um den Hals: Um zu verstehen, warum bestimmte Attribute verwendet wurden, muss man sich auf dieIconologia von Cesare Ripa beziehen, eine Abhandlung, in der die Attribute beschrieben werden, die Dichter, Maler und Bildhauer verwenden mussten, um alle abstrakten Begriffe (wie Tugenden und Laster) darzustellen, Zu diesen Begriffen gehörte auch die Malerei, die laut Cesare Ripa als schöne, schwarzhaarige Frau mit einer goldenen Kette, an der ein Anhänger in Form einer Maske hing, mit einem Pinsel in der einen und einer Palette in der anderen Hand sowie einem schillernden Gewand dargestellt werden musste. Die Maske ist, wie Cesare Ripa selbst erklärt, ein Symbol der Nachahmung, und Nachahmung ist “untrennbar mit der Malerei verbunden”, wie Ripa schrieb. Zum Thema Artemisia empfehlen wir Ihnen auch die Besprechung der Ausstellung, die von 2016 bis 2017 in Rom im Palazzo Braschi stattfand.

Artemisia Gentileschi, Judith enthauptet Holofernes (um 1616-1617; Öl auf Leinwand, 146,5 x 108 cm; Florenz, Uffizien)

Artemisia Gentileschi, Esther und Ahasverus (1628-1635; Öl auf Leinwand, 208 x 273 cm; New York, Metropolitan Museum)

Artemisia Gentileschi, Selbstbildnis in Malerei (1638-1639; Öl auf Leinwand, 98,6 x 75,2 cm; London, Kensington Palace)

Wo man die Werke von Artemisia Gentileschi sehen kann

Der Katalog von Artemisia Gentileschi ist nicht sehr umfangreich: nur wenige ihrer Gemälde sind bekannt. Werke von Artemisia Gentileschi sind in den wichtigsten italienischen Museen zu finden. In den Uffizien wird die zweite Fassung von Judith enthauptet Holofernes aufbewahrt, während in Florenz der Palazzo Pitti zwei wichtige Werke aus der florentinischen Zeit beherbergt, nämlich die Bekehrung der Magdalena und Judith mit einer Magd, und die Casa Buonarroti bewahrt dieAllegorie der Neigung, die für den Ort gemalt wurde, in dem sie noch heute zu sehen ist. In Pisa kann man in der Sammlung des Palazzo Blu die Clio bewundern, eine Darstellung der Muse der Geschichte, während die Sammlungen des Palazzo d’Accursio in Bologna das prächtige Ritratto di gonfaloniere beherbergen. In Rom befinden sich ihre Werke in der Galleria Spada (die Heilige Cäcilia und die jugendliche Madonna mit Kind), während man, um die Artemisia der neapolitanischen Periode kennen zu lernen, die Gemälde sehen muss, die zwischen 1636 und 1637 für den Dom von Pozzuoli ausgeführt wurden (der Heilige Gennaro im Amphitheater von Pozzuoli, die Heiligen Proculus und Nicea, dieAnbetung der Könige).

Im Ausland bewahrt die Sammlung Graf von Schönborn in Pommersfelden das erste Artemisia Gentileschi zugeschriebene Werk, Susanna und die alten Männer: Weitere Werke von ihr befinden sich im Museum der Schönen Künste in Budapest(Jael und Sisara von 1620), im Detroit Institute of Arts(Judith mit der Magd von 1625-1627), im Metropolitan in New York(Esther und Ahasverus von etwa 1628-1635), im Prado in Madrid (Die Geburt des Täufers von etwa 1633-1635), im Kensington Palace in Lonra(Selbstbildnis in der Malerei, 1638-1639) und, ebenfalls in London, im Marlborough House(Allegorie des Friedens und der Künste unter der englischen Krone, 1638-1639, ein gemeinsam mit Orazio Gentileschi gemaltes Werk). In jüngster Zeit sind drei Werke von Artemisia auf dem Markt erschienen, die von ebenso vielen ausländischen Museen erworben wurden: ein Selbstbildnis als Heilige Katharina von Alexandrien, das in die Sammlungen der National Gallery in London aufgenommen wurde, eine Lucretia, die 2021 vom Getty Museum in Los Angeles erworben wurde, und eine Heilige Katharina von Alexandrien, die stattdessen vom Nationalmuseum in Stockholm erworben wurde.

Artemisia Gentileschi, Leben und Werk des großen Künstlers aus dem 17.

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