Arnaldo Pomodoro, Leben und Werk des großen Bildhauers

Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926) ist einer der führenden zeitgenössischen Künstler Italiens. Ausgebildet in Italien, arbeitet er hauptsächlich als Bildhauer, obwohl seine Karriere mit zahlreichen theatralischen Aktivitäten, grafischen und poetischen Untersuchungen gespickt ist. Die Bildhauerei, die jahrelang der Malerei unterlegen war, eroberte sich in den 1960er Jahren ihren Platz in der Kunst zurück.

Pomodoro bewegt sich im Fahrwasser der postmodernen Skulptur, ein Begriff, der in dem Text The Postmodern Condition von Jean-Francois Lyotard geprägt wurde. Mit der Postmoderne finden tiefgreifende Veränderungen statt: Die traditionellen Merkmale der Skulptur gehen verloren, und sie wird mehr denn je zum Spiegel derIntimität des Künstlers. Der Sockel, auf dem die Werke in der Regel stehen, geht verloren, ebenso wie der Raum, in dem das Werk platziert wird, was ebenfalls Teil einer wohlüberlegten Entscheidung des Künstlers ist. Auch die Suche nach Materialien ist nun offen für die unterschiedlichsten (von Eisen bis Stahl, von Papier bis Blech, von Textilien bis Stroh usw.). Auch die internationale Ausstrahlung ist wichtig: Künstler, die in den 1970er und 1980er Jahren aktiv waren, wie Pomodoro, beschränken sich nicht mehr nur auf ihr Heimatland, sondern projizieren ihre Tätigkeit in die ganze Welt und fühlen sich als"Kinder der Welt".

Arnaldo Pomodoro

Leben und Werk von Arnaldo Pomodoro

Arnaldo Pomodoro wurde am 23. Juni 1926 in Morciano di Romagna geboren. Er verbringt seine Kindheit in der Stadt Pesaro, wo der Künstler seine Ausbildung absolviert, zieht aber bald nach Rimini, um dort seine Ausbildung zum Vermessungsingenieur fortzusetzen. Seine ersten Interessen gelten der Literatur: er liest Vittorini, Pavese und Hemingway; er beginnt eine Karriere als Designer und findet Arbeit in der Stadt Pesaro. Es handelt sich dabei um ein Provisorium, da er bereits in den 1950er Jahren sein Interesse an diesem Fachgebiet bekundet. Er schreibt sich am Kunstinstitut in Pesaro ein, wo er bereits die Bereiche seiner Produktion festlegt: Skulptur und Theater. Sein jüngerer Bruder Giò Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 - Mailand, 2002) unterstützt Arnaldos Karriere ebenfalls; die beiden Brüder teilen sich die gleichen Räume, um ihre Skulpturen zu schaffen, und nehmen auch gemeinsam an einigen Ausstellungen teil. 1954 zog Arnaldo mit seiner Mutter, seiner Schwester und seinem Bruder nach Mailand, nachdem er seinen Vater verloren hatte. Die Stadt war in jenen Jahren ein wichtiger Anziehungspunkt für italienische Künstler; hier lernte er Lucio Fontana, Enrico Baj, Armando Milani und viele andere in Mailand tätige Künstler kennen. Ihre ersten Ausstellungen, zusammen mit seinem Bruder Giò, fanden in der Galleria del Naviglio und dann in der Galleria Il Cavallino in Venedig statt. 1955 stellt er in Rom mit der Gruppe 3P aus, die er während seines Studiums in Pesaro gegründet hatte und die von Giorgio Perfetti und seinem Bruder gebildet wurde. Während seines Aufenthalts in Rom kam er in Kontakt mit dem Komponisten Igor Strawinsky, dem Autor des berühmten Ritus des Frühlings und Mitarbeiter von Pablo Picasso. Er lernte auch den informellen Künstler Alberto Burri und einen der Gründer der Gruppe CoBrA, Asger Jorn , kennen(mehr über die Ästhetik von Asger Jorn lesen Sie hier). Die 3P-Erfahrung ging zu Ende, aber 1956 nahm er zusammen mit seinem Bruder an der Biennale von Venedig teil. Im selben Jahr reiste er zum ersten Mal nach Paris, um seine Werke auf die internationale Bühne zu projizieren; während seines Aufenthalts in Frankreich lernte er den Bildhauer Alberto Giacometti kennen.

Ab der zweiten Hälfte der 1950er Jahre trennten sich die Wege der beiden Brüder: ihre künstlerischen Entscheidungen waren nun unterschiedlich und eigenständig. Arnaldo hält sich 1958 in Köln auf und reist 1959 in die Vereinigten Staaten, um in der John Bolles Gallery in San Francisco die Ausstellung"New York from Italy" zu organisieren. Im Jahr 1960 wurde die Gruppe Continuità gegründet , die sich aus prominenten Künstlern wie Fontana, Perilli, Novelli und seinem Bruder Giò zusammensetzte. Arnaldos Ruhm wuchs und führte dazu, dass er den Internationalen Preis für Bildhauerei auf der Biennale von São Paulo in Brasilien gewann und 1964 einen Einzelraum auf der Biennale von Venedig erhielt. Das Gehöft in Lomellina, das er in jenen Jahren erwarb, war ein Zufluchtsort vor dem Chaos der Großstädte; ein ruhiger Ort, an dem der Künstler meditieren und allein an seiner Kunst arbeiten konnte.

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit lehrte Pomodoro in den 1970er Jahren an der Universität Berkeley in Amerika und in den 1980er Jahren am Oakland College in Kalifornien. Er nahm weiterhin an wichtigen internationalen Kunstausstellungen teil, gewann Preise und veröffentlichte Monografien in den Vereinigten Staaten und in Italien. Die Ausstellung Luoghi fondamentali (Grundlegende Orte ) von 1984 versammelte fast siebzig Werke aus Pomodoros künstlerischer Tätigkeit von 1955-84. Im Jahr 1988 war er erneut Gast der Biennale von Venedig, zusätzlich zu seiner Präsenz auf der Weltausstellung in Brisbane. Sein Erfolg wuchs, der Künstler wurde immer mehr geschätzt und in den 1990er Jahren wurde die Stiftung Arnaldo Pomodoro gegründet, die vom Kulturministerium, der für den Schutz des italienischen Kulturerbes zuständigen Stelle, rechtlich anerkannt wurde. Ebenfalls in den 1990er Jahren gründete Pomodoro ein Zentrum für die künstlerische Bearbeitung von Metallen, eine wichtige Schule für das Erlernen der bildhauerischen Bearbeitung von unkonventionellen Materialien. Eine weitere grundlegende Ausstellung, die seine Tätigkeit von 1959 bis 1997 zusammenfasst, fand in Palma de Mallorca statt: es war die erste Ausstellung des Künstlers auf spanischem Boden. In Fortsetzung seiner Tätigkeit wurde 2004 in Rom die Skulptur Novecento eingeweiht, eine imposante, einundzwanzig Meter hohe Bronzestruktur. Im Jahr 2007 wurde das erste vollständige Werk über den Künstler veröffentlicht, der Catalogo ragionato della scultura, herausgegeben von Flaminio Gualdoni unter Mitwirkung mehrerer wichtiger italienischer Kritiker. Der Künstler ist heute in Mailand tätig und weltweit für seine Werke und seine internationale Ausstellungstätigkeit bekannt.

Arnaldo Pomodoro, Sfera di San Leo (1996-2000; Bronze, 550 cm; Mailand, Santa Giulia)

Arnaldo Pomodoro, Novecento (ca. 2000; Bronze, 21x7 m; Rom, Piazzale Pier Luigi Nervi)

Die Werke von Arnaldo Pomodoro. Bildhauerei, Theater, Grafik und Poesie: die vier Bereiche von Pomodoros Schaffen

Zu den wichtigsten Einflüssen des Künstlers gehören Paul Klee, die italienischen Bildhauer Umberto Boccioni und Alberto Giacometti, der Engländer Henri Moore, aber auch alle Künstler, denen er auf seinen Reisen begegnet ist. Es besteht kein Zweifel, dass er sich bei der Schaffung seiner Sphären von Lucio Fontanas Raumkonzepten aus den 1960er Jahren inspirieren ließ.

Theater und Bildhauerei sind die beiden wichtigsten Pole, auf die Pomodoro seine Forschung ausrichtet. Vor allem das Theater ist in seinen frühen Werken von grundlegender Bedeutung. In seinen ersten Jahren in Mailand (1953-55) entwirft er mehrere Theaterausstattungen, darunter eine für Alfieris Oreste und eine für Brechts Santa Giovanna dei Macelli, für die er zahlreiche Preise und wichtige Auszeichnungen erhält, die in seiner Biografie genannt werden. Seine szenografische Tätigkeit war jedoch unbeständig; er gab sie eine Zeit lang auf, um sie dann in den 1970er Jahren mit einem Auftrag für Zürich wieder aufzunehmen. In den 1980er Jahren kehrt Pomodoro mit dem Bühnenbild für Rossinis Semiramide auf die Bühne zurück und kurz darauf mit den Bühnenbildern und Kostümen für GlucksAlceste für das Theater von Genua. Ein weiterer wichtiger Auftrag ist das Drehbuch für Puccinis Madama Butterfly, das 2004 in Torre del Lago inszeniert wurde. Um diesen Aspekt seiner Forschung zu untersuchen, wurde das Buch Arnaldo Pomodoro. Il teatro scolpito, in dem alle seine Bühnenprojekte abgebildet sind.

Die bildhauerische Produktion hingegen ist eine Konstante in seiner Kunst. Die ersten Skulpturen sind kleinformatig: Pomodoro arbeitet an der Verformung von geometrischen Körpern, Kugeln, Kegeln, Würfeln, um zu entdecken, was in ihnen enthalten ist. Dies ist eine klare Anspielung auf die Enthüllung des menschlichen Innenlebens, ein zentrales Ziel in Arnaldos bildhauerischer Forschung, weshalb sich seine Werke öffnen, um innere Teile zu zeigen. Eines seiner ersten kugelförmigen Werke ist Sphere aus dem Jahr 1963. 1966 geht er zu großformatigen Skulpturen über. Das erste Beispiel ist ein Auftrag von über drei Metern für die Expo in Montreal, die so genannte Sfera grande. Angesichts des imposanten Charakters der Bauwerke sind diese für den öffentlichen Raum bestimmt: So werden die Plätze von Mailand, Brisbane, Kopenhagen, Los Angeles und Darmstadt durch seine Werke belebt. Die Erforschung der Kugel, an der auch Moore und Fontana gearbeitet haben, ist ein fester Bestandteil von Pomodoros Kunst: Er zerlegt sie, als wolle er ihr Inneres enthüllen. Aber auch an Flachreliefs, Säulen und Wandmalereien mangelt es nicht: Hommage an die technologische Zivilisation, ein großes Wandgemälde, das für die Stadt Köln geschaffen wurde.

Pomodoros Produktion umfasst auch eine Reihe von Umweltwerken wie The Pietrarubbia Group, 1975, ausgestellt im Studio Marconi in Mailand. Eines der reifsten Werke des Künstlers ist die Sfera di San Leo aus den 2000er Jahren, bei der auch die Sprache weiterentwickelt wurde: Die Skulptur ist nicht mehr nur von innen, sondern auch von außen zerfetzt. Pfeile, Stäbe, Zähne ruinieren die Struktur von außen, als ob seine Skulpturen dieses zerrissene Gefühl des Lebens, das ursprünglich im Inneren eingeschlossen war, zum Vorschein bringen müssten.

Die grafische Produktion ist unbedeutend, aber dennoch relevant. Eine Tätigkeit, der er sich seit 1978 widmete, und der die Ausstellung Arnaldo Pomodoro: Impressionen gewidmet ist, sollte erwähnt werden. Von all seinen künstlerischen Produktionen ist die Bildhauerei zweifellos die Lieblingsbeschäftigung des Künstlers; er erklärt: “Im Gegensatz zur Malerei ist die Bildhauerei eine Operation im Raum, sie muss kein Denkmal sein, sondern ein anderer Raum, der mit dem architektonischen oder natürlichen Kontext in Beziehung steht. Die Platzierung einer Skulptur ist dann erfolgreich, wenn es dem Werk gelingt, die Vitalität und Kraft des Kontextes zu repräsentieren” (von der Website der Fondazione Arnaldo Pomodoro).

Arnaldo Pomodoro, Sphäre (1963; 120 cm; New York, Museum of Modern Art)

Arnaldo Pomodoro, Sonne und Altar (um 1990; vergoldete Bronze und Carrara-Marmor, 380 cm; Pietrarubbia, Kirche von San Silvestro)

Pomodoros Werke in Italien (nicht nur)

Die Fondazione Arnaldo Pomodoro in Mailand ist für den Schutz einer umfangreichen Sammlung verantwortlich, die angesichts der Größe der Werke sehr umfangreich ist. Es handelt sich also um eine Ausstellung, die nicht in den Mauern einer geschlossenen Struktur stattfindet. Ursprünglich waren es nur achtundzwanzig Werke von Pomodoro; heute sind es mehr als zweihundert, zusammen mit Werken von Alighiero Boetti, Enrico Baj, Ettore Colla, Lucio Fontana und Arturo Martini und vielen anderen. Seine Werke sind in verschiedenen italienischen Städten zu finden. In Turin kann man zum Beispiel Cuneo mit Pfeilen sehen; in Trient gibt es ein Werk aus den 2000er Jahren, Centenarium; in Mailand, an der Bocconi-Universität, gibt es die Colonna aus den 1980er Jahren; die Sfera di San Leo, ist auch in Mailand, in Santa Giulia und wieder die Muro, von 1957 in der Via Borromei. In Pesaro, auf der Piazza della Libertà, steht die Sfera grande, ein Werk aus den Jahren 1966-67, und in Pietrarubbia sind Sole und Altare aus dem Jahr 1990 in der Kirche von San Silvestro zu sehen. In Spoleto, in der Viale Trento e Trieste, befindet sich die Säule des Reisenden von 1962.

Ebenfalls in Italien, diesmal in Rom, kann man die Novecento-Säule an der Porta Dante besichtigen. In Soliera, im Schloss Campori, gibt es eine wichtige Einzelausstellung des Künstlers, Surface: ein Projekt, das eine Reise in das Innere des Künstlers darstellt, eine Zusammenfassung seines Lebens als Mann. Das Wort selbst, sur-face, bedeutet “Oberfläche” und “Gesicht”, was eindeutig auf das Konzept des Doppelgängers anspielt und sich auf die Masken bezieht, die wir tragen können, um in den Augen eines anderen auf eine bestimmte Weise zu erscheinen. Der Künstler zeigt einen Weg jenseits des Werks auf, der aus menschlichen Schwächen, Schwächen, Lebenserfahrungen und natürlich künstlerischen Einflüssen besteht. Der Ursprung all seiner Kunst sind seine frühen Werke, die hier ausgestellt werden, bis hin zu den Arbeiten der 2000er Jahre. Die Ausstellung erzählt von einer Lebens- und Kunstreise, die in dem Obelisken für Kleopatra gipfelt, einer monumentalen Skulptur, die 2008 nach einem Projekt aus dem Jahr 1989 entstand(mehr über das Projekt Surfaceerfahren Sie hier ).

Pomodoros Werke sind über die ganze Welt verstreut, hier sind die wichtigsten und wo man sie sehen kann: die Solar Form, in den Gärten des Königlichen Palastes in Kopenhagen; der Wing Shot, in Los Angeles; die Solar Disk im Museum für Zeitgenössische Kunst in Moskau und schließlich die Sphere with Sphere, in der Mitte des Vorplatzes des UN-Hauptquartiers in New York.

Arnaldo Pomodoro, Leben und Werk des großen Bildhauers

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