Andrea del Verrocchio: Leben und Werk des Meisters von Leonardo da Vinci

Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco Cioni; Florenz, ca. 1435 - Venedig, 1488) ist einer der größten Bildhauer der Renaissance, aber er war ein vielseitiges Genie: Er war auch Goldschmied, Maler (obwohl nur sehr wenige seiner Gemälde bekannt sind), und er war der Besitzer der fortschrittlichsten und innovativsten Werkstatt in Florenz in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, in der einige der wichtigsten Künstler der Renaissance selbst ausgebildet wurden, wie Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi und einige andere. Andrea di Michele di Francesco di Cione (dies ist sein richtiger Name, der manchmal auch vereinfacht als “Andrea Cioni” bezeichnet wird) arbeitete als junger Mann als Botenjunge für einen gewissen Francesco Verrocchio, und der Spitzname, den Andrea erhielt, ist der seines Arbeitgebers, wie es zu jener Zeit üblich war.

Er war ein äußerst innovativer Künstler, der eine Kunst verfolgte, die auf Dynamik und Naturalismus basierte, und dabei Höhen erreichte, die niemand sonst in Florenz erreicht hatte. Er schuf Werke, deren Ergebnisse später von anderen Künstlern weitergeführt wurden und in einigen Fällen noch Jahrhunderte später nachhallen (ein großer Künstler des 19. Jahrhunderts wie Lorenzo Bartolini fand in Verrocchio eine große Inspirationsquelle). Darüber hinaus gelang es Verrocchio (der auch immer ein Auge für dieklassische Kunst hatte) in vielen Fällen auch, zarte und raffinierte Werke zu schaffen.

In den Jahren von Lorenzo dem Prächtigen(lesen Sie hier mehr über die Werke, die der Herrscher von Florenz direkt in Auftrag gab), war Verrocchio vielleicht der Künstler, der das Schicksal der Kunst jener Zeit am meisten bestimmte. Die Wissenschaftler Andrea De Marchi und Francesco Caglioti, Kuratoren der ersten monografischen Ausstellung, die dem Künstler gewidmet ist, schreiben, dass Verrocchio "seine Berufung für die Monumentalskulptur entdeckte, indem er die Werkstatt von Desiderio da Settignano und Donatello besuchte und sich Jahr für Jahr neuen Herausforderungen stellte, sich als der größte Bronzekünstler seiner Zeit etablierte, sich eifrig im Zeichnen in verschiedenen Techniken übte und sich schließlich der Malerei zuwandte. In seinen frühen Dreißigern, um 1470, war er bereits ein Bezugspunkt für alle und seine Werkstatt eine Schmiede, wie die von Donatello, offen und großzügig, fähig, kongeniale Künste in einen Dialog zu bringen. Er setzte einen Geschmack durch, aus dem die proto-klassische Wende der letzten Jahrzehnte des 15. Jahrhunderts und indirekt die Moderne selbst hervorgingen. Von seinen Zeitgenossen gefeiert, warf man ihm (allen voran Vasari) vor, zu viel zu studieren, als ob die Spannung zur formalen Kunstfertigkeit auf Kosten der Wahrheit der Gefühle ginge, die er stattdessen abfing und kodifizierte, sogar in der Entwicklung exemplarischer Typen: von Büstenporträts zu heroischen Köpfen im antiken Stil, im Profil, von bewegten Figuren zu einem neuen Christusbild. Sein Vermächtnis war enorm und wurde nicht in vollem Umfang anerkannt, denn es trug weitreichende Früchte, sogar in Richtung Umbrien und Rom, und im Laufe der Zeit dank seiner Schüler, in erster Linie Michelangelo und Raffael.

Verrocchio und Leonardo da Vinci, Die Taufe Christi (um 1475-1478; Tempera und Öl auf Tafel, 177 x 151 cm; Florenz, Uffizien)

Biographie von Verrocchio

Andrea di Michele di Francesco di Cione, auch bekannt als Andrea di Cione oder Andrea Cioni, wurde um 1435 in Florenz als Sohn von Michele di Francesco, einem Ofenarbeiter, und Gemma geboren. Den Spitznamen, unter dem er allgemein bekannt ist, erhielt er wahrscheinlich von einem seiner Arbeitgeber, Francesco di Luca Verrocchio, für den er als Junge als Botenjunge arbeitete. Das erste Dokument über ihn stammt aus dem Jahr 1452: Der junge Andrea war in eine Schlägerei verwickelt, wurde aber für unschuldig erklärt. Im Jahr 1458 behauptet er, in der Werkstatt eines Goldschmieds gewesen zu sein, aber sein Name wird nicht genannt. Wir wissen nicht, wer Verrocchios Meister waren: Wir wissen jedoch, dass er sich bereits 1461 als Künstler betätigte, denn in diesem Jahr reichte Verrocchio ein Projekt für die Ausschmückung der Kapelle der Madonna della Tavola im Dom von Orvieto ein und konkurrierte damit mit anderen Künstlern wie Desiderio da Settignano und Giuliano da Maiano, aber der Auftrag wurde ihm nicht erteilt. Im Jahr 1467 erhielt er die ersten Zahlungen für dieUnglaubwürdigkeit des Heiligen Thomas, die er im Auftrag des Tribunale della Mercanzia für die Kirche von Orsanmichele malte. Das Werk wird jedoch erst 1483 fertiggestellt.

Im Jahr 1468 malte Verrocchio ein heute verlorenes Banner für das Turnier von Lorenzo dem Prächtigen, und im folgenden Jahr beauftragte der Prächtige Andrea mit der Ausmalung des Grabes von Giovanni und Piero de’ Medici. Das Werk wurde 1472 vollendet. Um 1470 schuf er eines seiner ersten bekannten Werke, die Auferstehung Christi(lesen Sie hier mehr über dieses Werk). Im Jahr 1472, als er bereits Besitzer seiner berühmten Werkstatt war, wurde die von Verrocchio gegossene große Bronzekugel auf der Laterne der Kuppel von Santa Maria del Fiore angebracht: Sie fiel im Januar 1600 durch einen Blitzschlag herunter und beschädigte die Kuppel. Auf Geheiß des Großherzogs Ferdinando I. wurde sie dann restauriert, vergrößert und an ihrer Stelle wieder aufgestellt. Im Jahr 1474 erhielt er den Auftrag für die Madonna di Piazza, ein Gemälde, das im Dom von Pistoia aufbewahrt wird und das der Künstler größtenteils bei seinen Schülern in Auftrag gab. Andererseits wurde 1476 die Bezahlung für den berühmten David bescheinigt, der heute im Museo Nazionale del Bargello in Florenz aufbewahrt wird: Es ist eines der größten Werke des Meisters. Etwa zur gleichen Zeit schuf er ein weiteres seiner berühmtesten Werke, die Dame mit einem kleinen Blumenstrauß. Zur gleichen Zeit arbeitete er an der Taufe Christi, seinem vielleicht berühmtesten Gemälde: Er führte es in Zusammenarbeit mit Leonardo da Vinci aus und vollendete es vielleicht 1478 (nach den jüngsten Hypothesen wurde das Werk jedoch vielleicht schon zehn Jahre früher begonnen).

1479 beauftragte die Republik Venedig Verrocchio mit der Ausmalung des Denkmals für Bartolomeo Colleoni, einen Condottiere aus Bergamo, der eine Zeit lang Generalkapitän der venezianischen Armee gewesen war. Im Jahr 1486 zog Andrea del Verrocchio nach Venedig, um mit dem Bronzeguss des Denkmals für Bartolomeo Colleoni zu beginnen. Der Künstler starb 1488 in Venedig: Seine sterblichen Überreste wurden nach Florenz gebracht, wo er in der Kirche Sant’Ambrogio beigesetzt wurde (heute erinnert nur noch eine Gedenktafel an ihn).

Andrea del Verrocchio, Die Ungläubigkeit des Heiligen Thomas (1467-1483; Bronze mit Vergoldung, 241 x 140 x 105 cm; Florenz, Kirche und Museum von Orsanmichele, aus dem Tabernakel der Universität von Mercanzia)

Andrea del Verrocchio, Siegreicher David (um 1468-1470; Bronze mit Spuren von Vergoldung, 122 x 60 x 58 cm; Florenz, Museo Nazionale del Bargello, Inv. Bronzi 450 - Kopf des Goliath und Inv. Bronzi 451 - David)

Andrea del Verrocchio und Lorenzo di Credi, Madonna mit Kind zwischen Johannes dem Täufer und Donatus von Arezzo, bekannt als Madonna di Piazza (um 1475-1486; Öl auf Tafel, 196 x 196 cm; Pistoia, Kathedrale von San Zeno)

Die Kunst von Verrocchio

Eine Entdeckungsreise durch Verrocchios Kunst kann mit derUnglaubwürdigkeit des Heiligen Thomas beginnen, einem Werk, das er für eine der Außennischen der Kirche von Orsanmichele malen sollte, in der bereits Künstler wie Donatello, Lorenzo Ghiberti, Nanni di Banco und andere gearbeitet hatten. Die Nische, für die Verrocchios Statue bestimmt war, gehörte zum Tribunale della Mercanzia, dem Gremium zur Beilegung von Streitigkeiten zwischen den Künsten, und die Nische ist die sichtbarste, da sie auf die Via dei Calzaioli, die Hauptstraße im Zentrum von Florenz, ausgerichtet ist (das Original befindet sich heute im Museo di Orsanmichele, die Nische beherbergt stattdessen eine Reproduktion). Die Bronzegruppe von Verrocchio stellt einen klaren Bruch mit der Tradition dar: Sie unterscheidet sich grundlegend von den Werken, die zuvor für Orsanmichele angefertigt worden waren. Erstens, weil der Künstler sich nicht wie seine Kollegen vor ihm darauf beschränkte, nur die Statue des Schutzpatrons, des heiligen Thomas, zu schaffen, sondern ihm die Figur Christi zur Seite stellte, um die berühmte Episode des Unglaubens nachzustellen, und keiner der Künstler, die ihm vorausgegangen waren, war so weit gegangen, sich eine solche Lösung vorzustellen. Es handelt sich auch um ein Werk, das sich durch die ausgeprägte Dynamik auszeichnet, die das innovativste Merkmal der Kunst Verrocchios darstellt: In dieser Unglaubwürdigkeit sehen wir eine Handlung, eine echte Szene in Bewegung, in der der heilige Thomas von links eintritt und den Körper Jesu untersucht, der seinerseits sein Gewand ablegt und seinen Arm hebt, um seinem Jünger die Operation zu erleichtern. Eine Gruppe, in der also alles in Bewegung ist. Sogar in der Anordnung der Figuren: Der heilige Thomas tritt nämlich aus seiner Nische hervor, fast so, als käme er von außen, und selbst in diesem Fall hat niemand vor Verrocchio eine ähnliche Operation in Orsanmichele durchgeführt (der Künstler entscheidet sich also für eine völlig originelle Lösung). Es handelt sich also um eine echte Szene, die eines der Ideale der florentinischen Renaissance verkörpert, nämlich die Vermenschlichung der sakralen Figuren.

Andere Skulpturen vermitteln diesen Sinn für Bewegung und Naturalismus: Dazu gehört der Putto col delfino im Palazzo Vecchio, der für die Medici angefertigt wurde (ursprünglich ein Brunnen für die Medici-Villa in Careggi) und wahrscheinlich nach dem Leben studiert wurde, wenn man die Echtheit seiner Züge betrachtet. Das Gleiche gilt für die beiden wohl berühmtesten Skulpturen Verrocchios: den David (im Auftrag der Medici, vor 1476 entstanden, möglicherweise für Lorenzo den Prächtigen) und die Dame mit dem Blumenstrauß. Der David zeichnet ein triumphierendes Lächeln, sein Blick ist stolz und selbstbewusst, und seine Modernität zeigt sich vor allem in seinem Ausdruck und seiner Pose, aus denen die Vorliebe des Autors für den Naturalismus hervorgeht. Intensive Ausdruckskraft kennzeichnet auch die Dama del mazzolino, ein wichtiges Werk, das bedeutende Neuerungen einführt, von denen die größte der Schnitt ist, den Verrocchio beschließt, der Figur zu geben, d.h. vom Nabel aufwärts, etwas, was niemand vor ihm getan hatte. Diese Ansicht gibt dem Bildhauer die Möglichkeit, auch die Arme und Hände der Dargestellten darzustellen und so ihre Ausdruckskraft zu steigern, denn wir sehen, wie die junge Frau den Blumenstrauß umklammert und sich als Zeichen der Schüchternheit und Scheu fast bedeckt. Eine weitere Neuheit ist die leichte Neigung des Kopfes, die dem Werk einen größeren Naturalismus verleiht, ganz im Sinne der Forschungen von Verrocchio.

Verrocchio erneuerte auch das Genre des Grabmals mit dem Grabmal von Piero und Giovanni de’ Medici, das 1469 von Lorenzo dem Prächtigen in Auftrag gegeben (Piero und Giovanni waren der Vater bzw. der Onkel des Prächtigen) und 1472 vollendet wurde: Es befindet sich in der Basilika San Lorenzo in Florenz und ist ein reich mit Naturmotiven verzierter Sarkophag, der auf Löwentatzen ruht. Es handelt sich um eines der ersten Beispiele in der Bildhauerei jener Zeit, in dem die Verwendung verschiedener Materialien (Porphyr für den Sarkophag, Bronze für die Verzierungen und Marmor für den Sockel) zu sehen ist, was auch die Fähigkeit Verrocchios beweist, diese verschiedenen Materialien gut zu verwenden und sie sogar harmonisch zu kombinieren. Ein weiteres neues Element ist die Platzierung des Grabmals im Inneren der Kirche, d. h. innerhalb einer Trennwand, so dass das Werk von zwei Seiten bewundert werden konnte, während früher die Grabmäler in Florenz an den Wänden angebracht waren. Schließlich sind Verrocchios Porträtbüsten erwähnenswert, wie die des Giuliano de’ Medici, des Bruders des Magnifico, der 1478 während der Pazzi-Verschwörung ermordet wurde(mehr über die Verschwörung lesen Sie hier), und ein feierliches Porträt, das zwischen 1475 und 1478 gemalt wurde und einen lächelnden Giuliano zeigt, Es handelt sich um ein Festporträt, das zwischen 1475 und 1478 gemalt wurde und einen lächelnden Giuliano zeigt, der in eine klassische Rüstung gekleidet ist, mit einem Ausdruck, der sowohl Stolz als auch Gelassenheit ausdrückt, und vor allem mit einem gedrehten Kopf, wie es für Verrocchio typisch war, der keine starren Frontalbüsten anfertigte, sondern es vorzog, die Köpfe der dargestellten Personen zu drehen, um dem Betrachter verschiedene Blickwinkel zu bieten. Auch bei den Porträts geht Verrocchio neue Wege, indem er seinen Naturalismus einfließen lässt, um intensivere und ausdrucksvollere Werke zu schaffen.

Andrea del Verrocchio, Dame mit kleinem Strauß (um 1475; Marmor, 59 x 46 x 24 cm; Florenz, Museo Nazionale del Bargello, Inv. Skulptur 115)

Andrea del Verrocchio, Spiritello con pesce oder Putto col delfino (um 1470-1475; Bronze, 70,3 x 50,5 x 35 cm; Florenz, Musei Civici Fiorentini-Museo di Palazzo Vecchio, Inv. MCF-PV 2004-10615). Die Restaurierung des Werks wurde durch die großzügige Spende der Freunde von Florenz ermöglicht

Andrea del Verrocchio, Giuliano di Piero de’ Medici (um 1475; Terrakotta, früher bemalt, 61 x 66 x 28,3 cm; Washington, National Gallery of Art, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.127)

Die Werkstatt von Verrocchio

Verrocchios Werkstatt gehörte zu den bedeutendsten der Renaissance und war in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts sicherlich die größte in Florenz. Jahrhunderts. Wir dürfen sie uns jedoch nicht als Schule im modernen Sinne vorstellen: Die Organisation einer Werkstatt im Florenz der Renaissance war ganz anders, als wir uns heute eine Schule oder Akademie vorstellen können, denn in einer Werkstatt jener Zeit lernte man nur das Handwerk (d.h. es gab keinen theoretischen Unterricht: erst Ende des 16.) Jahrhunderts). Die Schüler wurden Maler, Bildhauer, Goldschmiede usw.: Man trat schon als Kind in die Werkstatt ein und lernte nur praktische Fertigkeiten, beginnend mit dem Zeichnen.

Dass Verrocchio als Meister so erfolgreich war und aus seiner Werkstatt viele Schüler hervorgingen, die zu Größen der Kunstgeschichte werden sollten, ist vielleicht nicht nur auf seine unbestrittenen pädagogischen Fähigkeiten zurückzuführen, sondern auch auf den großen Freiraum, den Verrocchio selbst seinen Schülern einräumte. Es ist schwierig, Verrocchio mit Sicherheit bildnerische Werke zuzuschreiben, gerade weil seine Schüler aktiv an den Werken beteiligt waren, die bei ihm in Auftrag gegeben wurden: Verrocchio konzipierte die Kompositionen und fertigte die Zeichnungen an, aber oft waren es seine Schüler, die die Ideen in Malerei umsetzten. Im Falle der Madonna di Piazza, einem Meisterwerk im Dom von Pistoia, das 1474 bei Verrocchio in Auftrag gegeben wurde (es ist wahrscheinlich das am besten dokumentierte Gemälde von Verrocchio), konzipierte der Meister zwar die Komposition, aber die Malerei wurde hauptsächlich von seinen Schülern ausgeführt. Die Hauptrolle fiel Lorenzo di Credi zu, der im Übrigen einer seiner jüngsten Schüler war. Die Bedeutung der Werkstatt von Verrocchio wird nicht so sehr durch das bestimmt, was hier gelernt wurde, sondern durch die Qualität des Meisters, seine Art, seine Schüler zu unterrichten, und die Großzügigkeit, mit der der Meister den verdienstvollsten Schülern schon in jungen Jahren die Teilnahme an wichtigen Aufträgen ermöglichte.

Wo man die Werke Verrocchios sehen kann

Um einen vollständigen Überblick über Verrocchios Kunst zu erhalten, muss man nach Florenz reisen und die wichtigsten Museen besuchen. Das frühe Meisterwerk, dieUngläubigkeit des Heiligen Thomas, befindet sich im Museo di Orsanmichele, im Museo di Palazzo Vecchio kann man den Putto mit Delphin bewundern, im Museo del Bargello sind der David, die Dame mit dem Sträußchen, die Auferstehung Christi und ein großes Holzkruzifix zu sehen, im Museo dell’Opera del Duomo die Enthauptung des Täufers und schließlich in den Uffizien die Taufe Christi, die er zusammen mit Leonardo da Vinci gemalt hat. In Italien gibt es nur wenige andere Städte, in denen seine Werke erhalten sind; das bekannteste und wichtigste außerhalb von Florenz ist das Reiterdenkmal für Bartolomeo Colleoni auf dem Campo Giovanni e Paolo in Venedig.

Werke von Verrocchio befinden sich auch in einigen ausländischen Museen: zu den wichtigsten gehören das Porträt von Giuliano de’ Medici in der National Gallery in Washington, die Junge Dame in der Frick Collection in New York, das Modell für den Kenotaph des Kardinals Niccolò Forteguerri im Victoria and Albert Museum in London und die beiden Engel desselben Kenotaphs im Louvre (von denen einer auch Leonardo da Vinci zugeschrieben wird).

Andrea del Verrocchio: Leben und Werk des Meisters von Leonardo da Vinci

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