Alighiero Boetti, Leben, Stil und Werke des Vertreters der Arte Povera

Alighiero Boetti (Turin, 1940 - Rom, 1994) war einer der wichtigsten Protagonisten derArte Povera und einer der meistgeschätzten italienischen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine ersten Schritte in der Kunst unternahm er in den 1960er Jahren, als er sein Studium abbrach und beschloss, seinen eigenen Leidenschaften zu folgen. Schon bald schloss er sich der Arte-Povera-Bewegung an und erlangte auf dem Höhepunkt des Erfolgs dieses Kollektivs bedeutende internationale Anerkennung.

Boetti war ein sehr produktiver Konzeptkünstler, der für die Realisierung seiner Werke verschiedene, zum Teil sehr manuelle Techniken wie Stickerei oder Collage verwendete. Er fertigte auch mehrere Versionen desselben Themas an und produzierte sie in ziemlich großer Zahl. Ein deutliches Beispiel dafür sind die Arbeiten zum Thema Post, die der Künstler immer wieder reproduziert hat, um das Konzept der kontinuierlichen mechanischen Umsetzung präzise zu begründen. Die Konzeptualität, die Boettis Werken zugrunde liegt, scheint keinem bestimmten Strang zu folgen, sondern entspringt ideologischen Hinweisen verschiedener Art, die von der Wiederverwendung unkonventioneller Materialien bis zur Geopolitik, vom Konzept der Duplikation bis zur Selbstreflexion, von der arabischen Kultur bis zur Geometrie reichen.

Sehr wichtig für Boettis Biografie und künstlerische Entwicklung war eine Reise nach Afghanistan, ein Land, in das der Künstler lange Zeit regelmäßig zurückkehrte, bis ihn die politischen Ereignisse, die Ende der 1970er Jahre zur Besetzung des Landes führten, daran hinderten. Ihm wurden sowohl zu Lebzeiten als auch nach seinem Tod zahlreiche Ausstellungen in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt gewidmet, und eine sehr umfangreiche Gruppe seiner Werke ist Teil der ständigen Sammlung des MoMA - Museum of Modern Art in New York.

Das Leben von Alighiero Boetti

Alighiero Fabrizio Boetti wurde am 16. Dezember 1940 in Turin als Nachkomme einer Adelsfamilie (er war ein Graf) geboren. Sein Vater, Corrado Boetti, war Rechtsanwalt, während seine Mutter, Adelina Marchisio, Geigerin war und später Stickerin wurde. Einer seiner Vorfahren, der im 18. Jahrhundert lebte, war der Dominikanermönch Giambattista Boetti, der sich “Prophet Mansur” nannte und als Missionar vor allem in den kaukasischen Ländern tätig war. Boetti studierte in den 1960er Jahren als Autodidakt Kunst, nachdem er die Universität für Wirtschaft und Handel in Turin verlassen hatte, um seinen Leidenschaften nachzugehen, die Literatur, Musik und Kunst umfassten. Boetti schätzt vor allem Paul Klee und Nicolas De Staël, auf dessen Anregung hin er in seinen frühen Zwanzigern mit Landschaftsbildern in Öl zu experimentieren beginnt. Kurz darauf zieht er nach Paris, um die Technik der Gravur zu studieren und zu praktizieren. 1962 lernt er während einer Reise nach Vallauris, wo er Keramik kauft, um sie nach Italien zu bringen und weiterzuverkaufen, Annemarie Sauzeau kennen, die zwei Jahre später seine Frau wird.

Ein wichtiges Jahr für Boettis künstlerische Laufbahn war sicherlich 1967, als er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Christian Stein in Turin hatte und sich dem Kollektiv Arte Povera anschloss, mit dem er an einer Reihe von Ausstellungen in wichtigen italienischen Städten, darunter Genua, Turin und Mailand, teilnahm. Gerade in den 1960er und 1970er Jahren erreichte er zusammen mit den anderen Künstlern der Arte Povera den Höhepunkt seines Ruhmes und begann, im Ausland auszustellen. Der reiselustige Boetti reiste zwischenzeitlich, fast zufällig, 1971 zum ersten Mal nach Afghanistan. Das Land faszinierte ihn so sehr, dass er mehr als einen Monat dort blieb und regelmäßig mindestens zweimal im Jahr zurückkehrte, bis das Land 1979 von der sowjetischen Invasion heimgesucht wurde und er nicht mehr zurückkehren konnte. Afghanistan war für ihn fast zu einer zweiten Heimat geworden, und er widmete diesem Land mehrere Energien und Werke. In Kabul beschloss er, eine kreative Textilwerkstatt einzurichten, die konzeptionell der Factory von Andy Warhol ähnelte und an der einige junge lokale Stickerinnen beteiligt waren. Außerdem übernahm er ein Hotel im Wohnviertel Sharanaw, das er One Hotel nannte.

Kurioserweise nahm er 1974 bei einem seiner regelmäßigen Aufenthalte im Dorf einen jungen Mann namens Francesco Clemente mit, der später Teil der Gruppe Transavanguardia werden und Seite an Seite mit Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat arbeiten sollte. Im Herbst 1972 ließ sich Boetti in Rom nieder und begann, seine Werke mit “Alighiero e Boetti” zu signieren, womit er eine Art symbolische Trennung zwischen seiner privaten Persönlichkeit, die durch seinen Vornamen gekennzeichnet ist, und der öffentlichen, die durch seinen Nachnamen repräsentiert wird, vollzog. Anschließend nahm er an der XXXVI. Biennale von Venedig teil und hatte mehrere Erfolge in New York, wo er an der Ausstellung “De Europa” von John Weber teilnahm und seine ersten Einzelausstellungen 1973 in der Weber Gallery und 1974 in der Sperone Gallery eröffnete. Er zieht für längere Zeit in die Stadt und stellt erneut in der Galerie Weber aus. Die internationale Anerkennung setzte sich 1978 mit einer grossen, ihm gewidmeten Anthologie-Ausstellung in der Kunsthalle Basel fort.

Zu seinem 40. Geburtstag im Jahr 1980 begann Boetti eine feste Zusammenarbeit mit der Tageszeitung “Il manifesto”, in der er jeden Tag eine Zeichnung anfertigte, die etwa fünf Monate lang in der Zeitung veröffentlicht wurde. In den 1980er Jahren setzte er seine intensive Ausstellungstätigkeit in der ganzen Welt fort, angefangen mit seiner Teilnahme an der Ausstellung “Identité italienne - L’art en Italie depuis 1959” im berühmten Centre Pompidou in Paris, die von dem Kritiker Germano Celant kuratiert wurde, bis hin zu seiner Teilnahme an anderen wichtigen Ausstellungen wie der “Documenta” in Kassel 1982, die Einzelausstellung “Ammazzare il Tempo” von Franz Paludetto in Turin 1981 und die Gruppenausstellung “Avanguardia transavanguardia” von Achille Bonito Oliva in den Aurelianischen Mauern in Rom 1982.

Die Jahre der großen internationalen Ausstellungen fielen jedoch mit einigen unangenehmen Episoden auf persönlicher Ebene zusammen, denn Boettis Gesundheit, die bereits in den 1970er Jahren durch ungesunde Gewohnheiten beeinträchtigt war, verschlechterte sich nach einem Autounfall in den Cinque Terre, der ihn für einige Monate außer Gefecht setzte. Darüber hinaus trennt er sich von seiner Frau Annemarie. Zwischen 1985 und 1986 richtete er sich ein neues Atelier in der Nähe des Pantheons, ebenfalls in Rom, ein. Er stellt seine Werke weiterhin sehr häufig in der ganzen Welt aus, bis bei ihm 1993 eine Krebserkrankung diagnostiziert wird. Er starb am 24. April 1994 in seinem Haus in Rom. Mehrere posthume Ausstellungen wurden dem Andenken des Künstlers gewidmet, vor allem in den Vereinigten Staaten.

Der Stil und die Hauptwerke von Alighiero Boetti

Die Produktion von Alighiero Boetti ist ausgesprochen vielseitig, sowohl was die von ihm verwendeten Techniken betrifft, die von der Zeichnung, der Wiederverwendung, der Malerei, der Dreidimensionalität bis hin zur Stickerei reichen, als auch die Themen, die er behandelt, die im Wesentlichen dem konzeptionellen, ideologischen und philosophischen Bereich zuzuordnen sind, sich aber nicht auf einen bestimmten Bereich konzentrieren, sondern mitunter sehr unterschiedliche Themen aufgreifen.

Die ersten Arbeiten Boettis stammen aus den 1960er Jahren und sind Zeichnungen auf Papier mit Tusche, die bestimmte Aufnahmegeräte wie Mikrofone, Filmkameras und Fotoapparate nachbilden. Darüber hinaus experimentierte er, ganz im Sinne der Arte Povera, mit verschiedenen Materialien wie Gips, Plexiglas, Leuchtkörpern und sogar Eternit, um aus alltäglichen Gegenständen und Materialien eine Kunstform zu machen. Nach diesem Konzept schuf er dreidimensionale Werke wie Catasta (eine Reihe von übereinander angeordneten Eternitröhren), Sedia e Scala (ganz aus Holz), Ping Pong (zwei Quadrate aus Glas und Holz mit elektronischen Vorrichtungen, die abwechselnd das Wort “ping” und das Wort “ping” beleuchteten) und Ping Pong (eine Reihe von Objekten aus Gips, Plexiglas, leuchtenden Vorrichtungen und sogar Eternit.ping“ und das Wort ”pong") und Annual Lamp (eine Lampe, die einmal im Jahr für 11 Sekunden zu einem unbestimmten Zeitpunkt aufleuchtet und damit nicht das Ereignis selbst, sondern die Idee der Beleuchtung feiert), alle aus dem Jahr 1966.

Unmittelbar danach schuf er Manifesto 1967, im selben Jahr wie der Titel, eine bewusst hermetische und nicht leicht zu interpretierende Grafik. Die Besonderheit des Werks liegt neben der Darstellung von Symbolen, deren Bedeutung sich nie erschlossen hat, in der Tatsache, dass es eine Liste mit Namen von Künstlern enthält, die Boetti nahe standen, und somit eine Momentaufnahme einer Künstlergeneration und insbesondere der Arte Povera-Bewegung darstellt. Aus dem Jahr 1968 stammt jedoch eine besondere Postkarte mit dem Titel Gemelli (Zwillinge), die Boetti an etwa fünfzig Freunde geschickt hatte. Auf der Vorderseite hält der Künstler ein Bild von sich selbst in der Hand, ein Effekt, der durch Fotomontage erzielt wurde, während auf der Rückseite mehrere ironische Sätze stehen, wie De-cantiamoci su" (Lasst uns darüber singen).

Unmittelbar danach schuf er eine Reihe von Werken zum Thema Reflexion und Kontemplation, darunter Niente da vedere, niente da nascondere (1969), ein an die Wand gelehntes Glasfenster, das geradezu zur Kontemplation einlädt, und die Serie Cimento dell’armonia e dell’invenzione (1969), eine Mischung aus Werk und Happening, in der Boetti die Quadrate klassischer Notizbuchblätter mit einem Bleistift auf einer Leinwand reproduzierte und das Werk 25 Mal wiederholte. Er zeichnete auch die Geräusche auf, die bei der Herstellung jedes Werks entstanden, und stoppte die Dauer. Das erste Werk der Serie trägt den Titel 42 Hours (42 Stunden).

Boetti interessierte sich sehr für die Geopolitik, ein Thema, das er in mehreren Werken behandelte, insbesondere in Maps, das zu den bekanntesten Werken des Künstlers gehört. Es handelt sich dabei um die Reproduktion einer Planisphäre, auf der die Territorien der verschiedenen Länder nicht mit den Farben, die der Morphologie des Geländes entsprechen, wie in echten Karten, sondern mit ihren Flaggen definiert sind, was auf den Sinn der Nationalität schließen lässt. Die erste Karte stammt aus dem Jahr 1968 und wurde auf Papier hergestellt, während Boetti 1971 während seiner Aufenthalte in Afghanistan eine neue gestickte Version anfertigte. Im Laufe der Jahre entstanden viele weitere Werke, die heute in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt sind. Der Künstler fügte jedem Werk einen gestickten Text in Farbe hinzu, der sich aus seiner Unterschrift, dem Datum und dem Ort der Herstellung zusammensetzte, sowie manchmal eine Widmung auf Italienisch, Persisch oder Afghanisch. Im Bereich der Geopolitik widmete er sich 1970 der Aufgabe, die Flüsse der Welt nach ihrer Länge zu katalogisieren, wobei er auch seine Frau Annemarie in das Projekt einbezog, das sieben Jahre später in ein Künstlerbuch mit dem Titel Classifying the World’s Thousandest Longest Rivers (1977) mündete, das in einer Auflage von 500 Exemplaren erschien.

1970 entsteht eine weitere Serie mit dem Titel Viaggi postali (Postreisen), in der er Briefumschläge wiederverwendet, um sie mit Briefmarken in verschiedenen Farben und Größen zu versehen, als ob es sich um Farben auf der Leinwand handeln würde, wobei er zahlreiche Kombinationen vorschlägt. Ab 1973 steigert Boetti den Umfang seiner Produktion beträchtlich und verlangsamt sie bis zum Schluss nicht mehr. Die praktische Umsetzung der Werke übertrug er häufig anderen Personen, denen er die Skizze seiner Idee zur Verfügung stellte. Ein Beispiel dafür ist Piccolo, medio, grande (Klein, mittel, groß ) aus dem Jahr 1974, eines der Werke, die der Künstler in der Schraffurtechnik mit Hilfe von zwei Assistenten schuf, die einen Mann und eine Frau darstellen sollten. Die Assistenten hatten die Aufgabe, drei Tafeln Papier mit Kugelschreibern, in diesem Fall schwarz, vollständig einzufärben (in anderen Werken, die auf demselben Ansatz beruhen, wurde jedoch die Verwendung von blauen, grünen und roten Stiften, d. h. handelsüblichen Farben, erkannt). Das Alphabet auf der linken Seite und die Kommas bleiben sichtbar, und bei näherer Betrachtung des Werks wird deutlich, dass die Position der Kommas nicht zufällig ist, sondern einem der Buchstaben des Alphabets entspricht, und wenn man sie der Reihe nach liest, ergibt sich eine Botschaft, die nichts anderes ist als der Titel des Werks selbst.

Im Laufe der Jahre, von den 1970er bis zu den 1990er Jahren, entstanden mehrere Werke, die auf geometrischen und mathematischen Kriterien beruhen, vor allem in der Komposition des Werks selbst. Zu diesen Werken gehören Autodisporsi (1975), dessen Grundfläche aus den karierten Blättern besteht, die Boetti bereits Ende der 1960er Jahre verwendet hatte und auf die er geometrische Motive zeichnete; Da uno a dieci (1980), in dem sechs Quadrate zahlreiche kleinere Quadrate umschließen, die ebenfalls mit farbigen geometrischen Verzierungen versehen sind, sowie die Hinzufügung von Händen, die mit ihren Fingern die Nummer des entsprechenden Quadrats angeben. Geometrien kehren schließlich in der Stickerei Alternando da uno a cento e viceversa (1993) wieder, in der ein schwarz-weißes Gitter von mehrfarbigen Rahmen umgeben ist, in denen Linien und Pfeile zu erkennen sind.

Die Werke aus der ersten Hälfte der 1980er Jahre sind reich an Schriftzeichen, die Boetti mit der linken Hand geschaffen hat und die an arabische und orientalische Kalligraphie erinnern. Neben der Kalligrafie tauchen in den Werken dieser Jahre häufig die eigenen Hände des Künstlers auf, von oben gesehen und oft mit vertikalen Zeichen durchsetzt. Eines davon ist Per l’amor del cielo (Aus Liebe zum Himmel ) von 1986, in dem das Bild des Künstlers (neben den Händen ist auch der Kopf zu erkennen), der einen Bleistift in den Händen hält, sowohl am oberen als auch am unteren Rand der Leinwand wiedergegeben wird, durchsetzt mit lebhaften Farbspritzern, die sich in der Mitte ausbreiten, als Hinweis auf den kontinuierlichen Fluss des Lebens. In die gleiche Richtung geht auch ein Werk im Centre Pompidou in Paris, Attratto da improvviso centro (1987), das die gleiche Komposition wie Per l’amor del cielo aufgreift, aber in der Mitte stärker strukturierte und artikulierte Elemente aufweist. In der Zwischenzeit setzte Boetti seine Stickereiarbeit mit Hilfe von afghanischen Flüchtlingsfrauen in Peshawar, Pakistan, fort. Es entstehen aktuelle Landkarten , Schachbretter mit farbigen Buchstaben und die großen Wandteppiche mit dem Titel Tutto, bei denen der Stoff vollständig mit Silhouetten in verschiedenen Farben und Formen ausgefüllt ist. 1984 präsentierte er das Projekt Covers, Bleistiftabdrücke der Titelseiten der wichtigsten Nachrichtenmagazine der Welt. Boettis letztes Werk ist die Serie Extra Strong , die er mit Mischtechniken wie farbiger Tinte, Stempeln und Collagen auf normalem Faxpapier herstellt.

Wo man die Werke von Alighiero Boetti sehen kann

In der Nähe von Boettis Heimatstadt Turin, genauer gesagt im prestigeträchtigen Museum des Schlosses Rivoli, kann man eine beachtliche Gruppe seiner Werke sehen: Catasta (1966), Mancorrente m.2 (1966), Scala (1966), Sedia (1966), 8.50 (Zig Zag) (1966), La Bertesca (1967), Galleria dell’Ariete (1977), Tutto (1987). In Norditalien, im MART - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Rovereto und Trient, ist das Werk Per l’amor del cielo (1986) zu sehen, während in der Fondazione Prada in Mailand Mimetico (1967) zu sehen ist. Zwei Werke, Ordine e disordine (1973) und Non parto non resto (1984), werden im MAMBo - Museo d’Arte Moderna di Bologna aufbewahrt. Im Jahr 1977 beschloss Boetti, das Werk Piccolo, medio, grande (1974) dem CSAC - Zentrum für Kommunikationsstudien und -archiv der Universität Parma zu schenken, das dort noch immer zu sehen ist. Weitere wichtige Werke befinden sich in der Sammlung Casamonti in Florenz.

Wenn man Italien verlässt, ist es Wenn man Italien verlässt, kann man Boettis Werke in der Schweiz finden, wie die Stickerei auf Leinwand OGGI UNDICESIMO GIORNO SESTO MESE ANNO MILLENOVECENTOOTTANTANOVE (1989) in der Fondazione Ghisla in Locarno, während im Migros-Museum für Gegenwartskunst in Zürich eine Landkarte (1983) und mehrere Werke zu sehen sind, die alle 1986 entstanden sind, nämlich vier Collagen, zwei aus der Serie Esercizi (Newsweek und Time Magazine) und zwei weitere mit den Titeln Nella Limpida Chiara bzw. Sentieri/Pensieri, und schließlich zwei Varianten von Ordine e disordine (Ordnung und Unordnung).

In Paris, im berühmten Centre Pompidou, sind fünf Werke erhalten: Untitled (Towards the South the Last of the Inhabited Countries is Arabia) (1968), What Always Speaks Silently is the Body (1974), Attracted by Sudden Centre (1987) und eine weitere Version von Everything (1987).

Schließlich befindet sich eine große Anzahl von Werken im MoMA - Museum of Modern Art in New York, von denen die bekanntesten in chronologischer Reihenfolge sind: Postal Travel (1969-70), Manifesto (1967), Dossier Postale (1969-70), Due mani e una matita (UDIRE TRA LE PAROLE) (1977) und eine alternative Version von Mappa (1989).

Alighiero Boetti, Leben, Stil und Werke des Vertreters der Arte Povera

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