Keith Haring in Parma, im Palazzo Tarasconi: "Radiant Vision".

In Parma widmet der Palazzo Tarasconi einem der größten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Keith Haring ( Reading, 1958 - New York, 1990), eine Ausstellung. Es handelt sich um eine Replik auf die erfolgreiche Ausstellung Keith Haring. Radiant Vision, die nach den vier Etappen der amerikanischen Tournee, dem großen Erfolg in der Villa Reale in Monza und der letzten Etappe in Israel vom 17. September 2023 bis zum 4. Februar 2024 in die Emilia kommt. Die von Katharine J. Wright kuratierte Ausstellung wird von General Service and Security und GCR produziert, die künstlerische und produktionstechnische Leitung liegt bei WeAreBeside, und es handelt sich um ein Wanderprojekt, das dank Pan Art Connections ermöglicht wird.

Mehr als 100 Werke des berühmtesten Pop-Art-Künstlers der 1980er Jahre aus einer Privatsammlung, darunter Lithografien, Siebdrucke, Zeichnungen auf Papier und Plakate, werden ausgestellt. Sie illustrieren die gesamte Spanne von Harings kurzer, aber produktiver Karriere und beleuchten verschiedene Aspekte des Lebens und Schaffens des Künstlers, darunter seine Underground- und Street-Art-Zeichnungen, Ausstellungen in einigen der berühmtesten Galerien New Yorks, den Pop Shop und seine kommerziellen Arbeiten.

Als Verfechter der nuklearen Deeskalation, der Bürgerrechte, der Kinderfürsorge und des AIDS-Bewusstseins hat Haring seine Karriere mit Plakaten, öffentlichen Kunstwerken und wohltätigen Aufträgen zur Unterstützung dieser wichtigen Anliegen verbracht.

In der Ausstellung werden die Besucher sofort die Radiant Babies erkennen, die in den 1980er Jahren die amerikanische Kultur durchdrangen und zu ikonischen Symbolen dieser Zeit wurden. Die Bilder sind eindrucksvolle Beispiele dafür, wie Haring für Veränderungen kämpfte und dabei die Kunst als Plattform für seinen Aktivismus nutzte. Das Ausstellungsprojekt ist als Hommage an den Künstler gedacht, der ein leidenschaftlicher Verfechter sozialer Gerechtigkeit war und sich stets für junge Menschen auf der ganzen Welt einsetzte, indem er sich für ihre Gesundheit und ihre Rechte einsetzte und gleichzeitig ihre kreative Entwicklung unterstützte.

Im Laufe seiner kurzen Karriere schrieb Haring die Regeln der zeitgenössischen Kunst neu, indem er die scheinbar getrennten Arenen der düsteren New Yorker Gegenkultur und der Kunstaristokratie im oberen Stadtteil miteinander verband. Obwohl Haring mit einer Vielzahl von Medien arbeitete (darunter Gemälde, Drucke, Poster, Zeichnungen, Skulpturen und Street Art), ist sein Stil sofort erkennbar. Scharfe Linien, piktografische Symbole und leuchtende Farben sind in jedem seiner Werke zu finden. Haring, der mit Andy Warhol befreundet war, nutzte das Vermarktungspotenzial seiner “Marke” durch kommerzielle Partnerschaften, Konsumgüter und sogar sein eigenes Schaufenster.

Der Ausstellungsparcours ist in neun Abschnitte unterteilt: Von der “Ikonografie”, in der die Geschichte erzählt wird, wie Haring sich für das Studium von Symbolen begeisterte. Obwohl sich seine zeichnerischen Fähigkeiten verbesserten, entwickelten sich die Linien zu Runenpiktogrammen, die sein visuelles Lexikon zum Leben erweckten: bellende Hunde, strahlende Kinder, lächelnde Gesichter, gezeichnete Männer, tanzende Figuren, pulsierende Menschenmengen, glühende Fernsehgeräte und auslöschende UFOs, neben anderen Symbolen. Es folgen ein Bericht über Harings Anfänge und sein Leben in New York City, wohin er 1978 zog, um an der School of Visual Arts zu studieren, und ein Abschnitt, der der “sozialen Gerechtigkeit” gewidmet ist. Mit Werken wie Untitled (Apartheid), einem Gemälde mit zwei Tafeln, das eine große schwarze Figur zeigt, die sich aus der Schlinge des weißen Unterdrückers befreien will, unterstützt Haring die Anti-Apartheid-Bewegung.

Eine Abteilung ist seiner Arbeit mit jungen Menschen gewidmet; zu sehen ist die Kalish Suite, eine Gruppe von elf Radierungen, die die gemeinsamen Bemühungen von Haring und Sean Kalish darstellen, einem Grundschüler, der den Pop Shop besuchte und schon früh ein Talent für dynamische, lineare Zeichnungen ähnlich denen von Haring zeigte. Die beiden schlossen eine Freundschaft und schufen diese Reihe wilder, surrealistischer Bilder gemeinsam bei mehreren Atelierbesuchen, wobei sie jedes Werk von Hand zu Hand weitergaben, bis es als vollständig angesehen wurde. Ebenfalls zu sehen ist " Medusa Head", Harings größter Druck überhaupt, mehr als zwei Meter lang und fast fünf Meter hoch.

Das Werk entstand in Zusammenarbeit mit dem dänischen Grafiker Borch Jensen, der, nachdem er Haring auf einer Dinnerparty kennengelernt hatte, den Künstler einlud, mit seiner neu installierten, drei Meter langen Druckpresse zu experimentieren. Das Werk ist eine moderne Neuinterpretation der griechischen Sage von Medusa, einer geflügelten Frau, deren Haar aus Schlangen bestand und die Umstehende in Stein verwandeln konnte. Für Haring, der 1986 die tödlichen Auswirkungen von AIDS miterlebt hatte, aber noch nicht diagnostiziert worden war, war das mythische Monster ein treffendes Symbol für die schreckliche Krankheit, die seine jungen, gesunden Freunde innerhalb eines Wimpernschlags tötete.

Die Ausstellung ist von Mittwoch bis Sonntag von 10.00 bis 19.30 Uhr geöffnet. Montags und dienstags geschlossen. Eintrittskarten (einschließlich Audioguide): Vollpreis 14 Euro, ermäßigt 12 Euro, VIP-Paket 20 Euro (Eintrittskarte + Taschenführer), Schulen 6 Euro. Informationen zur Ausstellung: www.palazzotarasconi.it/mostra/radiantvision

Keith Haring in Parma, im Palazzo Tarasconi: "Radiant Vision".

Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.