Un importante dipinto di Paul Gauguin (Parigi, 1848 – Hiva Oa, 1903) è stato acquisito dalla National Gallery of Australia di Canberra e così le collezioni pubbliche australiane possono adesso vantare il loro primo dipinto di Gauguin. L’opera acquisita è Il tetto blu noto anche come La fattoria di Le Pouldu, dipinto del 1890. Al momento, Il tetto blu, che come detto è il primo dipinto dell’artista a entrare in una collezione pubblica australiana, è esposto presso la grande mostra Gauguin’s World: Tōna Iho, Tōna Ao. La mostra, in svolgimento proprio presso la National Gallery of Australia, ripercorre il viaggio artistico e i viaggi in giro per il mondo di Gauguin, dai suoi inizi impressionisti nel 1873 alla sua destinazione finale nella Polinesia francese. Il dipinto appena acquisito è invece un esempio chiave del suo periodo in Bretagna. Dopo la mostra, l’opera entrerà a far parte delle esposizioni permanenti della National Gallery per essere apprezzata dal pubblico per le generazioni a venire.
Il tetto blu è fondato su di un approccio al colore e alla libertà di espressione che caratterizzano le opere successive di Gauguin. La scena pittoresca di una fattoria di campagna ha una struttura e una forma semplificate, la composizione divisa in piani, con il colore utilizzato per la definizione. L’uso audace di arancione, rosa e blu da parte di Gauguin era decisamente moderno per un’opera prodotta alla fine dell’Ottocento, prefigurando gli sviluppi dell’arte del XX secolo.
L’opera fa parte di un piccolo numero di opere dipinte da Gauguin a Le Pouldu, località sulla costa bretone. Al centro della composizione, una donna è raffigurata mentre attinge acqua da un pozzo, incorniciata e quasi sommersa dagli edifici rustici della fattoria. Gauguin ha variato le sue pennellate per catturare il senso delle superfici ruvide degli edifici in pietra, dei tetti di paglia e della vegetazione circostante. La composizione è incentrata sulla figura della donna, vestita di blu scuro con un berretto bianco, e sul pozzo. Un caratteristico tetto blu, quello che dà il nome all’opera, è caratteristico dell’architettura rurale di Le Pouldu, e due cani in primo piano forniscono ulteriori elementi di interesse.
Da luglio 1886 fino alla sua partenza per Tahiti nell’aprile 1891, Gauguin viaggiò regolarmente tra Parigi, le città della Bretagna e il sud della Francia, alla ricerca di un modo per consolidare il suo stile, così come di posti dove vivere a basso costo. Assorbì le tradizioni contadine della regione, la musica e in particolare l’intaglio del legno, e si produsse in una descrizione approfondita “degli orizzonti, cercando quell’armonia della vita umana con la vita animale e vegetale attraverso composizioni in cui ho permesso alla grande voce della terra di svolgere una parte importante”. Le immagini della vita contadina, del paesaggio e delle scene di raccolto che Gauguin dipinse nel 1889 e durante il 1890 sono alcune delle più radicalmente semplificate della sua carriera.
La National Gallery ospita sette stampe di Gauguin nella collezione, la prima delle quali è stata donata al museo dal rinomato artista australiano Russell Drysdale nel 1974. L’acquisizione de Il tetto blu è stata portata a termine con lo straordinario supporto della National Gallery of Australia Foundation. Sarà esposta nelle gallerie della collezione permanente alla fine del 2024.
Il direttore della National Gallery, Nick Mitzevich, ha affermato: “Il tetto blu o La fattoria a Le Pouldu del maestro post-impressionista Paul Gauguin è un’importante acquisizione per la collezione nazionale. Cattura un momento chiave nella storia dell’arte: il momento in cui l’artista è emerso come un maestro intensamente originale, prendendo gli schemi cromatici impressionisti e trascendendoli per essere più audaci e audaci. Come National Gallery, puntiamo a presentare al pubblico australiano l’accesso a un’arte di livello mondiale che ispira e istruisce. Questa opera di Gauguin si aggiunge alle opere di punta della collezione nazionale degli ultimi 100 anni, tra cui quelle di artisti come Claude Monet e Mary Cassatt, fino a Jackson Pollock e Louise Bourgeois. Siamo estremamente grati alla National Gallery Foundation per la generosità che ha reso possibile questa acquisizione”.