Abalorios para hablar de descolonización. El Pabellón de Canadá en la Bienal

El Pabellón de Canadá se presenta en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal con una gran presencia femenina, artistas y comisarios con un bagaje cultural diverso pero unidos en la transmisión de importantes mensajes a través de su arte. El arte es, de hecho, una herramienta deinclusión e integración que fomenta la concienciación sobre los temas de laacogida y laigualdad, valores promovidos por Canadá, que siempre ha considerado la diversidad cultural como una gran fuente de riqueza y crecimiento para el país. Kapwani Kiwanga, que ya participó en la Bienal de 2022 y este año representa por primera vez a Canadá en Venecia, es reconocida como una de las artistas canadienses más prolíficas e influyentes en el panorama internacional del arte contemporáneo. Con su proyecto, una instalación realizada con cuentas de Murano, invita al público a reflexionar sobre el colonialismo, la descolonización y las cuestiones de género. Su narrativa se basa en historias ignoradas o marginadas utilizando herramientas como la escultura, la instalación, el vídeo y la performance.

El proyecto Trinket de Kiwanga, expuesto en el Pabellón Central de los Giardini de Venecia, está comisariado por Gaëtane Verna, Directora Ejecutiva del Wexner Centre for the Arts, por encargo de la Galería Nacional de Canadá y producido en colaboración con el Canada Council for the Arts. La representación canadiense en 2024 también es posible gracias a la Fundación de la Galería Nacional de Canadá y a numerosos patrocinadores y mecenas canadienses. Los artistas canadienses invitados a exponer en el Pabellón Central de los Giardini y en elArsenale destacan por sus estilos eclécticos e innovadores, pero sobre todo por la profundidad de los mensajes que transmiten: Joyce Joumaa, videoartista que vive entre Beirut y Montreal, investiga cómo las estructuras del pasado pueden afectar al presente. Las obras presentadas en los Giardini dan testimonio de las pruebas discriminatorias a las que se somete a los inmigrantes. Erica Rutherford, pintora, fue una de las artistas pop abiertamente transexuales de la década de 1970, que eligió Canadá para iniciar su transición de género y vivir su nueva vida como mujer hasta su muerte en 2008. En las otras sedes de la exposición, encontramos a la artista Ydessa Hendeles con Grand Hotel, un evento colateral oficial de la 60ª Exposición Internacional de Arte La Biennale di Venezia, que se celebra en el Palazzo Berlendis. En Grand Hotel, Ydessa Hendeles explora los temas críticos de la identidad cultural, el desplazamiento, el trauma intergeneracional y la pérdida, un viaje entre el pasado y el presente. El 20 de abril, durante el primer día público de la semana inaugural de la Fondazione Querini Stampalia, también tuvo lugar Un mundo de muchos mundos: un acto colateral presentado en colaboración con Asia Forum y coorganizado por el comisario canadiense Ming Tiampo, director del Instituto de Estudios Comparados de Literatura, Arte y Cultura de la Universidad Carleton de Ottawa. Paul Ygartua, conocido por su creación en solitario de murales monumentales, entre ellos el más grande del mundo, y Jing Zhu, que plasma en sus obras el contraste y la interacción entre la cultura oriental y occidental, están presentes en el Centro Cultural Europeo - Palazzo Mora de Venecia. Un fuerte llamamiento a la paz llega a la Laguna de la voz de la escritora Margaret Atwood y su poema creado para Beati Pacifici: The Disasters of War and the Hope for International Peace, una selección de obras del coleccionista canadiense Bruce Bailey sobre los horrores de la guerra, en la Iglesia de San Samuele (hasta el 29 de septiembre de 2024).

“Kapwani Kiwanga indaga en los archivos del mundo y lleva a cabo una investigación en profundidad que teje con elegancia en sus obras de arte. Le interesa el papel del arte como catalizador para revelar y abordar narrativas sociopolíticas alternativas, a menudo silenciadas y marginadas, que forman parte de nuestra historia común”, afirma la comisaria Gaëtane Verna.

Notas sobre el artista

Kapwani Kiwanga, nacido en Hamilton (Canadá), es un artista canadiense-francés que vive y trabaja en París. En 2022, Kiwanga recibió el Zurich Art Prize (CH). También fue ganadora del Premio Marcel Duchamp (FR) en 2020, del Frieze Artist Award (USA) en 2018 y del Sobey Art Award (CA) anual en 2018. Ha expuesto individualmente en Copenhagen Contemporary (DN); Fundación Serralves, Oporto (PT); Bozar, Bruselas (BE); Remai Modern, Saskatoon (CA); Kunstmuseum Wolfsburg (DE); Capc, Burdeos (FR); MOCA, Toronto (CA); Museum Haus Konstruktiv, Zúrich (CH); New Museum, Nueva York (EE. UU.); Moody Center for the Arts, Austin (EE. UU.); Haus der Kunst, Múnich (DE); Kunsthaus Pasquart, Biel/Bienne (CH); MIT List Visual Arts Center, Cambridge (EE.UU.); Albertinum Museum, Dresde (DE); Esker Foundation, Calgary (CA); Power Plant, Toronto (CA); Logan Center for the Arts, Chicago (EE.UU.); South London Gallery, Londres (UK); y Jeu de Paume, París (FR). Kiwanga está representado por Galerie Poggi, París; Goodman Gallery, Johannesburgo, Ciudad del Cabo y Londres; y Galerie Tanja Wagner, Berlín.

Imagen: Kapwani Kiwanga, Transfer II (metal, viento, cuentas) y Transfer IV (metal, madera, viento, cuentas), 2024 © Kapwani Kiwanga / Adagp Paris / CARCC Ottawa 2024. Foto: Valentina Mori

Abalorios para hablar de descolonización. El Pabellón de Canadá en la Bienal

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.