Das Getty Museum erwirbt ein wichtiges Konzert von Bartolomeo Manfredi

Eine wichtige Erwerbung des J. Paul Getty Museums, das sich ein Concerto von Bartolomeo Manfredi (Ostiano, 1582 - Rom, 1622) sicherte. Dieses lebhafte Genregemälde stammt aus einer Privatsammlung und ist bereits im Getty Center im East Pavilion zu sehen. Manfredis Konzert reiht sich in eine Reihe weiterer Werke von Caravaggio-Künstlern im Getty ein, darunter Christus und die Ehebrecherin von Valentin de Boulogne, Das Abendmahl zu Emmaus von Bartolomeo Cavarozzi und Christus mit der Dornenkrone von Gerrit van Honthorst.

Das Gemälde zeigt eine Gruppe von sieben jungen Menschen, die um einen Tisch versammelt sind, um zu essen, zu trinken und zu musizieren. Ein elegant gekleideter Mann (unten links) spielt auf einer Laute und unterhält die Gruppe, während die Gäste Wein schlürfen. Obwohl es sich im Großen und Ganzen um eine heitere Szene handelt, sorgt Manfredi mit zwei Dienern im Hintergrund, die Brot und Wein zu stehlen scheinen, für Spannung, während der Diener rechts das Glas eines bärtigen Mannes füllt, dessen Schwert offen liegt. Auch das Messer auf dem Tisch ist bedrohlich auf den Betrachter gerichtet. Diese Elemente scheinen darauf hinzudeuten, dass die Szene jeden Moment in eine hitzige Schlägerei ausarten könnte, was in römischen Tavernen des siebzehnten Jahrhunderts nicht ungewöhnlich war. Das Gemälde, das als eine der größten Leistungen Manfredis gilt, zeichnet sich durch eine üppige Farbpalette und starke Licht- und Schattenkontraste aus.

Ausgebildet in Norditalien, zog Manfredi später nach Rom, wo er die Werke des italienischen Malers Caravaggio entdeckte. Schnell wurde er zu einem der treuesten und meistgeschätzten Anhänger Caravaggios und ragte damit aus der Reihe der Caravaggeschi heraus. Manfredi ahmte den Stil des Künstlers so erfolgreich nach, insbesondere mit seiner dramatischen Verwendung von Hell-Dunkel-Malerei, dass Jahrzehnte nach seinem Tod einige seiner Gemälde mit denen von Caravaggio verwechselt wurden. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, als die Figur Manfredis wiederentdeckt wurde, schrieb man das Getty-Konzert Caravaggio selbst zu.

Manfredi zeichnete sich durch seine Tavernenszenen mit kartenspielenden Soldaten, Musikern, die Instrumente spielen, fröhlichen Trinkern, Wahrsagern und mehr aus. Einer von Manfredis frühesten Biographen, der Deutsche Joachim von Sandrart, nannte seine neue Art zu malen “manfrediana methodus” oder die Manfredische Methode. Seine Gemälde waren für einen offenen Markt privater Sammler bestimmt, hatten aber großen Einfluss auf ausländische Künstler, insbesondere auf französische, holländische und flämische, die zu dieser Zeit in Rom arbeiteten. Dies trug dazu bei, dass sich der karawaggeske Stil in ganz Europa durchsetzte.

“Obwohl Manfredi nicht unbedingt ein Schüler Caravaggios war, trugen seine auffallend realistischen Darstellungen von Genreszenen entscheidend zum europäischen Erfolg der Caravaggesque-Bewegung bei”, sagt Davide Gasparotto, leitender Kurator für Gemälde am Getty Museum. "Seit seinem Wiederauftauchen im Jahr 1976 gilt dieses Konzert als eines der größten Gemälde Manfredis. Seine Aufnahme in unsere Sammlung ist ein großer Coup, der es uns ermöglicht, ein Gemälde auszustellen, das im Europa des 17. Jahrhunderts einen enormen Erfolg bei Sammlern und Amateuren hatte."

Bild: Bartolomeo Manfredi, Konzert (um 1619-1620; Öl auf Leinwand, 129,5 x 190,5 cm; Los Angeles, The J. Paul Getty Museum)

Das Getty Museum erwirbt ein wichtiges Konzert von Bartolomeo Manfredi

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